1 ) 明日世界:写给古老科幻的情书
如果不是因为布拉德·伯德(Brad Bird)可能我也会放弃去影院观看《明日世界》(Tomorrowland),想想从《钢铁巨人》到《超人总动员》,布拉德·伯德的一系列科幻电影一直备受好评,哪怕是接手碟中谍系列也交出了满意的答卷。然而这部电影有着鸡肋一样的评分,让人难以释怀。
《明日世界》从电影讲述的故事,叙事手法,故事核心,人物设置完完全全都是新浪潮之前的科幻模板,其故事核心探讨的是一个多数科幻作品必然涉及到的话题:我们的未来是好的还是坏的。
受两次世界大战影响,二战之后形成了所谓垮掉的一代,他们和中国魏晋时期的文人一样放浪形骸,在迷茫中思考人性。这一时期成长起来的科幻作家也掀起了所谓的科幻新浪潮,其中最典型的外在表现就是科幻的天空似乎一下变的灰暗了。从前的科幻作品中,未来多以乌托邦的形式出现,科技总是给人带来美好的生活,在那里人们丰衣足食过着童话般的幸福的生活,正如电影中男主人公沃克在20世界60年代初刚接触到明日世界所看到的那样,各种嶙峋古怪的高科技,人们以发明为乐,单纯地相信科学的光明前景。
但是这一切都被战争摧毁了,特别是原子弹。可以说历史上没有哪一项武器在现实中能有原子弹那样的破坏力,也没有哪一项技术像原子弹一样深深的影响了数代人,整个世界的图景都为之改变。一个必然的后果不仅仅是反思科技本身,也影响了我们对未来的看法。
这一余波一直影响至今,并且又经历了所谓现代和后现代的洗礼,乃至在当今的科幻界,只要写的是反乌托邦或者反抗政府机器的现实主义作品,都能引起读者一阵阵兴奋的勃起(特别在中国这样的国家),这当然是某种现实的反映与映射,却也成为一种偷懒取巧的路径,不少人总以为社会强暴了自己,却没有意识到很多时候只是自己一厢情愿的自慰与意淫,实际上本片比大多数YA反乌托邦好太多了。所以当新世纪的女主人公牛顿看到自己所读的都是反乌托邦三部曲(《我们》《1984》《美丽新世界》)或者《华氏451》时,她向老师提出了一个问题:“所以呢,我们不应该解决它吗?”
这个名字取自近代伟大科学家的女孩,是一个从小就仰望星空的奇才。她的父亲是NASA的工程师,众所周知,近来NASA不断削减太空探索的经费,SETI(外星文明探索计划)也一度中止,电影里他的父亲也面临平台关闭被辞退的苦境。也正是在试图用自己的聪明才智对抗NASA拯救父亲的过程中,她也进入了明日世界。
正如我们由于核恐慌设立末日倒计时一样,此时的明日世界对于未来的看法也是一片灰暗,沃克被驱逐,失去了雄心与希望。牛顿要做的就是给予他这种希望,并随便俗不可耐地拯救一下世界。前者才是本片的主旨所在,对古老科幻的重新包装与致敬,不然你以为随处可见多到数不过来的科幻梗仅仅是彩蛋吗?
美国在冷战时期有诸多匪夷所思的计划,比如里根的“星球大战”计划,而正是在60年代国防部提出了所谓感知控制(perception management)的计划,意在通过向受众传递或阻断特定的信息,以影响他们的情感和行为,从而预测乃至操控民众的思想与行动。这一计划在新世纪夸张又阴谋论的版本是美国通过文化侵略腐蚀中国年轻人,让他们愚昧改变他们的价值观,以达到削弱乃至灭亡中国的目的。在影片中,这个计划则体现在超光子机器上,这个能预测未来的机器让人看到了自己悲观的未来,从而达到自我暗示和反馈的作用,使心理循环变成时间线的逻辑循环。所以影片中不断有这样的提问:“假设能预见你确定性的未来,知道你的死亡,你愿意吗?”当然这个“不该建造”的机器,很大程度上也是对原子弹的影射,正是因为原子弹才导致人类对未来的充满了悲观。
这是本片最为出彩的设定与想象,这意味着未来的预见性其实是一个幻象,继承传统而反传统,本质上它是反科幻的。因为科幻一直标榜和宣传的自己可以帮助人类预言未来,乃至在科幻作品中各种时光机器和预言机器层出不想,当然每个机器背后的原理和动机不尽相同。实际上,科幻的作用从来不是预言未来,人类用连连看的方式将现实中的图景和科幻作品中的幻想联系起来,以为两种之间的因果关系是那么的明确,然而现实是那么的复杂,虽然并不排除有些作品的确直接创造了一个科学想法的可能性,但很难想象科幻的预言直接促使了梦想变成现实,何况那些想法的实现科幻是无论如何也实现不了的。这种“科幻中心主义”做法和李约瑟在中国古代文明中寻找领先世界多少年的发明创造一样毫无意义,任何其他领域也能找到无数看似预言的神话,只要你愿意的话。
但是本片也绝非单纯的回到凡尔纳的时代,让人们单纯地对科技充满乐观。经历了诸多思潮的人们对科学的思考显然有了更深的认识,影片想表达的是其实我们根本不知道未来的模样,为什么要告诉孩子们我们的未来那么的灰暗;科技带来的后果是不确定的,但是我们怀着怎么样的心态是能够左右的,从心理学角度说怀着悲观或者乐观的心态是会对结果产生很大影响的。正如影片所质疑的那样是不是因为世界末日我们就有了松懈不努力的借口,即便未来是槽糕透顶的,造成那样未来的不正是今日的我们吗,我们不应该承担起自己的责任吗。咒骂未来其实是狠狠地打了自己一个响亮的耳光,所谓的明日世界其实正是此时此刻,此地此身啊。
我并不认为《明日世界》仅仅是一部儿童电影,相反这部电影里成长的不是孩子而是成人和父亲。想一想影片中父亲给牛顿讲的两只狼的故事,一只代表黑暗与绝望,一只代表光明与希望,小时候父亲教给我们的是这取决于我们喂的是哪一只,但是长大了反而需要我们再讲给父亲,这正是经历了新浪潮的孩子长大后对新浪潮的反思,新浪潮和垮掉的一代不正是前人不负责任导致后人产生的心理阴影吗,如果说硬要给这部儿童片一个中心思想,它其实是想告诉大人和家长们我们不应该让这种阴影在孩子心中继续流传下去。而作为一部迪斯尼电影,科幻元素如同公园里的玩具一样琳琅满目应接不暇,但其本质是一部老科幻,就好像今天的年轻人看《公主新娘》(The Princess Bride,《公主新娘》每一幕都有心理预期但每一幕都是那么完美,却再也不会有父母在床边讲述这样老套的故事了,一关关的冒险是那么单调又耐人寻味,几乎用上了所有传统冒险幻想的梗只因为as your wish!)已经很不适应一样。《明日世界》虽然还没有那么完美,但仍如同情书一般用心精致。已成中年大叔的沃克与机器人萝莉的告白固然有迎合现代审美的考量,其实是一个小男孩变成老男孩后面对始终不变幻想文学的真情告白,是对那个黄金时代的缅怀,而机器人的死去也象征着那个憧憬美好未来的时代一去不复返了。
原载于科幻星云网:
http://www.wcsfa.com/scfbox.php?id=3421 2 ) 不了解平行宇宙你怎么知道一切皆有可能
《明日世界》的票房这么惨我没想到,评分这么低我更没想到。大概是最近一年都在研究平行宇宙的原因,布拉德·伯德这部电影在我看来简直就是神作啊!它用最通俗的方法讲了有关平行宇宙的一切,真是连去年引发硬科幻大讨论的《星际穿越》都没能做到的事。我查了一下《云图》还有8分呢,《明日世界》大概是输在没有大场面以及不够装B吧。
在看这部电影之前或者之后,我都推荐去读加来道雄的《平行宇宙》一书,
http://book.douban.com/subject/3117464/,写的非常好,我已经看了两遍了,证明文科生也能读懂。
然后说回到电影,《明日世界》一句话概括讲的是少年拯救地球的故事——谁叫导演以前拍动画片的呢。故事我就不累述了,看电影的过程中脑子里浮现的是阿西莫夫的小说《神们自己》
http://book.douban.com/subject/26264967/ ,而这本书的副标题就是:关于平行宇宙的一切。小说讲另一个宇宙因为能源枯竭跟地球交换资源,明知即将导致地球毁灭而在所不惜的阴谋。这本书写的早,对平行宇宙的研究成果还不到今天这个程度,所以另一个宇宙看上去似乎也就是一个穿越了虫洞和我们联系的外星球而已,3P的外星人与人类形象也相去甚远。但在《明日世界》里,平行宇宙里的人在生理上跟我们没什么两样,只是他们的科技更发达,但他们确确定定是人类,是“明天的人”!
ok,你是否要问,既然他们是“明天的人”,为什么对地球毁灭的事情漠不关心?他们又是怎么跳出世界末日这个时间结点的。我想答案应该是:这个明日世界,已经与当下脱干系了。物理学家安德烈·林德提出的膨胀理论认为宇宙的膨胀是持续和永恒的,宇宙大爆炸始终在发生,一些宇宙从其他宇宙萌生出来,创建了多元宇宙。这就像孩童时期玩吹泡泡的游戏一样,假设每一个泡泡就是一个宇宙,他们每分每秒都在诞生不同的平行宇宙,时间有先后,但是发展却有各自的方向。我们的宇宙只不过是众多宇宙中的一个,像泡泡一样漂浮在无边无际的泡沫宇宙之海中。有的“泡泡”相遇了,产生交集,可能会互相影响,我们不确定,因为我们的历史上对此没有明确的记录,但人类从有思想开始就想象着看到“明日世界”的那一刻,这在各国文学作品、神话传说中都有迹可循。比如耶稣和杜丽娘都死而复生,但丁和唐明皇都游过地府,中国喜欢用做梦解决平行宇宙的问题,黄粱一梦、南柯一梦,好多种宗教都有一个不同的天庭。特洛伊之战,希腊和特洛伊打的昏天黑地,两边的“诸神”也在另一个世界为他们出人出力,封神榜也是这样的故事。复活节岛的雕塑、埃及金字塔,那些世界上数不清的未解之谜,那些人类文明极度落后年代产生的超时代的纪念碑,以前我们说是外星人的礼物,宗教则说那是上帝的神迹,但把上帝说成是平行世界里未来的人也未尝不可。所以看到埃菲尔铁塔上那场戏时我觉得简直太赞了,埃菲尔、爱迪生、凡尔纳、特斯拉“当然”都是去过“明日世界”的梦想家!为什么在人类的历史进程中总有天才英雄横空出世,改变世界,他们很可能就是真的见过“明日世界“又不肯说的守秘人。所以,小时候的男主角说,当你看到一个小孩从你头顶上飞过的时候你就会觉得,一切皆有可能。一切皆有可能,霍金最近在澳洲举办的一场讲座上也说过同样的话。有学生问他,“单向乐队(One Direction)的成员Zayn离队让全球无数少女心碎不已,这件事会产生怎样的宇宙效应呢?”霍金机智的回答: “对于那些个心碎神伤的女孩子们,我的建议是,一门心思扑到理论物理上,因为也许某天多重宇宙就被证明真的存在了。在另一个平行宇宙里,Zayn仍然是One Direction的一份子。而且在另一个宇宙,也许心碎的女孩跟Zayn还能结为夫妻呢。”
如果现在还有人告诉我说要拍一部有关时间轮回的电影,比如《回到未来》那种,探讨一个人怎么回到过去和自己妈妈产生爱情却又必须让自己妈妈和爸爸结婚最后不得不斩断情丝的故事,又或者《终结者》那种未来人回到过去杀死救世主以求统治未来,我都会觉得他太蠢了。阿西莫夫在《永恒的终结》里已经告诉我们,时间悖论不会存在,你对过去产生的影响不会波及未来,因为产生影响的那一刻,宇宙已经分裂出去,朝着不同的方向发展成为不同的宇宙。薛定谔的猫,另一部小成本科幻神作《彗星来的那一夜》讲的就是这个理论。
《明日世界》也好,《星际穿越》也好,大致都代表着科幻片的最先进方向。一个细节:电影里所有人都在高谈阔论,温室效应、环境问题,但小女孩举手提问解决方案时,没有人能够或者愿意回答。虽然如何拯救人类的主题依然没有改变,但在科学界基本都明白了宇宙大坍缩不可避免,宇宙终结必将到来的结果之后,人们似乎只能把希望寄托在了平行宇宙上。《星际穿越》的最后,未来人通过五维空间传递信息拯救地球,类似的故事还有科幻作家格列格·拜耳的《Eon》
http://book.douban.com/subject/25729106/,似乎平行宇宙就是最后的希望。所以电影里我们的男主角问女主角,如果你知道你在一个确定的时间会死,你会做什么?就个体而言,当然是想法设法的拯救自己、改变命运最重要了。但如果全世界都知道了世界末日呢?很多科幻电影和小说都告诉我们那样的结果非常糟糕,世界会疯狂,人性会毁灭,因为在这种情况下,人性最丑恶的一面都会暴露出了并互相影响。所以女主角提出了摧毁时空观测塔不让地球接收末日思想的方案,最终他们也是通过这样的方式成功拯救了地球。未来人也再次收留了他们,重启梦想家的招募行动,用先进文明去推动落后文明的发展。这当然只是编剧写的故事,道德拯救世界,好莱坞电影卖钱的不二法宝(有一本编剧书就叫《故事的道德前提》),但如果有一天这样的事情真的发生,智慧生命的延续恐怕不会是这么简单(所以有人说这部电影烂尾我也可以理解)。好在,我们还有足够的时间去想办法看见未来!
最后我只想骂导演一句:为什么还不派人来丢徽章给我呢!!!
3 ) 乐观主义者的乌托邦
《明日世界》是一部理念十分独特,然而叙事和人物塑造并不成功的电影。前一百分钟的华丽铺垫,以后三十分钟的仓促说教结束;花了大量时间来凸显明日世界的美好设定,而忽略了对剧情走向的解释,还没有达到高潮就开始了最后的煽情。影片想要激励的是“梦想家”,然而给我印象最深的角色却不是女主角或大叔,而是萝莉机器人,副线有宣兵夺主之嫌。
可我还是会推荐这部电影,它和我近几年看到的科幻片都不一样。很多人将《明日世界》定位为儿童片,它也确实符合很多儿童片的特征,但在我看来,它的低龄化主要是由于概念的复古。在人们初尝科技发展带来的甜头时,期盼依靠科学发明的力量能够获得更美好的生活,早期的科幻小说的幻想要更加大胆,更加脱离现实,也更加乐观。明日世界正是基于这种对科技的乐观主义,从它的四位创建者就能看出来:埃菲尔,缔造建筑史奇迹者;儒勒凡尔纳,科幻小说之父;而爱迪生和特斯拉,难以想象两位死敌竟然愿意握手言和,这也表达了“发明家们为了共同的梦想团结在一起”的心愿。这种乐观主义很容易就和低龄化混淆,孩提时期,人们总是对未来充满了希冀,而随着成长,悲观主义滋生;随着科技的发展,它可能为我们带来的福利也被有意识地淡化了。这是现代科幻小说的同一趋势,也是反派豪斯大叔持有的观点:科技好啊,然而并没有什么卵用,人该作死还是会作死,科技只不过成了作死和反作死的工具。
明日世界中,城市被一片金色的麦田围绕,有蓝天白云,有极富未来感的高楼建筑,也有绿色的植被,它的审美是一种大众化的审美,是一座开放的城市,像是多啦A梦里的未来世界。而很多科幻电影的想象中,确实为了追求效率化,林立的高楼拥挤不堪;工业废气,去植被化,贫富两极分化导致的破落的穷人街,主角住在狭小不堪的房子里,或是飞船里,整体是压抑的,封闭的氛围。触手可及的科技背后不是梦想而是消费主义,最尖端的技术掌握在利益集团手中为虎作伥,最后靠个人英雄主义侥幸逃脱,这自然是现实的投射。在世博会上豪斯大叔对年幼的弗兰克说,发明的东西得“make the world a better place”,这句话在《硅谷》中也反复出现,然而在竞争者的勾心斗角尔虞我诈,现实的破产危机的映衬下,这句话的滥用显得那么苍白可笑。悲观主义是普遍的,它以大人的面貌出现,《明日世界》孤零零地站在其中,人们认为它如孩童般天真。
《明日世界》中的矛盾,是乐观主义和悲观主义观点的碰撞,是喂养哪条狼的选择。作为一个怀揣科学家情结的人,我也幻想过一个剔除了政客财阀,只由学者组成的城市,尽管这种假设是极其站不住脚的。这部电影想要传达的价值观,是遗失已久,弥足珍贵的。然而糟糕的结局,把它变成了一篇只有结论没有论据的三流文章,使得有人感觉受到愚弄。假如它能够更务实地去看待这个问题,那么一定会是一部非常好的电影。
当然,未来世界是一个过分理想的情况,现实要复杂得多。而我依旧相信未来会是明日世界的样子:无论人种性别都有均等的机会,尊重文化和多样性,科技在温床中腾飞,个体自由地发展。听从本真的憧憬和渴望,不要在愤世嫉俗中浪费人生。
4 ) 硬核科幻的“巧克力”,嚼出了“鸡汤”味
如果一部电影,聚焦夜色撩人的巴黎,将埃菲尔铁塔变形、拆解,一部火箭从地底升起,飞向浩瀚的银河,或许会成为电影史上值得定格的画面之一。
要是进一步强调,这部火箭由爱迪生、特斯拉、凡尔纳和埃菲尔四人商定、设计,背后还蕴藏着时空穿梭的宏伟规划,相信会更引人入胜。
可惜,关切乌托邦和穿越时空两大主题的《明日世界》,却在高潮之后急转直下,沦为一碗“科幻鸡汤”。如果还要给这碗鸡汤加一句描述的话,我觉得是:迪士尼定制。
影片起始玩起简单的时间线跳跃的小花招。两位主角弗兰克•沃克和凯西•牛顿相继口述,并引领了各自视角的叙事。
1964年,童年的弗兰克怀揣发明的液氮加速器,前往纽约世博会。阴差阳错之下,他见证了一个明日世界(tomorrow land)。这个世界,由当时世间最聪慧的大脑打造,群策群力,暗藏在地球深处,却有极高的文明程度。
时光流转至今,向往外太空的天才少女凯西无意间获得了一枚纽约世博会纪念徽章。只要触摸徽章,就能亲见明日世界的种种景象。
明日世界不仅有流水线上生产、服务的机器人,沿轨道而上的航天飞机,还有在空中穿梭的飞船、列车。由于技术的发展,空间得以充分利用。如是场景,在《第五元素》等较早的科幻电影中已有呈现。形似主题乐园的摩天高楼,也像极了圣埃利亚在20世纪前20年所作的未来主义城市设计。
因为招募管雅典娜的慧眼,弗兰克在明日世界逗留了一段时间,却因为建造了时空监测塔而遭到放逐。原因无他,时空监测塔能够接受“超光子”,明日世界能够洞悉过去与未来。
可监测到的未来,却昭示着人类难以逃避的灭亡:气候变暖、自然灾害、暴力斗争、河道污染……凡此种种,都令明日世界的执政官大卫•尼克斯心生退意。
当此危局,曾经招募弗兰克的雅典娜再次深入寻常世界,遍寻拯救世界的人选。这一回,她找到了凯西。两位主角的线索,得以汇拢。
照理说,如是设定理应延展出穿越时空、挽狂澜于既倒的硬核科幻故事。可在漫长的打打杀杀动作片之后,影片的结尾却倒向了说理与煽情。时空监测塔不仅洞见未来,还制造了世界灭亡的消极预言,令世人放弃努力。而唤醒众生的途径,则是将时空监测塔粗暴地炸毁。
由于事先携带的炸弹未能派上用场,最终,依靠雅典娜的自爆,才达成了目的。这又让草率的结尾蒙上了一丝吊诡的喜感。弗兰克借液氮喷射器回到地面,也像是穿越到隔壁放映厅,看起了《哆啦A梦:伴我同行》。
影片的最后,弗兰克和凯西面对一群孩子,分发新制作的徽章。这些孩子象征“人类的希望”,而未来,“需要的是梦想家”。为此,画家、建筑师、园艺师、农民,各种肤色、种族,竞相收到了象征明日世界入场券的徽章。乍一看,还误以为是新一届世博会的主题宣传片。
此时再想想埃菲尔铁塔,“牺牲”了这么多,简直是白瞎了。原来,迪士尼大费周章,不过是想借科幻的壳,拍摄一部主题公园和周边的广告片。
科幻题材之所以动人,在于超越此在现实,探讨地球和宇宙、自我与外物之间的广泛联系。因为征途是星辰大海,眼见的美好与丑恶、和谐或龃龉,置于更恢廓的时空,才能拉伸出更深层的人性与思辨。
遗憾的是,多数的科幻电影,却绕开了玄理难以诉诸镜头语言的困扰,专攻画面、特效以及商业衍生的可能性。当情节的高度遭到刻意的松弛乃至矮化,虎头蛇尾的问题便几成共性。
《明日世界》称不上烂片,但可看的前半部接续力不从心的下半程,却叫人唏嘘。至于人物性格的扁平、情感的稀薄,或许和基调的寡淡出于同样的缘由。某种程度而言,这也正是佳作和流俗最大的差别所在。
5 ) Tomorrowland小事集(20件)
1. 灵感来源
编剧Damon Lindelof认为,在上世纪五六十年代,太空竞赛时期,人们对于未来还是相当憧憬和乐观的。然而七十年代之后,悲观末日论开始蔓延,许多描述未来的电影要么就是少年互相残杀(一大波躺),要么就是机器人残杀人类,都不是让人真正憧憬的未来。编剧十分希望能重塑人们对于未来的信心,所以片中有许多致敬五六十年代的元素(good old days~)。
2. 肯尼迪航天中心
2012年,工作二十年的奋进号(Endeavor)飞船在洛杉矶退役的场景也让编剧感到有些伤心,尤其是最近NASA开始削减预算,停了一些项目,这也是影片中NASA发射基地被拆情节的来源。
影片一开始发生在现实中的佛罗里达州肯尼迪航天中心附近,女主是去阻止卡纳维拉尔角(Cape Canaveral)发射塔的拆除,这里是NASA所有载人航天飞船的的发射地。这个地区也因为航天中心的成立,区号设为发射倒计时的321。影片中还有一个小奋进号模型。
3. 老沃特迪士尼
沃特迪士尼本人也是灵感来源,他曾在1950s提出一个类似于明日世界的项目EPCOT(Experimental Prototype City Of Tomorrow)),专门尝试和展示未来科技。这些都是在尘封的档案中找到的一个盒子里发现的。里面有许多稀奇古怪却引人入胜的想法、模型和图片。编剧在和迪士尼高层聊过最初想法后,就从高层Sean Bailey那里得见了这个神秘的盒子。
4. 秘密社团Plus Ultra
影片虚构的故事背景:在1889年世博会上,四位大牛:爱迪生、特斯拉(这二人能聚在一起!)、儒勒凡尔纳、埃菲尔聚在一起,成立秘密社团Plus Ultra(logo是一个加号和一个U,在埃菲尔铁塔的密码筒随机密码里出现过这个图案),他们希望建造一个未来城市。这个城市不为任何国家所有,不存在商业利益,而且要隐藏起来一般人找不到,除非被明日世界内部人士邀请。未来城市里有许多现代科技,比如手机、火箭,但百年前就发明出来了。1952年沃特迪士尼加入社团,并且开始在迪士尼乐园建造明日世界园区。本片最初的代号也是“1952”。
巴黎的迪士尼有类似于明日世界的景点Discoveryland,就是受到四大牛之一儒勒·凡尔纳启发而建。
5. 迪士尼主题乐园
片中有许多场景都来自迪士尼乐园。火车也让人联想到迪士尼乐园里的“单轨火车”,游客乘坐这种车可以游览整个迪士尼乐园。还有太空山、模拟太空船、模仿汽车测试的迷你车、小小世界、“文明演进之旋转木马”(Carousel of Progress)。而这些想法都是老沃特迪士尼在五六十年代就想出来甚至实践的点子。
6. 1964纽约世博会
影片里男主小时候就是在1964年纽约世博会上被邀请进入明日世界的。这届世博会意义重大。小小世界、文明演进之旋转木马,这些景点都是在现实中的1964年纽约世博会上,迪士尼受通用电器等公司委托打造的。世博会结束后都移到了迪士尼乐园。
片中的机器人叫做AA(Audio Animatronics,电动木偶),也是迪士尼在1964纽约世博会上首次展示的。片中的夸张嘴型刺客机器人、埃菲尔铁塔里的四大牛都应用了电动木偶技术。
在电影里的世博会场景中,还可以看到来自爱丽丝梦游仙境里的白兔先生,和三只小猪里的大灰狼走在一起。他们都暗示了影片的主题:白兔先生代表像爱丽丝一样来到神秘未知领域尽情探索,而大灰狼代表像三只小猪一样被引诱欺骗结果落了个坏下场。
7. 黑人兄弟的科幻小店
片中,黑人兄弟开的科幻周边小店“Blast from the Past”里的货架上有许多熟悉的身影,包括导演Brad Bird指导的几部动画《铁巨人》里的铁巨人、《超人总动员》里的不可思议先生、《料理鼠王》里的老鼠小米、《辛普森一家》,还有《星战》《猿球崛起》《飞侠哥顿》《禁忌星球》《地球停转之日》等等。
8. 迪士尼x皮克斯
除了《料理鼠王》《超人总动员》外,还有:
女主的皮带和《玩具总动员》主角伍迪的是同款,片中的武器也像巴斯光年的。
《怪兽公司》片尾场景中有一副有关明日世界的海报。
片中机器小女孩雅典娜在毁坏重启时的眨眼模式,和Wall-E重启时的眨眼模式一样!
9. 雨果奖
小店老板黑人兄弟的角色名叫雨果(Hugo),致敬科幻文学先驱雨果·根斯巴克(Hugo Gernsback),科幻文学界最著名的雨果奖就是以他命名。老板娘角色名叫Ursula,致敬雨果奖多次得主、著名科幻小说家娥苏拉·勒瑰恩(Ursula K. Le Guin)。
10. 编剧、导演和克鲁尼大叔
Brad Bird曾为2015年度大片《星球大战7: 原力觉醒》的导演首选,他也是星战脑残粉,但是因为考虑到本片的原创性,觉得机不可失,因此推掉星战导演一职......
编剧Damon Lindelof曾是《Lost》《普罗米修斯》的编剧。他说男主的角色最初就是按照乔治克鲁尼设计的,一直在想找个像克鲁尼的演员。后来干脆一横心,抱着沃特迪士尼的盒子就去找克鲁尼出演。克鲁尼看过剧本就答应了(本来就是按他形象写的)。
11. 拍摄地
明日世界中的白色未来建筑是在西班牙巴伦西亚艺术科学城的图像基础上修出来的。艺术科学城建在突利亚河河床上,由西班牙建筑师Santiago Calatrava设计,1996年7月开始动工,2004年建成并投入使用,极具未来感。
影片拍摄地还有英属哥伦比亚、阿尔伯塔、佛罗里达、巴黎、巴哈马伊柳塞拉岛、洛杉矶和明日世界。
在欧洲,片名Tomorrowland由于已被一个同名音乐节注册,只能改称“Disney Project T”;而这个音乐节要想在美国演出,也必须改名为TomorrowWorld。
12. 牛顿
女主角全名叫做Casey Newton。把Casey倒过来念就是Isaac,Isaac Newton是物理学家牛顿的全名。
而男主全名是John Walker,和导演Brad Bird一位长期合作(超人特工、铁巨人)的制片人John Walker同名。
13. 爱因斯坦
明日世界里一块石碑上的“想象力比知识更重要(Imagination is more important than knowledge)”是爱因斯坦的名言。
14. 音乐组合
来刺杀Casey的夸张嘴型机器人名叫Dave Clark,他们一共有5名刺客,其实是向六十年代著名音乐组合The Dave Clark Five致敬。而女主也有穿列侬T恤的场景(浓浓的五六十年代情怀~)。
15. 官网
电影官网TakeMeToTomorrowland.com是一个全景体验网站,可以360度查看明日世界。
16. 倒计时装置
片中男主的倒计时装置是以秒为单位的。
17. Beeman牌口香糖
女主被警察抓后释放时,还回的物品里有一包Beeman牌口香糖。在91年迪士尼电影《The Rocketeer》中,男主火箭人就喜欢带着一包Beeman牌口香糖,觉得可以带来好运。而且该片的男主就是背着一个很像明日世界男主发明的喷气式飞行背包。
事实上许多飞行员都会在上飞机前带一包,最著名的是二战时期美军王牌空战英雄Chuck Yeager(现年92岁,前两年还在飞行),也是NASA试飞员,第一个突破音障的人类。他对于这种口香糖的魔力几乎达到迷信的程度(可能和品牌名有关?蜂人)。
18. 杜比
本片为全球杜比影院上映的首部Dolby Vision影片,杜比可能将挑战IMAX。
19. 豪斯大叔
片中男反派豪斯大叔,又在本片里断了一次腿!这是向豪斯医生的跛腿致敬。
20. 移动迷宫
女主Britt自小开始演艺事业,当时结识Hilary Duff等童星。她现在男友是《移动迷宫》男主,两人通过合作2012电影《第一次》结识(俩人激动起来挺像)。
Source
IMDB: Tomorrowland
Collider Talk Tomorrowland
The Hollywood News: QA with Damon Lindelof
TakeMeToTomorrowland.com
6 ) 我可能还是要死,但我选择五星。
星野我不是瞎子,电影结构的问题我早就听说,关于预算、演技、公益广告那等子事,我也累看。
那我说什么呢?
就说这豆瓣太不负责任了!明明说是虎头蛇尾,俺就仔细把这以上几笔烂账加起来。思量许久,决定这想必是一个不容错过的蛇尾,乃亲自买票观赏。万万没想到在电影院白等这么久,翘首以盼的大烂尾也是并没有出现,我也只好落寞地回家伤心。
回来想想,也许所谓盛传的烂尾不过是因为最后电影变成了打倒豪斯大叔,推塔拯救世界,然后再来一则正能量说教罢了吧。而我正好是那个完全不在意这些细节的好男人——我在意的是它烘托出的立意,谁在乎自由女神像身上到底落下过多少鸟屎,才考虑要不要感叹它的壮丽。
好吧,这个比喻很糟糕。但是更糟糕的是,我可以想象无数和我一样的人,看完一场场电影——它们不完美、但却投射出一片巨大而震撼的世界,或者在某一瞬间闪耀出足以覆盖这电影结构本身的人文光芒——当我们被这样的时刻所感动时,我们总希望在这里诉说和表达,却发现这样脆弱的感性在恶评如潮的结构流、逼格流中完全无法存在。
所以我知道了,原来《明日世界》中表达的概念,正好投影在我们对它的看法之中。
世界很糟糕,是的,我们都知道——但是指出世界很糟糕是容易的事,不放弃(“Not giving up”)才是真正困难的。这电影结尾有点suck,我们很容易指出来——但真正困难的是,去掩藏我们最容易暴露的不满,而去放大它所传达的真正重要的声音——梦想和希望。
大家都说,它只是迪士尼赚钱的广告,但我们谁不是生活在巨大的广告之中呢?多少人在相信这社会没救了,多少人在豆瓣传达这部电影一无是处,多少人在告诉那些梦想家放弃不切实际的理想,多少人用理性标榜自己而极力打压感性。一如电影中的时空侦测塔,正是我们自己不断地在给这个世界播放消极的广告,影响着我们自己和下一代,因此这地球才会只剩下58天的寿命。而我们并没有想过的是,广告在盈利之余所存在的意义,我们太过在意动机,以至于忘记表达和利益从来不能离开彼此。因为哪怕是一首再感人的歌曲、一本再真挚的书籍,也是离不开封面和包装的。当马丁.路德金站在演讲台上,我们都知道它的讲稿要经过反复的推敲和修饰,所以也许它并不是真情流露——但是这并不妨碍“I have a dream”成为1963年最震撼心灵的一句话。
当然,我们也不可能让世界填满相信广告的梦想家或者多愁善感的绝对美学者,唯心和唯物、感性和理性都应该保持各自的张力。毕竟李安需要他的老婆才能成为伟大的导演,木叶需要团藏和宇智波鼬才能明媚鲜艳。有人要仰望月亮并走向远方,有人要帮梦想家去捡六便士路费;有人要背负黑格尔的“绝对精神”向至善,有人作为“里子”去帮面子上的一代宗师杀人。
同样,在豆瓣里太多人要给《明日世界》差评,显然超出了平衡。因此我才决定,我要放大这希望,故而打了个五星不算,我还要认真写一写为什么它值得放大。
虽说表面上逼格显然不够,但这部电影还是提出了三个值得思考的问题:
1.利用我们的想象力,假如我们知道了自己确切死亡的时间,那么我们的态度应该是什么?
这个问题可以大也可以小,如果按照直接指代剧情中末世的情节,那么一般就只有两种答案:一是人类意识到冰山的存在,集尽全力发挥主观能动性去改写命运,即使末日并不向今天的我们“索要任何东西”;而电影里发生的是第二种答案,即人类尽管得知了末世的景象,却仍然加速“sink the boat”,趁末日来临前掠夺更多的资源。因此,就像一个身患重症(还不是绝症)的病人是选择积极治疗还是及早行乐的问题上,人类基本上是选择了后者,因此沉船的概率达到了百分之百。豪斯大叔最讨厌的就是病人放弃治疗,顺理成章放弃了人类的世界。
如果这个问题往大里问,这已经不是简单的接受死亡态度的问题——它更像是尖锐地向整个人类提出对自我价值的反省,让我们反思在面临必然的死亡时,作为人类中的一代应该在有限的生命中扮演怎样的角色。这是讨论人类生命存在与虚无的问题,是哲学三问中“到哪里去”的问题。
既然是哲学,迪士尼最不能忽视的两种答案显然是存在主义和虚无主义(以及它们的前身和衍生),几乎所有哲学家都要讨论这基本的问题。而在这类问题中较为显眼的有海明威、萨特、森田正马、李耳这种逼格极高的人物,也有脍炙人口的《搏击俱乐部》、《现代启示录》、《2001太空漫游》乃至姜文等人的作品。所谓存在主义,是指我们在认识到人类在宇宙中的存在是并没有什么目的的,但是人类可以通过自己的态度、行为使自己的人生具有意义。这简直就是满满一桶正能量——尽管对于迪士尼来说仍然现代对现实的妥协,毕竟它曾经代表纯粹的浪漫主义,而不需要考虑是否大背景是虚无的问题。
从某种程度上,这也体现了唯物和唯心的交锋。因为迪士尼的概念本身就建构在一种现实中不可能达到的童话般的美感上,它是唯心主义文化有史以来建立的最有影响力的一座堡垒——数不清有多少次,迪士尼在电影中先是理性地体现现实有多么suck,然后到最后却提出只要有梦想和勇气就能改变世界;而在《明日世界》中就更直白地采用了“只要身怀伟大的梦想的主角中断传递负能量的广播(由理性概念主导的数据),世界就能得救”的情节。这相当于与理性主义指导下的宿命派(决定论)直接宣战,就差更进一步与理性主义本身撕逼了。
那么是否就要提出影片中的第二个问题?
2.通过理性概念计算出的世界灭亡是否确切?
看到这个问题可能会联想到那一类经典时空穿越中的因果问题,但其实在本片里很难说涉及太多如此艰深的问题,毕竟它是儿童电影。但是如果不真的讨论一下,仿佛又错过了一些很重要的东西。比如说在时空侦测塔中我们可以看到几秒中之后的未来,乃至整个人类文明的未来——如前所述,这都是建立在理性主义的参数下的,但每当女主角表达勇气、梦想的时候,就会出现极小的可以改变世界阻止其灭亡的概率——而它与世界灭亡的可能性只差那么几毫秒。
既然牵涉到概率问题,如果允许量子力学在这里横插一脚,我们就该知道有一个经典的双缝干涉实验、海森堡算不准理论、薛定谔的猫理论。我虽然不太熟悉,但记得大概的论述是:当你去计算一个粒子乃至一件事情的走向、概率的时候,你永远无法同时得知这个粒子的动量和位置;或者,你无法断言一只精心装置的黑箱里一只猫的死活直到你打开箱子看到它的瞬间。当你未曾真正观察一件事物时,所有参数都呈波状在“概率云”中蔓延;但当你成为观察者并试图去计算这些事物时,波状函数就发生了坍缩,一切都变成一个固定的结果、具体的形态——用最简单的话说,当你没有看到月亮的时候,月亮是呈波状弥散在概率中的(不确切存在的);而当你转头看它时,由于它的波函数发生了坍缩,于是月亮才出现在那里(你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,此花的颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外——心学宗师王阳明)。
现代科学产生一系列难以置信的结果,简直可以说是玄幻。乃至于《三体》里面直接解释成外星人对人类实验的恶作剧;乃至于有一部分科学家竟然接受了“意识”本身可以作用于现实世界;乃至于佛学、道教到今天从“上帝粒子”等各个量子领域乱入科学世界。物理学被唯心主义攻破早已不是新闻,而现在很多科幻电影作品也越来越跟“意识与真实”的主题挂钩,大卫.休谟和贝克莱如果活着在这个时代可以成为最神经刀的导演。但是其实,谁都不知道问题的答案;在不知道真相的情况下,一切只取决于我们所想相信的“真相”。
迪士尼,选择了活在一个美丽的真相里——当我们计算世界灭亡时,一切理性概念发生坍缩,末日一定会到来;然而当我们不去计算而是选择意识的力量(主角所具备的)时,我们就获得了重生的概率。
3.植入毁灭的概念本身是否成为导致恶性循环并实现该命运的原因?
以上问题二中提出的想法,仅仅是我个人所见。毕竟同是蒙娜丽莎的微笑,有人可以看出温柔,有人看出邪恶,就不排除有人看出一篇长达几万字的狗血小说。
在这个问题中我想回归迪士尼在这部影片中对结局更有可能的解释:那就是从纯粹心理学角度,世界之所以灭亡是因为人类在头脑中建构了这样的“idea”。你可能会联想到《盗梦空间》或者心理学上的暗示效应。因此,植入毁灭的概念本身是否成为导致恶性循环并实现该命运的原因,预言存在的事实造成了预言的实现。显然这个说法似乎比量子力学靠谱一点,这也解释了为什么“推塔”就可以拯救世界——正是要通过消灭这预言的存在,而阻止预言的发生。
有一个经典的质疑是,当我们头脑中想象杀人时,我们从本质上其实已经杀人了。那么当我们头脑中长期建构了末日到来的理念,是否说明我们已经具备了迎接这种结局的一切条件呢?
当这样一个“idea”在头脑中盘踞太久,人们的集体潜意识也就“embrace”了这样的结局,于是开始选择了不负责任地生活,泰坦尼克号因此不得不沉没。用迪士尼的口吻,那就是你们如果不相信圣诞老人,那么圣诞老人就真的没有存在过;你们都相信地狱会到来,那么就一起go to hell吧!
而迪士尼的“英雄们”的任务,正是消灭人类心中属于撒旦的“idea”,给世界带来希望和光明的“idea”,并且时时刻刻提醒人们“giving up”是很容易的,难的是产生“ideas”——而这正好是影射的迪士尼自己,一个用童话拯救世界的存在。不仅如此,迪士尼还要招募所有这世界上“not giving up”的天才和梦想家,一起去建筑象征人类绝对美好概念的明日世界。因此到了影片最后,说它是迪士尼自己的广告也毫不为过,只是何必对这样的广告反感呢?我觉得看上去很美。
影片的最后,阳光照耀的麦田下,一个个梦想家从田野里站起来,历经多少孤独和艰辛从人类中萌芽而出的希望和创造力,在那一刻绚烂绽放。我联想到《麦田守望者》,那个表面上愤世嫉俗的男孩在内心里却守望这一片美好的麦田,只愿意一辈子守护着在麦田里玩耍的孩子,让他们不要走向悬崖。最困难的是,即使在认清了背后丑恶的存在,却仍然选择守护这世间的美好——如果这也是广告,那我情愿冷酷的现实中有个声音能告诉我“不要走开,广告马上回来”。
也许,在所有人都接受走向悬崖的命运的今天,我们需要一个这样的守望者。如果我们自己无法做到,知道有迪士尼在有意无意地尝试,我也觉得欣慰。
电影到了最后为了努力把概念托出,在故事情节上稍显薄弱,但是闪光点仍然不少。即使在最惊艳的“埃菲尔铁塔发射”之后剧情“急转直下”的时候,我仍然能在雅典娜临告别之际,那种淡淡叙述的氛围中找到许多科幻影片令人感动的影子。仿佛又看到《终结者2》里面施瓦辛格沉入火海中前最后竖起大拇指,看到《银河护卫队》里树人最后说出“We are groot”,还有《蝴蝶效应》、《死亡幻觉》的结尾等,它们都是最美的叙述,不应该埋没在对一部电影简单的定义之中。至少我感动于迪士尼仍然努力地让我们相信即使在机械论(programing)的终极代表——机器人身上也能找到一棵人性(personal)的稻草,即使在理性主义的功利浪潮激烈拍打下,它仍然张开双臂只为守护身后单纯的世界。
当然,我也总是禁不住在想,如果影片能够有一个《苏菲的世界》式的结局,最后不是讲道理而是仰望星空和思考,是否会更加美好?
影片有一度接近这个结局,那就是在推倒命运塔之后,还未交待人类的真正结局之前,两个主角在一片安静的树林下坐在树下思考。
思考一些什么呢?。
银幕上,我看见树上的叶子闪烁着紫色光芒,恍惚间竟感到某种禅意。其实电影从最开始的倒计时就已经提示,当面临我们的死亡时应该是一个怎样的态度。整部电影就像一个生命在轮回中的追问:当知道自己必然迎接生命、记忆的幻灭,我们在这样的生命中应该如何存在?我们是否因为见证、接受了这样的命运,而就停止修行自己的生命(或者地球的生命),只去贪图现世的享受?我们是否因理性拥抱了物质生命的虚无,就失去了让精神走在路上的勇气;是否因为轮回的现实中受到的苦难,就失去了爱这个世界的能力?
作为被理性和感性双重折磨已久,却还是如此热爱这世界的这么一个人,我今天也做出了选择。也许我还是要死,也许生命的虚无以及命运的冷酷仍然是无法改变的参数——可我,选择给这部电影五星。
恍惚记得,黑塞的《悉达多》之中,年轻迷惘的乔达摩.悉达多在追寻真理的路上碰到了未来的自己(佛陀)。那时的佛陀早已参透世界的真理,他就是悉达多未来的命运——这命运似乎已经是完美,悉达多只要用余生追随他就可以拥抱真相,而不需要继续在路上经受苦难和时间的折磨。可是悉达多并没有停下他的脚步,佛陀也没有阻止他。
记得决定离开佛陀的时候,乔达摩似乎也坐在一棵树下,风吹过他的思绪。
他的命运也许在这一刻,闪动了那么一下。
为了乔治克鲁尼看完了一个迪斯尼宣传片。大叔萝莉的感情设定真的好吗...剧情一般甚至有点简单,看到结束都不知道女主特别在哪里,倒是反派说的很有道理。最后要赞一下小萝莉的演技,相当厉害。
长生不老的机器人萝莉和长成大叔的童年搭档的“忘年机器人之恋”?PS:Raffey Cassidy小萝莉太灵了。George Clooney更像爸爸……
整部影片与《星际穿越》在某些方面有异曲同工之妙。不愧是《迷失》、《普罗米修斯》的编剧,电影前半段节奏把握、悬念营造可谓是做足了功夫,可惜后半段却落入了俗套,休·劳瑞的反派角色塑造的也并不成功。Giacchino的音乐有不少亮点但综合来看却就是差那么点东西。鸟导你还敢说你不是安兰德的粉丝?
作为全新系列的开篇,采用了常见的剥茧叙事。但设定被剥开后,多少有些弱。想把恶念与希望都具象化,但失于剧情的漏洞,逻辑的牵强。此前对导演布拉德·伯德和编剧达蒙·林德洛夫的联手,还略期待,可惜感觉都没在状态。挖了个大坑,自己掉进去了。
结尾感觉像是在搞传销的邪教【
同样觉得,这确实就是一个迪士尼主题公园的大宣传片,甚至宣传片的功能都没有那么好。也许为了照顾儿童观众吧,剧情实在太过简单且糊弄,尤其结尾,真就是一通乱来就草草结束了。又是神选者一样的女主,又是中二反派。唯一的亮点就是那个萝莉吧,以及杂兵们的坏表情
唯一有趣的就是讲预言自我实现的理论,但真的只是在讲而已~作为儿童大片,掺杂暴力和这种复杂的理论实在是有些cult了。
挖坑不埋,会有报应的...
抵达明日世界之前都精彩好看,不料抵达之后迅速开始崩坏急转直下。还是挺失望的。
小女主最后问克鲁尼:你知道为什么你从来没有让我笑过吗?克鲁尼迟疑:为什么?小女主:因为你一点也不好笑。——哈哈哈,笑死了
建立在儿童可接受三观基础上的科幻,所以会有点接触不良,但最失望的是未来世界本身构造的没啥吸引力,都2015年了,还是60年代的感觉。
可算明白为什么要找Britt Robertson来演了!这部电影跟她出身一样,都像是从nickelodeon直接复制粘贴出来的。可惜迪士尼股价肯定还是得涨,因为今天去看电影一大帮小鲅鱼看得那叫一个乐啊。
double大叔与double萝莉?甚至还double小正太!已把我绝杀,加上编剧是心有多大坑有多大的达蒙林德罗夫。
作為廣告該給9分, 但現在只7.4分, 還是給那雀班小女孩, 她正一個小版奧黛麗赫本, 又很紫天椒, 有這樣女友夫復何求, 得另拍外傳講她們這段人機苦戀……
头一次见玛丽苏沦为电灯泡,真是开眼了。克鲁尼全程咆哮帝,房子叔大段舞台剧独白让人跳戏,萝莉很亮,女主很逗,视效很电游。所以要精英主义救国...所以要用被选召的孩子...连徽章都给了,可惜谁也没进化
同样,视觉效果非常 突出。结尾把Hugh Laurie搞死了。。。非常不满。。。
我就想知道,2亿花哪了?顺便吐槽下大叔萝莉的感情设定…迪士尼你这样拍小孩子看真的好么
近年来看过的最失败的玛丽苏电影。群众们一直给搭台说女主很special,可到头来除了求知欲异常聒噪异常我是没看出来哪special了,我都替反派冤。。。
想象力是最强大的治愈系。但有两个问题:1、美剧出身的女主该回家再练练演技。2、结尾太俗,尤其最后那组散镜,简直像公益广告。
前半部分好看,剧情很勾人,后半彻底烂尾,但是我已经被眼神凌厉,身手敏捷,高冷炫酷的机器人小萝莉迷得七晕八素了。