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详细剧情
长篇影评
1 ) 看清生活的真相然后继续热爱它
看完这部电影情难自已的落了眼泪，因为它太真实了。小镇青年的童年时光真的就像片子里那么开心快活，而长大后，和发小各奔东西、变得陌生也是不可避免。刘冰的纪录片就是让这一切真实的呈现在我们面前，命运之下一切分析和解释都会变得无力。
当然，刘冰也试着去解释命运，家庭暴力是成长轨迹中无法绕开的话题。keire对他父亲又爱又恨，因为父亲的家暴伴随了他整个童年，只有在滑板时他的灵魂才是轻松的。但keire在父亲坟前的眼泪又是那么真实，哪有绝对的对与错呀，一切行为都只是生活的真相罢了。而好朋友Zack成为了新的“施暴者”，他是摄像机里那个善良快乐的滑板少年啊，怎么可能打女人呢？然后这就是生活的真相啊，他尝试去解释自己的行为，但最后只能说一句“fuck”。解释不了，人就是这么多面，生活就是这么操蛋，有的人不知不觉就坠入了深渊。
但是，就如灿烂人生一样，失去父亲的keire和离开妻儿的Zack，还是微笑着开始继续前进，带着滑板继续滑向了人生的下一站。希望我们都能像这几个滑板少年一样，在布满障碍和挑战的道路上，踩着滑板自由快活的穿梭前进！
2 ) 不再少年，唯有生活
这才是生活啊，一地鸡毛。哪有那么多快乐的时光，当你看到开头时，以为是一群快乐的少年，滑着滑板，像在风中自由的飞翔。可当你真正看下去的时候，就会发现，生活并不像滑板那样好掌控，尽管我知道，滑板于我来说很难，但生活更难。
”I feel like life might be moving too fast. We have to fully grow up and it's gonna fucking suck".
"I don't feel like I've done anything I've ever wanted to do with my life."
我看这部片是因为我以为这是一部讲述滑板少年滑板梦想的快乐片子，我喜欢它是因为它没有这么做，它讲述了像你我一样，那些深陷生活，在生活的漩涡中挣扎的真实故事。但至少，这些少年，有被滑板带来过快乐，而我的生活呢，甚至找不到真正的热爱，连这一出口都没有。
当片尾处闪现这些少年稚嫩的脸庞和现今沧桑的面孔时，泪目了，为他们，也为自己。
3 ) 滑板是解脱
我真的很喜欢纪录片。在增长见识的同时时刻提醒我现实的生活没有我想象中的天真，就像我前几天修改了2023年的计划，有一些真的想得太天真，不切实际。纪录片《滑板少年》我以为就像是和滑板有关的酷酷的东西。但是不是。滑板就是一种解药。今晚看完回家，感到从未有过的释放。这次从学校的quarantine中出来，真的好享受每一个现在。我总是会在烟火人间中吸取活下去的力量，而人间就是我成长和磨练的地方。我今年是真的一下子听懂了艾薇儿首专Let Go，那时候真的很难过，这也是为什么这张专辑放在20年后的今天还是很能打，因为这张专辑就是我们青春的真实写照。我是很喜欢二专UMS酷到骨子里，里面都是我黑暗焦躁的内心真实写照，但是它真的很personal，但是LG很实在，we screwed up. We fucked up. We grew up. 我这段时间慢慢找到了以后想追逐的生活，尽管到达那里还有一个没有想好的漫长建立资产项的历练。片子里面的每一个都是普通平凡的人。这让我想起今年看的有很多片子都是高于生活的“成功学”，遇到的一些人也是有很厉害的人。这些人让我焦虑，让我有欺骗自我的期望。现在想想，他们想把我扔进他们的成功模子里面。但是我生性爱自由。Born brilliant, born bad, maybe just a little bit mad. 只有我才真正了解我自己。路还是得我自己走。12/12/2022
4 ) There is no escaping in life, so they skateboard.
看预告片的时候，以为只是一群滑板少年的热血故事而已。但看到片子最后，泪流满面。
这部纪录片的故事线结构太棒了。从一开始迷人的滑板long shot，自然而然带出来对这些酷炫少年的好奇，以及拍摄出这种长镜头的摄像师的好奇。从一群cool kids在一起玩have a good time，到慢慢聚焦在其中一两个人发现他们messed up的生活经历以及背后的真相，到后来导演/摄像师本身的亚裔小哥揭露自己的伤疤，到最后明白，滑板对他们来说，是他们生命中真正的热爱，使他们成为了童年挚友，是他们在一个人口不足20万、家庭暴力频发的、无法逃离的sterile小镇的唯一出口。
Zach是有挺明媚笑容的白人男孩，对世界一直在比中指，根本不想长大。21岁的女朋友生了小孩后，他不得不被命运推着走，但通过酗酒根本无法逃脱。最后还是干脆放弃小孩，自己继续做着修屋顶的工作。
Keire是个很憨厚的黑人男孩，似乎就是不怎么读书懵懵懂懂。和爸爸说I hate you之后离家出走，在爸爸五十几岁死前都没和他和解。最后，去墓地千幸万苦才找到他的坟头，痛哭流涕。他在餐厅努力洗盘子，后来做服务员，觉得比洗盘子好多了，而且能挣钱补贴家用。最后和儿时的小伙伴渐行渐远，试着高考，最后决定离开他曾经口中逃不开的小镇。
导演/摄像师Bing Liu的妈妈很显然是英语很差的一代移民，在披萨店打工后被一个white trash追上结婚。Bing被继父家暴，他的妈妈也被继父殴打。他制作的这个片子，简直是一封对滑板和与小伙伴一起度过的岁月的情书。结尾处三个小伙伴的montage，让我看出了深深深深的爱。Zach有着很cool很不羁的狂妄，Keire还是那么憨厚可爱的笑，而他，就是一个nerdy兮兮的亚洲小男孩，从小到大一直在拿着相机，记录着这群人和故事。
Zach最后在河边说，You're your own enemy. There is no espacing in life.
有些人，比如说像他自己，就完全放弃，不断下沉，因为生命对他来说就是fucking shit。年轻时他可以藐视一切，长大后，他不得不赚钱养活自己，抛弃不断在吵架的女朋友和自己的小孩。
有些人，比如像Keire，就没有放弃。他带着他的憨厚劲，讨厌工作但还是在努力，慢慢攒钱虽然被哥哥偷走，但还是最后决定离开不需要付房租的家，去挑战这个世界。永远后悔没办法和父亲和解，但他也明白，朋友都会来来去去，但是家是永恒的地方。他爸从小教他要意识到自己是黑人，但也因此感恩，因为他会让你要求的很少，因为白人孩子认为是问题的事情，对黑人来说，根本不是问题，因为黑人拥有的太少了；他爸在他5岁偷东西的时候，把他往死里打，但也因此让他改邪归正了。
而有些人，就是Bing Liu，带着温柔和深沉的爱，去花十几年的时间，记录和反思这里发生过的一切，最后向世界呈现了一部那么特别，那么优秀的纪录片。这种absolute intimacy是让所有的纪录片导演嫉妒羡慕的，但他有勇气向世界去呈现他最私人的回忆，以及他自己本身的vulnearbility，这点真的很难做到。而且，他让Zach和他女朋友对家暴事件给出不同解读，没有想要去sensationalize任何角度，作为共同成长那么多年的朋友，以及这部片子本身的主角之一，他对讲故事的掌控力，令人佩服。
这些在家庭暴力下成长起来的孩子们，最终有着不同的人生轨迹，可能看起来都不怎么样，但却不让人绝望。可能也是因为这部片温柔的调色和取景，但更是因为，这群少年有真正热爱的滑板，他们可以穿梭在无人的小镇里，一起野蛮生长。他们逃离不了自己的命运，但是，他们可以不断练习突破自己，他们可以在那些像风般驰骋的瞬间，感受幸福和自由。
这就够了吧。
5 ) “嘿！妈妈，我找到我的滑板了！”
整个社会都在给你灌输：“像个男人，要坚强” “像个汉子，喝玛格丽特酒的都是基佬”
我们不是按照自身意愿长大的，当你是个孩子的时候，放肆的做自己，然后在这过程中的某一刻，把自己弄丢了。
——《滑板少年》片头
作为华裔导演刘冰的首部纪录片，《滑板少年》用细腻的笔触勾勒出三个爱好滑板的青年人成长中的困惑。这种困惑很常见，那就是：家庭暴力。
有研究表明，在美国，平均9秒就会发生一次家庭暴力。
而家庭暴力所带来的，不只是夫妻之间情感的嫌隙，还有对孩子的伤害，一种不可逆的伤害。
为什么会发生家庭暴力？为什么我们会争吵？为什么孩子们要出走？
刘冰导演用自己和发小的亲身经历，给出了一份答卷。
zack（刘冰好友，滑板爱好者，单亲家庭长大，16岁离开家庭）
zack曾经是一名无所畏惧的战士。
至少在他16岁的时候是这样。
当他看见一名黑人小男孩被人用钉子猛刺肋骨的时候，他挺身而出，没有恐惧。
他一边大声叫骂着，一边赶走了施暴者。
他救下了黑人小男孩keire，也是他最好的朋友之一。
keire曾经说：我想成为zack那样的人。
那一瞬他的眼里闪着光。
zack曾经是一名好父亲。至少在孩子刚出生的时候是这样。
他害怕自己不够好，做的不够多。
生性懒散的他甚至去学习如何成为一名好父亲。放弃了滑板，放弃了啤酒。
他说：我将给他所有我能给的所有可能性，帮助他成功，让他快乐，让他成为一个好人。
然而不幸的是，zack失败了。
击败他的人，不是生活，而是自己。
他会因为每天在家里带孩子出不了门而困扰，他会因此和妻子吵上几个小时。
他曾经的勇敢，温和，一去不返。取而代之的是酗酒和家庭暴力。
为什么zack会变成这样？
或许一切，在亲生母亲抛弃仅仅只有两岁的他的时候，就已经注定。
他试图从父亲身上寻找母亲的影子，这是不可能的。
单亲家庭最大的弊端就在于，你永远也无法获得完整的温暖。
母爱的缺失，直接导致了zack在处理家庭关系时，采用拒绝沟通，消极自闭的态度。
因为在他的潜意识中，他不知道如何处理与爱人的关系，他没有可以效仿的对象。
逃离，已经成为zack心灵深处自我救赎的唯一方式。
在影片的最后，在刘冰的追问下，平时那个满口脏话，目空一切的滑板少年zack哭了。
他终于说出了自己的顾虑：我不想看着我的孩子像我一样失败。我想躲起来，我想逃离这里。
他终于承认了自己是一个失败者。
要让一个男人承认自己失败，是一件很难的事情。
那是一颗怀揣早已破碎的心，一个快要奄奄一息的人，才会说出来的话。
zack的内心是脆弱不堪的，他一直以为友情，爱情，父亲，孩子，可以代替母亲在他心里的位置，但是结果是显而易见的。他没有得到过来自母亲的爱，他不知道如何去爱别人，甚至去爱自己，所以才会在酒精的麻醉当中，不断的逃亡，逃开朋友，逃开爱人，逃开孩子。他以为这样就能够万事大吉，可是眼泪说明了一切，zack无处可逃了，他亲手毁掉了自己的人生。
nina（zack的女友，在冷漠疏远的家庭长大）
皮肤白皙，明眉大眼，nina那么美，她本该遇见更好的人。
在电影的中后段，越是看下去，我越是这么想。
可是生活就是这样，你无法去选择什么，尤其是爱情。
从小在冷漠家庭中成长起来的她，极度渴望被爱。
这也是全片非常讽刺的视角之一：两个在原生家庭中从未被给予爱的人，在一起之后只剩下索取。
不知道zack曾经给过nina怎样的甜蜜，才会让这样一个纹身满臂的朋克少女选择为他生孩子。
文化差异没关系，三观不合也可以磨。
但是“爱无能”这件事情，几乎没有解药。
两个不具备互爱能力的年轻人，不知爱为何物，不懂如何去爱对方，后果是惨烈的。
我们实在不应该去责怪他们。
因为这本来就不是他们的错。
这是社会的错，是大人们的错，是大人生了他们，却又选择无视他们的存在。
而他们只能重蹈覆辙，拼了命的伤害对方，又不知道该如何原谅。
在这样的过程中，下一代又遭受了同样的冷落与暴力，恶性循环。
或许是出于女人多情的天性，nina 在和zack分开后，依旧惦念着他。
nina的心地是善良的，她只是不知道如何表达。
她不知道自己如何做才能挽回失去的旧爱。
而与此同时，她还面临着自我认知的困惑。
母亲自从生下孩子之后，就要不断陪伴孩子，除非家庭条件允许，可以雇佣保姆来带养孩子，否则几乎每个普通家庭的孩子都是由母亲带大的。
而在抚养孩子的过程中，母亲所面对的最大问题，不是身体上的疲惫，而是精神上的拷问。
我什么时候才能有自己的时间？我的一生是不是就这样了？
我的未来在哪？我究竟是谁？
我猜测，zack母亲的离开或许和自我认同有关，她无法接受牺牲自我才能养育孩子的事实，所以选择了逃离。这恐怕也是越来越多年轻人不愿意结婚生子的原因之一：我自己还没活明白呢，我怎么去教育孩子？
bing（刘冰，本片导演，滑板爱好者，遭遇继父家暴多年）
作为影片的拍摄者，刘冰在电影中的戏份不多，大部分时间他的视角呈现都是模糊的。
而他着力呈现的重点，是他的母亲。
刘冰说在他九岁那年，妈妈带他搬到了罗克福德。
妈妈在披萨店里上班，一个经常去披萨店的男人，在某天来到了他们家，在毫无征兆的情况下成为了他的继父。
说完之后，刘冰露出了一个意味深长的笑。
他的笑就像是在说：你当我爹，和我打招呼了吗？
这里我们要搞清楚一个逻辑，我们鼓励再婚，鼓励黄昏恋，尊重老人有选择自己伴侣的权利。
但前提是，如果子女年幼，需要对方共同抚养的情况下，必须取得子女的同意。
这是一种尊重，一种我把你当亲儿子，你把我当亲爹一样的尊重。
而不是我管你叫爸爸，你管我叫小逼崽子。
就这样，一个女人的错误决定，直接导致了长达十七年的毒打。
甚至被按在地上，掐着脖子喘不过气，快要窒息。
即使这样，这个懦弱的女人也没有做出反抗。
她甚至不知道儿子被继父毒打的事情。
她不停的工作，继父不停的施暴，儿子不停的逃走。
这个家庭在一片混乱中失控。
而这就是刘冰想要拍摄本片的原因之一：
我想要一个说法。
我想为我自己要个说法。
我想为这个家要个说法。
继父已经死了。母亲又不善言辞。她只是不停的擦眼泪，神色落寞又无助。
有没有说法似乎已经不重要了。
看着母亲在自己面前哭成泪人，刘冰找到了自己的答案。
“我们无法去纠正过去，我们只能向前看”
keire（刘冰好友，滑板爱好者，家庭暴力中长大，曾经一度离家出走）
keire是一个在家暴环境中成长的孩子。
他总是一副傻乎乎的样子，整天笑嘻嘻的，仿佛没什么事情能让他烦恼。
他的笑容背后，是无尽的辛酸。
身为家中最小的孩子，他本该受到最大的宠溺，可是他面对的却是一次又一次的毒打。
只因为：他不愿子承父业。
老子生你，老子养你，你就得听老子的，否则老子就打你。
从来没有一种理念是像老子打儿子这样跨越了种族，国家，达成了如此的和谐统一。
keire每笑一次，我的心就疼一次。
要有多坚强，才能让一个黑皮肤的孩子，在一个充满歧视的国度里，笑的这么灿烂。
要有多善良，才能让一个被家暴的孩子，在遭遇无数次的毒打以后，依然选择原谅。
他一度渴望，通过玩滑板，来获得父亲的赞赏。
他自己都不清楚，父亲对于他来说，究竟有多么重要。
keire在一次和父亲的争吵过后，离开了家。
从此开启了独居生活，一边玩滑板，一边在餐馆里刷盘子。
这其中的艰辛，不言而喻。
在某种程度上，只有滑板见证了他的喜怒哀乐。
你不知道，当他突然想起今天是星期四，不用上班那一刻，他的语气多释怀。
你不知道，当他听见周围的好友看视频，嘲讽黑鬼那瞬间，他的神情多落寞。
keire也曾经对这世界充满愤怒。
keire也曾经流下过心碎的泪水。
但是他脸上的微笑始终没有消失，他依旧选择拥抱这个世界。
就像他说的：滑板带给我伤痛，可是当一天结束以后，我依然会爱上它，我不会一直生它的气。就像我的爸爸一样，他虽然打我，但是我对他的爱至死不渝。
从技术层面来说，刘冰的摄影天赋极高。
他利用滑板本身的高机动性，搭配手持摄影跟拍，把街头滑板的畅快感完美的呈现。
这需要良好的身体协调能力，以及一定的镜头捕捉能力，普通导演很难实现。
刘冰在剪辑方面也颇有想法。
比如在与keire交谈中谈到家暴，keire露出困惑又无奈的神情时，插入一段过去的DV素材：keire摔烂滑板，宣泄心中的愤怒。然后画面又回到接受采访的keire，以此来营造一种递进的情绪张力。
比如在影片结尾时，nina带着年幼的宝宝去玩滑板，画外音是zack对自己的失望，一方面是父亲的自责，一方面是孩子对未来的憧憬，滑板所承担的重量陡然间增加了，那仿佛成为了世界上最沉重的玩具，令人痛心。
他完美的切合了滑板少年的主题，又利用滑板这个媒介，成功的把无数个琐碎的生活片段粘合在一起，观影体验流畅，又不会沉闷。
而最为难能可贵的，是刘冰作为一名纪录片导演，所具备的超群亲和力。
比如keire朗读自己在父亲节写下的日记。
比如keire在父亲的坟墓面前痛哭。
如此真挚的画面，如果不具备超群的亲和力，是无法让被拍摄对象完全放松的。
如果被拍摄的对象不是在完全放松的状态下，纪录片是没有灵魂的。
当然这也和刘冰拍摄对象本身就是好友离不开关系。
影片在街头滑板中开始，也在街头滑板中结束。
滑板成为了这群少年成长轨迹中的见证者。
同时，滑板也是这群少年逃离生活的唯一渠道。
时光荏苒，岁月如梭，影片的结尾三个少年的青春以蒙太奇的方式重新汇聚在一起。
两个小时，我们看着他们欢笑，看着他们流泪，看着他们在成长中迷失，看着他们又重新寻回自我。
一个小小滑板所承载的，太多太多了。
可是假如他们在一开始就不曾被抛弃，被冷落，谁又会去玩滑板呢？
此时此刻，我仿佛听见了十六岁的自己大喊着：
“嘿！妈妈，我找到我的滑板了！”
愿所有的青春，少一点伤痛，多一些温暖，感谢刘冰导演，感谢滑板少年。
6 ) 治愈
我原以为这是一部炫技耍酷的街头运动片子，实际看过之后才知道滑板背后是一个疗愈的故事。
滑板在电影里是个伪主角，它像一根绳索，把几个肤色各异的年轻人捆在了一起。虽然每个人都有各自不同的生活经历，但他们却有着类似的破碎家庭。童年的创伤给他们的人生留下了深深地印记，像刻在脸上的刺青。
他们在挣扎，用自己特有的方式去治疗自己心中的空洞。有人成功了，有人却越治越痛，最后踏上自己最厌恶的那条道路，在另一个时间线复刻自己悲惨的童年。而像刘冰导演那般，化伤痛为力量的人并不在少数。我想这也是他把这些成长故事拍出来的主要原因，人不能活在过去，当然逃避也不是方法，把这些成长的经验分享给大家，也算是刘冰走出童年的一份满意答卷了。
一边看一边感慨万千，跟着影片的节奏在情绪起伏，偶尔湿润双眼。一个年轻人对家庭残缺、暴力很隐晦的控诉，做得很温柔但是就是能感受到他的激进想法。这是一部导演疗伤的私人记录，却能抚慰无数孩子，愿你们健康长大将来看这个片子不会再太埋怨这样成长起来的父母吧。[A-]
真好啊，所有动人的、感伤的、难过的、激动的，都被极为有效地讲述给观众，滑板只是引子，不一味贩卖情怀也无意回避磨难，导演镜头中两位挚友的笑容都太令人印象深刻，与母亲的对话同样难忘，往日的痛楚和当下的辛酸都化作对未来的憧憬和对生活的热忱，街头滑板少年的身影或许是彼此老去后仍会乐意谈起的往事。也难怪近年美国独立片会爱拍滑板了，不过相比其他成色尚可的剧情片这部纪录片或许更值得被珍藏，几乎是私人影像的最佳呈现方式了。
啊人生。。。高潮那个估计是去年电影里最喜欢的一段剪辑了
有着对话功能的私影像，非常感同身受的体验——兴趣似乎总来自于对孤独与苦痛的疗伤，接着再在真正意义上成为人情感宣泄的出入口。有段特别打动我，就是母亲对着儿子摆好的灯光、镜头，一个劲叹自己婚姻的失败和人生的无常。这段是这部纪录片的一个缩影，它仅以兴趣作为一小部分，更多则是沉浸在家庭、成长为重心的历程里，抚摸“爱与痛的裂痕”。
纪录片#666. 纪录片版的[少年时代]，自我治疗式的纪录片，观念和手法都相当之现代，尤其是导演对自我的曝露非常有效且有力（包括导演自己作为滑板高手拍出了一些极为惊艳的运动长镜头）。Archived footage用得非常好，这种对资料的占有是旁人完全无法企及的。对破败城市、破碎家庭、小镇青年、滑板社群、家庭暴力等等主题的开掘也比较深刻——“滑板是对抗孤独和家暴的逃避/救赎方式”，很刻意地选择了白人、黑人、亚裔三个主角（但非常有效），当然Keire那段的种族问题处理得比较生硬（而且提出的太晚了，影片基本过半才开始聊种族，这个不太合适……）。结尾又拿资料影像做了个剪辑，异常煽情。年度佳作。
华裔导演处女作，非常私密的影像记忆。三个玩滑板的发小迅速成长为彼此陌生的个体，生活也未如人意，只有滑板能让他们重回少年时。因为是拍摄身边人的故事，素材积累得很扎实，镜头非常生活化。集编剧剪辑摄影和出镜于一身的导演有前途啊！
要像个大男孩，风吹又日晒，生活自由自在
很私人同时又无比贴近内心、情绪脆弱敏感的影像。伊利诺伊州小镇的几个滑板少年，都因为家庭的缺失、生活的四处碰壁，而走在一起用滑板找到新的窗口。但到了后来，滑板并不是重点，在好几年的跟拍中几个人从叛逆、迷惘到释怀、成熟，可以说是生活的磨砺，也有人失去棱角带来的感伤。无缝拼接的剪辑有些像少年时代，要不是有个小婴儿一点点长大，还真不知道时间过去了这么久。导演本身的滑板视角让运动镜头非常有魅力。付出了真心的电影总是会闪着技巧和器材都无法掩盖的光芒啊。
横冲直撞 被误解被骗 成人的世界 总有残缺
让你看看被生活欺负过的美国少年人的脸。导演很厉害，不留痕迹的一步步深入。
看得我都爱上keire了，想给他一个拥抱。看到他的笑容就会知道，他会越过越好的。
真实地看哭。《燃烧》的现实，只不过，是充满希望又温暖的结局。
刘冰最主要的身份还是摄影，区别于国内在组里压抑坏了的执行与掌机，攒够了愤怒（或许还有经验）便伺机转导演，他选择了纪录片，大概是一个清醒且诚实的选择，希望提名所带来的关注，不会毁了他
运动镜头太美了，视线循着少年滑行的轨迹，仿佛能听到耳边自由的风。这种自由感不仅体现在影像层面，还落实在结构上、剪辑上、甚至创作动机上，这一切既来自导演对拍摄主体的熟悉，也来自陌生，熟悉带来亲密感，陌生引起好奇心。更奇妙的是如此自由的表达讲述的却是一段段被锁住的人生，原生家庭的痛如咒语般牢不可破，唯有回望之时才能读懂彼时之爱。
#BIFF 私人影像记录 以滑板作为支点展开几个滑板少年的成长历程 真实的不像话 导演这么年轻就如此全能 看好他!! （他依然在ins上发滑板的视频ㅠㅠ
我们从缺爱的环境中逃离，我们在偏见的目光里成长，我们一路贴着地面飞行，我们追寻自由也扛起责任。
今天看到一个友邻的日记，想回复点什么，但是打完的字又删掉了。后来又看到另外一个友邻分享了一张图片，这上面写着：我们希望用言语拉近彼此的距离，却又怕亵渎。正是这种感受，很多时候在想说出口的时候无法说出口，怕种种安慰也造成种种错位，但是幸好有电影作为一个共同的缺口，很多感情得以不必明说。我相信在友邻日记的结尾被提到的这部纪录片里，彼此都能找到一个相同的位置，也许观看就是最好的安慰了。也许又不需要安慰，因为安慰算什么呢？大家都没有答案，明日或许依旧如此，只能尽量生活下去，怀抱着绝望以取暖，冬天也肯定会过去的。
第一个镜头出来就能确定导演是一个对moving image有着genuine creativity的创作者；倒也不是说勤勤恳恳拍出好看影像的人就不如这种天赋型，最后电影的质量和这个也没啥正相关关系，但这种天赋型选手拍出来的作品每一帧都很美，是可遇不可求的享受，而勤恳型的太难避免观影过程中有无聊的时刻…叙事与讨论也比我预想得复杂很多，导演脑子很清楚，insider/outsider这种极大的创作困难也化解得很漂亮（后来加入的剪辑师作为完全outsider视角功不可没），聪明，懂苦，还温暖真好。跑题：autoethnography做这么好简直学术榜样；我觉得他本科学文学还是帮助很大，因为autoethnographer基本就是个novelist
Keire：某种程度上可以说它是一种解药，当我在精神崩溃的边缘，只要玩滑板，我就会没事……当解药失效，所有糟心事又回来了。—— Zack：我感觉到压迫和绝望，我知道我就是我自己的敌人 这种感觉糟透了，你的每一次决定都使你现在的生活更加糟糕，无处可逃…… —— -Bing's mother：我尽量在帮你。如果你拍这部电影 能让你感觉好一些，那么可以，你不能改变过去。-Bing：我拍这部电影的目的是...也许我...也许你是对的，我需要向前，而不是活在过去。-Bing's mother：我希望你可以，只要我能让你感觉好点，那么可以。-Bing：嘿 咔……
和《篮球梦》一样，不仅是讲运动，更是在讲人生。