上海堡垒

我这辈子也不会忘记，离开正在播放着《上海堡垒》影厅的那一刻。我坚持了整整一个小时，成为了第五个离开那个影厅的人。

确切地说，这一个小时里的每一分钟，我都处于一脑门子问号和一脸冷笑当中。一直到两天以后，我还在思考很多问题——为什么，一个拍爱情片的熟手，会把原著里已经很成熟的感情线魔改成现在的样子？为什么，一个号称拍科幻片的剧组，做出来的设定会比江南这样本就不那么擅长科幻的作者还要差？

说实话，作为九州粉，我觉得《上海堡垒》很好，但我深知，它不是那种达到了一定高度的作品，它不过是一个不错的作者，在我们的青春里留下的一抹亮色。它的成功之处在于末世设定下那一点撩动人心的小情小爱和遗憾，而单论作品的震撼力和内涵，实在算不上什么佳作。但就算这样，我也没想到，它能被魔改成这么……错误的一部影片。与其说是上海堡垒，真不如说是《上海暴雷》了。

对，不是不好，而是错误。从开场起的每一分钟，都能找到各种错误，而且是那种我作为观众，都能提出“不增加成本的情况下其实可以改得更准确”的错误。

一开头，是标配的“新闻联播交代背景”模式。这个模式最大的好处是省钱，《流浪地球》也是这么搞的。问题在于，《上海堡垒》花了近3分钟，交代了点啥？

交代了人类拥有了仙藤这种牛逼的能源，然后外星人的母舰和捕食者来打地球，地球城市纷纷陷落，只剩下上海成为最后的堡垒，拥有泡防御系统。

然后我就一脸懵逼了：仙藤是什么能源这么牛逼？它的特性是什么？外星人的母舰和捕食者又分别是什么？这些东西都没怎么交代，就看到美女主播（美国女性主播）正在报新闻，突然一炮下来就气化了。

与之相比，《流浪地球》的开头，主画面的信息量充足，连下面滚动字幕都经过考证，比如有一条字幕说的是“新型车辆驾驶体系的研发成功使退休的老年人也可以从事驾驶工作”，就呼应了已经退休的姥爷为啥还能开重型卡车的点。

“仙藤”这个设定的槽点，多到我难以理解。原著里，人类并没有拥有比现在高明得多的科学技术，泡防御和上海大炮的技术都是善意文明“阿尔法”为了防止人类被德尔塔文明灭族而传授的，人类没有办法解析和复用这种技术。这也是为什么故事里的人们使用的基本都还是普通汽车、电话的原因。

而在电影里，仙藤变成了人类发现的能源，泡防御和上海大炮也成了人类主动研发的科技。那么我就非常不好理解了，拥有近乎无限能量，以及能够自己研发制造出泡和炮的人类，竟然还在开五菱宏光？电影里唯一和今天上海不同的，大概是各处高楼都有LED屏幕，以及路依依用的全透明手机——说到大屏幕我又要吐槽了，这么大屏幕上播新闻连个字幕都没有，难道每个楼都开个喇叭放声音给路人听么？

科学技术是金字塔式的，一个顶尖的科技成果下面，一定有大量更为基础和泛用的产品。一个能够实现泡防御的种族，在对于能量、场的控制上一定达到了极高的水平。然而，我们看到的人类地面部队主要力量，居然还是使用实弹的装甲车和自行火炮，以及端着普通冲锋枪的步兵——冲锋枪这种东西打不透捕食者的装甲应该是常识，在人类只剩下上海堡垒的情况下，枪唯一的用途就是维持治安。这种面对捕食者时连炮灰都算不上的步兵，为什么还有大量招募的必要？

你以为我吐槽仙藤吐槽完了么？完全没有。首先，仙藤是谁发现的？为什么外国人在用英语和中国人交流的时候，说的也是“xianteng”（这里还有一个槽点，所有中国人的英语都是后期配的，口型完全不对）？其次，按舒淇的领导的说法，仙藤可以无限自我复制和扩张（是的，质能守恒给导演组吃了）。

那么，如果我是国家元首，我会—……分一块给德尔塔文明，让他们别打了，反正能无限复制。

仙藤的最后一个槽点是，让后勤组的这些人做的主要工作看上去莫名其妙。在原著里，江洋是负责配平泡防御的，大致就是说泡防御很不稳定，需要经常有人开着飞机去调整参数。所以，江洋本身就是训练有素的飞行员。而到了电影里，后勤组的主要工作就是拿着一个个箱子插到柜子里，反正我是完全没看懂他们到底在干啥——这箱子是电池？都那么先进了，电池都靠手工搬运？江洋这样成天在地下搬箱子的后勤人员，虚拟训练一下最后就真能开飞机了？也不怕G力把尿压出来？

按时间线说回影片，经过了一段特别尬的虚拟训练（开虚拟无人机的四个主角团交流的有效性，比我野队四排吃鸡还差）之后，江洋准备送礼物给林澜——这里又出现了个严重的魔改。原著里，林澜年纪大些，层级高些，但江洋也不差，多少是个能执行飞行和配平任务的专业人才，真要死了总参谋部都会心疼下的那种。可在电影里，这两个人的身份大概相当于——一个是人力资源部的小助理，一个是公司副总裁，这种身份上的悬殊差异让江洋对林澜的喜欢本身就变得十分不真实，更不必说林澜对江洋的回应了——你见过哪个副总裁会跟助理级别的应届生说“晚安”的？

接着是林澜去见领导，两个人说了一通有的没的，领导突然义正言辞地勉励林澜好好干。在这个瞬间，按先后顺序发生了三件事：

领导按了桌上某个按钮，应该是通信器之类的；

领导勉励林澜好好干；

一个勤务兵跑进来说召开紧急会议请领导出席。

那么，我就想知道，领导按那个按钮是想干什么？单纯按着玩么？还是要把林澜的话录下来？

再然后就开始打仗了，母舰扔了一堆捕食者下来，无人机集群上去迎战，双方在上海打得好不热闹，然后——除了平安大楼被砸了一下以外，东方明珠金茂大厦啥的，居然毫发无伤？反正这一场打下来，上海的天际线一点都没有受到影响，所有漏进来的捕食者全都在天上就被打爆，而且打成了粉，一点也没砸坏花花草草啥的。

这一场战斗的指挥也拍得莫名其妙。林澜作为司令官，冷静果断地——进行着战报？反正我实在不知道，为啥连“有一头捕食者正向指挥中心冲来”这种话，都要由司令官说出口。为了表达急迫感，尽管人类拥有先进的科学技术，但是指挥中心内的所有交流还是要靠吼。

当然，和第二场战斗相比，这场好歹还能看懂在打什么。第二场战斗一开始，五毛特效的捕食者先把泡防御打了个洞，然后不下来等在那儿，它们的战略意图是——让人类去修补泡的缝隙从而消耗能量，就能够直接强攻指挥中心了。

哇，这个阴谋真是好棒棒呢……这么说吧，要是泡防御连这种程度的攻击都抵挡不住的话，上海堡垒早特么陷落了好吗？说白了，这种阴谋都能实现的话，说明泡防御根本不足以同时抵挡两个方向上的攻击，外星人要是连兵分两路这种蚂蚁级别的战术都不会的话，很难想象他们的智商是怎么造出母舰来的。

然后，上海大炮就发射了。上海大炮内部是我觉得槽点最多的另一处设定——首先，我能理解它应该是偏暗的，毕竟能源供给可能会不稳定，地底设施如果搞得太亮，万一停电了大家会瞬间抓瞎。但我不能理解的，是马上就要开炮了，为什么还有一大堆人在各个通道里走来走去，他们的任务是什么？为什么要走来走去？我想导演组应该完全没有想过这些问题，只是单纯想表达“上海大炮要开了，大家很忙碌”。

以及，这张剧照：

谁来告诉我，为什么上海大炮跟挖掘机一样靠手柄来调方向？这么高精度高强度的射击，是不靠自动瞄准的吗？

为什么灯要嵌在墙上，而且还是红色的？这对于操作者的价值是什么？

为什么左右两边都是一排排主操作员明显抓不到的手柄，却没有相应的操作座位？

这真的不是“我觉得科幻就是搞很多机械很多霓虹灯看上去很炫”的理念下诞生的诡异产物么？就这种设定，还想绑流浪地球，脸是不是太大了？

与此同时，指挥中心里打成一片，训练有素的专业步兵被捕食者砍瓜切菜，唯一能够击中它们并且躲避它们攻击的是后勤组。躲过攻击我也就认了，毕竟有可能运气真的不错；但一群步兵连看都看不到敌人就被穿了糖葫芦，路依依端起冲锋枪就把捕食者扫得痛不欲生是什么鬼？

总之，一炮上去，母舰闪了，授勋的授勋，默哀的默哀。林澜去小馆子吃面——这里又是槽点满满，既然江洋和林澜在没有约好的情况下都去那家馆子吃面，老板还认识他们是军方的人，可见这馆子离指挥中心不会太远。也就是说，在本身就具有被攻击的危险，而且还十分重要的军方指挥中心附近，就是没拆迁的老房子？在有仙藤的情况下，我实在无法想象这是为什么。

我看到的最后情节，就是两个人在发生器下的“约会”。林澜说到自己父亲在部队里去世的时候开始抽泣，我忍不住闪人了。前面的情感没有铺垫，后面的煽情就让人无法入境。

怎么说呢，我觉得，关键还是没用心。想傍科幻，结果基本设定都没做好；想谈爱情，结果两个人的相处和互动几乎是0。这种程度的不用心，我只能说，主创不但不爱科幻，也不爱电影。

1

剧本的断裂和演员口型的不搭调，作为让人出戏的两大问题，基本上贯穿了整部片子。仿佛情节是以每五分钟为一个单元，内部还算逻辑自洽，然后就像积木一样随意地堆了上去。放大到全片层面，就连一点起码的逻辑线条都没有。

由于电影本身给人提供了很大的走神空间，我不禁思考了一下，为什么经过多年打磨后，它却呈现出如此业余的一面？按说编剧老师起码也有很多作品，好坏另说，不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。

神游物外的时候，我不禁幻想出这么一个场面。

这部片有很多投资方，还有知名作者的畅销原著保驾护航，做成了一个投资好几亿的资本局。可以想象，成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。那么会不会是这样呢——

A老师基于对原著的理解给出了一版剧本，一个标准的末日情境下的爱情故事，甚至也拍完了，顺利进了后期阶段，但是在内部看片会上，这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评，认为卖点不足、吸金能力有限，毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚，观众们看到这种糖水爱情片能买单吗？

此时大数据发挥了作用，发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材，多数是科幻+灾难+动作+爱情，最好再带上一些搅基色彩，不团灭不舒服斯基。于是B总和C大师共同拍板：这片子要回炉重做，把以上各种都加满，砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。

可是这时候剧组早就解散了，男女主腕这么大，也不像是能回来补拍的，导演也没那么大话语权，怎么办呢？

这时有个人给出了天才的想法：把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减，等韩国外包特效做好了，整个剪贴成一个新的故事线吧！

于是乎，为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质，为什么男主人公的旁白忽然半路消失，为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠，以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。

想通了之后，接着看下去似乎也没那么难受了。

2

演员是需要成名作品和经典角色的。但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设，恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。以前人粉个明星，总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬，还要分个偶像派实力派；现在的人捧个爱豆，八成时间都在夸脸，两成时间说他心灵美、努力上进，或者反过来。

一个爱豆，到底有没有努力上进，认真对待自己拿到的角色和作品，想不想做个真正的演员，其实很容易分辨。就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸，去追求一些别的东西。这二者孰轻孰重，自然一目了然。

然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——

不光男主，连女主这种得过电影节奖项的人物，在对待这部电影和这个角色时，都并不舍得剃掉自己一根头发，牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型，好让自己更像一个军人。男主还是那么纯良无害青春动人，女主还是那么风情万种媚眼如丝。

所以其实他们心里都很清楚。这只是一场人情和利益的局，攒局的人只需要他们的身体在这里，不需要他们的真心实意。别的自有旁人去操作。傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。你有心说，别人无意去听，也并不想改。

其他年轻配角倒是很努力，因为或许不容易参与这样的大制作，所以各个用力过猛，那是另外一种意义的观感差了。而且他们也很可怜，因为每次对戏时，男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。

而在口碑票房已经双双仆街的现在，还有人肯出来道歉，才是最有趣的。这让你非常清楚地知道，谁认真想吃这碗饭，怕砸招牌毁名声。而谁并不担心也不在意。因为在他们心里，电影不是文艺创作，都是大数据和帐目罢了。

从这个角度上讲，我还挺同情导演和原著作者的。还想拍片，还想卖ip，真担不起票房毒药的臭名声。

3

这部片子最真实的名字应该叫什么呢？我觉得，应该叫《她创造了冒学——路依依传》。

从看到演员本人的第一时间，我就觉得她和别人很像。不知道原著作者有没有参与选角，又会不会承认书里这个角色有原型。但无所谓，读者和观众都可以自由心证。

这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线，哪怕疑似经过积木式重构剧情，也是电影里最像活人的一个。她有家庭、朋友、工作、生活，有挫折和成长，有完整的开头和落幕，以及一段完整的感情戏，和不亚于女主分量的男主关系镜头。甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。真的是得天独厚、占尽偏爱。

说到这里，我就开起脑洞来了。

在男主把摩托车钥匙递给她的时候，有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上，曾煜靠在那里，视线不知在看着谁。如果他看的并不是路依依，而是男主呢？

四人小队里面，路依依和潘瀚田双向暗恋，那么曾煜这个角色的意义是什么呢？就只为了在结尾时自爆牺牲吗？他和其他角色的关系和互动在哪里呢？

说的再夸张一点，潘、曾这两个名字是怎么回来的，堪称书粉心中永远的迷。如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢？

路依依和男主在酒吧外面聊天的时候，到底为什么要说他在挑战高难度呢？

在结尾，路依依老师怀着必死的决心，把四人小队的合影带上飞机。她把照片折成了两半，正面是她和潘瀚田肩并着肩。

所以在观众们看不到的另外一面，其实是……

熟悉冒学的人当然都知道，冒学为什么会叫做冒学。到底是谁开创了这么伟大的一片天地。

谨以此文，感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。

由滕华涛执导，鹿晗、舒淇领衔主演的科幻爱情片《上海堡垒》今天上映。豆瓣评分3.9分，算是刷新了我对烂片的最高容忍度吧！

在写这篇影评之前，我也在思索，这部电影算是爱情片，还是科幻片？如果说它是科幻片，那么它基本上是把中国科幻能犯的错误统统犯了一遍；如果说它是爱情片，它倒是有连在中国情人节七夕档都不敢上的自知之明；

上映前的三个尴尬：

1，演员尴尬：鹿晗的齐刘海军人装扮以及受质疑的演技；

2，口碑尴尬：负面口碑的影响；

3，机遇尴尬：对手反扑，观众越来越挑剔的审美和审核标准；

科幻硬核电影选择小鲜肉“挑大梁”？

很多观众对于这部影片非常排斥的一个重要原因就是因为鹿晗作为主演。甚至有观众认为，在定了鹿晗之后，这部影片就扑定了。

笔者对于鹿晗没有偏见，在这里只是跟大家阐述一个影视行业的规律：

演员如果从鹿晗换成其他的小鲜肉，比如吴亦凡，蔡徐坤等人，这样的理论也照样成立。

影片，尤其是我国短缺的科幻电影，本来就是以娱乐大众和服务大众为宗旨的，也就是说，在选择演员的时候，需要注重其国民度和影响力。

而这样的科幻硬核电影，在我们心里都是硬汉来挑大梁，比如漫威的MCU主演，吴京的《流浪地球》，比如还未上映的古天乐的《明日战记》，领衔主演首先需要有硬汉和军人的气质，毕竟承担的是“拯救地球”的任务；

而科幻启用流量明星，本来就是一个极其冒险和大胆的行为，在我国技术上仍然需要突破和努力向前赶的现实情况下，搞不好会沦为炮灰，鹿晗的粉丝是多，忠实粉多，但是同样黑粉和路人反感的情况也多；

粉丝支撑起来的票房，远远弥补不了路人对其反感所带来的口碑和票房影响；

也许有人会说，看中鹿晗就是因为他的“号称6000万粉丝”的流量，一个人买一张票，六千万也就几十亿了；

然而，我们来看一组数据：

8月9日周五预售票房1825万。

众所周知，影片上映的首日是决定票房成绩的关键时期（除非是好的口碑作品慢慢发酵），在这一天粉丝们也会倾注自己的全部精力来为爱豆和电影助威，而需要粉丝发力的时候，却略显疲软。

鹿晗的主要优势（甚至是唯一优势）就是拥有顶级流量，而流量在此时却没有起到自己应有的作用，大量的粉丝是为了路演见偶像一面，这样的心理被黄牛利用，将票价间接的炒到了903，也给电影和自己的偶像惹了一身骚；

流量对于他到底是福还是祸呢？

军人帽子到底该怎么戴？

电影还没有上映，关于鹿晗的造型问题却备受争议，先看看别人的军人是怎么戴帽子的！

漫威的

《明日战记》的：

再看看《上海堡垒》鹿晗的：

鹿晗是要去“拯救地球”啊，还要留着帅帅的发型和油光锃亮的齐刘海去摆个pose？

说到这里，不由得再多说两句。

曾经，郑晓龙导演和高希希导演都坦言，自己不敢用流量和偶像派明星；

他们太过注重自己的形象，而拍电影本来就是需要你全心身去投入和付出的；

28岁的影后周冬雨和易烊千玺为了《少年的你》剃了寸头；

张一山为了拍《鹿鼎记》剃了光头；

这些同样也都是拥有着顶级流量的明星，为了角色和艺术需要敢于“自损形象”示人。

而真正需要体现军人气质和胆魄的形象，却是这个压不住帽子的发型；

这虽然是一个细节，但是往往电影的成败都是用小细节累积出来的。

口碑尴尬

这应该是备受诟病的一点，《上海堡垒》自开拍至今，负面影响不断，先是“鹿晗1.2亿的片酬”，后有“908元路演电影票”，虽然最终导演和制片方都做了回应和否认，但是这样的负面消息对于电影口碑的影响是相当严重的。

要想赚钱，就需要投入，需要用心，用灵魂去创作

机遇尴尬

《上海堡垒》上映的时间属于暑期档，而今年的暑期档除了一部《哪吒》之外，其他的电影都略显吃力，和往年比票房同比有所下降。

正因为如此，观众对于电影的审美标准越来越高，不仅注重编剧的故事逻辑，导演的功底，还有对演员演技的挑剔。

黄晓明因为演了几部口碑不好的作品，就被冠上了“油腻大叔”的称号，在《烈火英雄》这样严肃的题材中，即便穿上消防服，戴上头盔，以“毁容式”的妆容出镜，都有人分分钟跳戏，可见观众对于演员选择的要求之高了。

近几年来，流量小生的转化率和商业价值的败笔已经成为了很多创作组心有余悸的事情，能够成功转型的不多。

李易峰算是一个！

李易峰凭借着《动物世界》率先在一众同龄男星“年龄危机”中突围，虽然转型成功，然而还是面临着很多的担忧；我国首部火箭军题材电视剧《号手就位》中，李易峰作为主演投身于军旅题材，也迫切地急于摘掉“小鲜肉”的称号；

看得出来，鹿晗也不仅仅是想做一个“综艺大咖”，或者军旅之路也许真的是一个流量小生的选择，然而路阻且长！韩庚曾经说：

“我30岁了，还能在舞台上蹦蹦跳跳吗？”

他为了进一步的转型，去饰演和自己形象气质相去甚远的“关羽”！

正是因为有意识，有努力，才有突破！

一部电影能否成功，和路人的好感度是息息相关的，粉丝经济虽然可以带动一部分观众，但是上10亿以上的好影片无一不是靠好的口碑来拉动的！

关于特效

咱们先抛开对主演的偏见，只说科幻片最重要的特效吧：其实说到科幻片，有经验的人都知道，中国现在最具有考验性的就是特效。在我们内心，虽然一直对于中国科幻片都抱有着不忍，偏爱和不舍得，而《流浪地球》之所以能够成功，就是因为我们看到自己国家的硬核科幻片在和欧美好莱坞的差距逐渐缩小。而这种见微知著的细节渲染和扬长避短，甚至是创作组的用功和努力，都让人感动。

郭帆导演曾经在一次采访中说，团队7000多人，大多数都是中国人，光本土公司的特效镜头就占据到了75%，在短短两个小时的时间内，团队却花了4年的时间，一个13秒的镜头整整做了153稿的特效镜头。它的成功绝非是偶然或者是因为我国观众的偏爱。

同时，在经费预算方面，90%的预算费用都花在了特效和后期制作上面，演员的经费不足10%。因为请不起大牌明星，吴京自己出资6000万来投资。这样艰难的过程，坚持下来需要多大的勇气，然而，就是这一份勇气和不认命才成就了中国里程碑式的作品。

而《上海堡垒》前期号称投资3亿元，在年初就被曝出“鹿晗片酬1.2亿”的传闻，虽然最后投资方做了澄清，然而还是质疑不断。关于到底是不是传闻，我们且先不讨论，只看它后期呈现出来的效果吧：整个片场的效果让人看起来倍感“亲切”，如同童年打怪兽的效果。主演们穿着整齐的外国军队服装，鹿晗留着“风吹不动”的刘海，似乎是童年那个青涩的少年（原谅我在这样严肃的话题下做了这样的比喻）。

关于爱情呈现

如果喜欢爱情剧的朋友到底可以去看一看，因为这个情节设置非常符合现代的少年少女的憧憬，高冷的学姐，屌丝学弟，这一对cp可谓是很多人的偶像哦。看爱情剧不需要动脑，全当放松，这既满足了女粉丝“看小哥哥”的梦想，也满足了男粉丝看“高冷姐”的愿望，可谓是一举两得，然而107分钟的时间需要把握好。

写在最后

电影是需要观众去“掏钱”的，《上海堡垒》导演滕华涛对此很清楚，在上映之前就已经对观众喊话：

“预售开启了啊，有钱的出钱，没钱的省省也得出钱，总之出钱的时候到了啊，各位。”

想法是没错，“得出钱”也需要观众去评判自己的19.9元的票价和一个半小时值不值了！

对不起，《流浪地球》！

没有保持住"用灵魂去生命"去创作出来的中国科幻成绩......

其实我倒不是很反感原著，甚至认为原著是很适合改编的，并且如果拍好真的可以拓宽中国科幻电影的思路。毕竟科幻虽然小众，但是题材也是丰富多彩的，你可以是很硬的，也可以只是一个披着科幻皮的言情作品。但是前提是，要做好，要用心。

《上海堡垒》其实背景放在任何时期都行，比如放在民国，主角江洋是个1940年在上海租界上学的大学生，虽然租界外被日军占领，是人间地狱，但是租界内歌舞升平。然后偶然认识一个藏在租界的女地下党林澜，还有个资本家大小姐路依依，三个人发生一些事。后来江洋知道她有个党员男友。到了1941年，珍珠港事件后，日本人进驻上海英美租界，三个人或者带上杨贱男正好撞上了，经历一些交火后两个人分别，生死不明。49年后，江洋偶然知道林澜已经牺牲，牺牲前还和杨贱男举办了婚礼，但是给他留下了一份劝他逃走的电报，那是十多年前的一份问候，可怜十年生死两茫茫。——你甚至可以直接用《隐形守护者》的图剪出来这么一个故事，配上煽情音乐。

但是放在近未来的科幻背景下，明显更酷。如果能拍好，很可能会吸引对《流浪地球》题材不感兴趣的另外一批人，而其中的科幻奇观，足以让他们变成新的科幻电影票仓。

但是电影下功夫了么，用心了么，没有。整个电影给人的感觉就是“流量，快钱，速来。”

比如说小说中体现的，就是那种市井生活和世界末日的冲突，泡泡内的人该干嘛干嘛，泡泡外就是外星人。电影完全可以处理成一个地道的“海派生活”长卷，然后镜头拉远，原来这是泡泡内的歌舞升平。这种近末世的魅力一下子就体现出来了。电影做出来上海那种市井生活的质感了么？没有，上海像个玩具模型。

比如说小说中有一幕奇景，能量在泡泡上炸开，有一种“紫色大丽花”的绝景之美。我知道《上海堡垒》要拍电影了就开始想这个东西的效果，“紫色大丽花”是一种我们吹的肥皂泡上的涟漪么，还是像一个巨大的分形图案？反正能做好，绝对是成为一群人取代“流浪地球”的壁纸。然后呢，你做泡泡被攻击的效果，和五毛钱换皮科幻页游宣传广告有啥区别么？

还有小说中的外星人是类似于虫族的，江南自己哭诉长贴里说虫子不好做，改成机器的了。说实话真是虫子这片还能好看一点点，你改成机器的，大众感觉更加没劲了。当年《异形》没钱没技术，人家是怎么做的虫子？《环太平洋》里面巨大机器人本来金钱都不允许，人家就是靠硬是想办法，用各种拍摄技巧，愣是做出来有钱都砸不出来的绝妙的观影体验。说实话，就是没爱，没人肯去钻研这个问题，就是混，没人想把这个电影做好。所以我们看到了烂俗到呕吐的机甲设计。

既然是近未来，那么用现代武器抵抗外星人也算是个看点了吧，自然片方也就是随便做做，根本也不考虑细节。就拿个现代武器瞎打，明明一点效果也没有还瞎打。

所以演员的问题就不用说了，就这种态度，导演能怎么调教好演员？或者说，真的想靠演技获得认可的好演员会选择这个团队？

所以，这么一个本该拓宽中国科幻电影可能性，顺便骗不少人眼泪的作品，变成了一部现象级的烂片。

江南不写九州后，我就很长时间没有再关注他了。直到前不久《九州缥缈录》上映我才看了他这些年干了什么，真是震惊于此人竟然堕落到如此程度。他就这么爱钱，这么缺钱么？看着他把自己亲手写的作品一一贱卖，糟蹋，真是无话可说。

就是《九州缥缈录》，真是一言难尽，虽然说现在的成绩和片子不能说烂到底。但是明明可以拍成精彩复杂有深度有热血，足以捧红一大批演员的群像剧，被生生改成了低智的大男主杰克苏多角恋狗血剧。我看的动力就是这剧情能弱智和胡编乱造到什么程度，堪称我每周一至周四的快乐源泉。（不过讲真“九州门”之后，我就是“铁甲依旧在”党了。）

《龙族》的世界观，哪怕你还是要改成手游，也能改成更有深度，可玩性更高的版本；改成单机的RPG或者动作游戏，只要质量过硬，更是前途无量。现在变成了一个课金手游，还是吃相最难看的那种。

现在呢，《上海堡垒》可以改成精品催泪电视剧，改成更好的电影，结果现在呢？活活拍成了一个耻辱柱，上面不知道钉着多少东西，不过我们知道其中肯定包括江南他自己和《上海堡垒》原著。

而且他本身创作也进入了低谷，现在“缥缈录”相关的评论，知乎上的问答都有不少说“这不是网文，这是人民文学出版社盖章的奇幻文学”。现在呢，江南不但也开始网文连载，连载质量还差，还断更，怎么能丢人到这种程度？

江南，你就这么缺钱么？江南，你到底想干什么？你想证明什么呢？

《上海堡垒》电影本身已经不用多说了，从江南提笔写《上海堡垒》到《上海堡垒》电影版仆街，倒是成了江南自己没写完的姬野的故事，昔日热血黑瞳的少年，终于成了众叛亲离的君王，残暴，并且失忆，坐在高高的钱堆上面，等待着他的是不久之后的死亡。

PS：给2星就是因为这个片子还是普通的烂，就是各个流程不专业不走心生产出的东西。1星还是要留给演艺圈、汽车人这种东西的。我感觉给这个片子评分的很多人如果不是因为“某些人”的缘故，可能会多给一星的，这个片子的正常评分应该是四、五分，也就是普通的不走心烂片。不过反过来说，这个结果，是不是“某些人”应得的结果呢。

故事线单薄

爱情线几乎没有

特效还行

各种细节不到位

没有照片全是字，为了不辣眼睛。

那么咱们一个一个来吧。

剧透警告⚠️警告⚠️

……………………………………………………分界线

1.看到一半真的看不下去了，所以编辑下想吐槽的点。不一定有逻辑想到啥写啥哈。大体上来说吧，故事改的太烂，本来一个凄美的末日体系爱情科幻小说，但是被改的故事线断层，爱情线发生的不伦不类，背景交代出现了问题。甚至原小说的阿尔法和德尔塔的对应文明没有交代，反而出现了什么仙藤能源和德尔塔文明外星人？出现的莫名其妙？？德尔塔出现了？阿尔法呢？？就好似刘家大娃叫二明？EXM？？爱情线，没有说明学生时代的江洋和林澜的第一次相遇，其实这部分可以交代下的，这样起码对于男主女主的爱情线有个交代。故事线其他部的烂我就不说了。但是有个点我想说下，原文中有个最大的矛盾点：大炮和泡防御系统的能源共享，这个理论一开始没有人知道，只是司令官推导出来的，最后因为开炮导致纽约和新德里的沦陷这个点其实很好，但是电影里直接交代清楚就感觉完全没有任何新视点了。

2.关于电影里的逻辑，很多不合理。首先关于男主手里的诺基亚？而女二手里直接升级成高性能透明平板？？这个发展速度有点懵？是因为男主穷吗？是的，文章里交代了，女二是富婆，但是电影里没说。

接下来。杨建南的口音就算了，但是他的，的，准将，竟然，是，外国人，颁给，的？！？？？？！！！什么鬼？！

最后，完全没有显示出堡垒的感觉啊？！原文那种末日之城，那种对于死亡的随时来临已经麻木的感觉，电影完全没有，周围大家都是一副这是场游戏的感觉。上海沦沉计划呢？？

3.打斗就算了，你确定一个外星人把指挥部差点废了？还有外星人本来是虫形态是科技形态就算了。江南说过，特效做不出来，但是你最后为了守护一个大炮发射？需要上人去跟外星人干架？？无人机呢？被打完了？？？

总的来说，导演没用心，剧本没有打磨好，我想能体会到江南的无奈，但是因为技术有限导致的剧本完成度和故事完成度不够带来的无奈，但是我真的想拜托江南！求求你在技术没达到之前，龙族，千万千万千千万万不要拍出来！如果你真的恰烂钱，我相信粉转黑的不是我一个。

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最后有个问题，关于改编，为啥流浪地球没有魔改，而你上海堡垒乱七八糟的改啊？梁静茹给你的勇气吗？好好的爱情故事啊！！！尼玛。

中午睡醒的时候仿佛受到上天指引，

国家大事都不想关注而是理了理衣领，

科幻大片《上海堡垒》等着我去相中。

幻想自己身处十几年后的中国，

电影完美地将科幻感三个字变成一门精准的学科。

影像的制作如此精良令人感到无比梦幻，

界定一部电影好与坏的标准就是它的感情线烂不烂，

的确《上海堡垒》在感情线上堪称神片，

小时候的那些言情偶像剧还记忆犹新，

时间过得很快就像海水几小时内就会涨潮，

代代相传的经典必定比不上这一股即将兴起的中国言情科幻潮流！

如果大家不明白我为什么打两星，就看看每句话的第一个字和最后一个字，祝大家生活愉快！