一个明星的诞生

He can sing and he's famous

she can sing too but she's nobody

they met

he made her sing in public

oh they love her

oh HE loves her

oh she loves him back

oh no but he's an alcoholic :(

she releases an album

YAS she is a hit

oh no his drinking problem gets worse

they are getting married!!!

oh no the evil manager wants her to dye her hair blonde

no she wants to stay herself

but she's okay with dying her hair red?

omg she is nominated for 3 grammies!

*gasp* he calls her ugly

but she's going to forgive him

oh no did i tell you he gets high too

omg she wins the grammy!

no no he embarrasses her at the grammys

okay that's it he is going to rehab

okay i think he's sober now

the evil manager says he's a burden

okay she's at the concert

oh no is he going to kill himself *gasp*

okay i think he killed himself :(

she's sad :(

she sings the song he wrote her

the end

-______- that's 2 hours of my life I will never get back

不管你承认不承认，目前各大权威奥斯卡预测机构最新统计结果就是《一个明星的诞生》获得明年奥斯卡最佳电影的概率最高，《罗马》，《绿书》的概率紧随其后。

《罗马》虽然口碑遥遥领先，获得今年威尼斯电影节金狮奖，但最大“弱点”是外语片，获得最佳外语片应该十拿九稳，但在奥斯卡bp的争夺上劣势太多，你要几千位英语系评委把一部全西班牙语的电影投成bp，显然难度太大。《绿书》虽然政治正确因素狂加分，无奈口碑平平拖累，目前在mtc的评分仅为70。

《一个明星的诞生》目前北美票房已经1.9亿，成为影史音乐电影票房第二，北美票房已远超去年同类型的音乐片《爱乐之城》，目前《一个明星的诞生》mtc评分88，烂番茄新鲜度90%，这个口碑成绩加上2亿+的票房成绩问鼎bp已绰绰有余。

但目前此片在国内的口碑真的可以说不理想，在豆瓣的评分才7.2，有很多友邻都打了3星，2星，这不禁让我疑问，我们真的和美国观众和影评人看的是同一部电影吗？他们都是瞎了吗？把这样一部看似有点烂俗的爱情电影投成bp？？？是不是我们和他们之间的文化差异出了什么问题？

看完电影后，我自己觉得《一个明星的诞生》如果单轮影片的剧情，确实只能打3星，但综合考虑后我还是打了5星，原因有以下几点

1.星光与演技的加成

关于星光——

布莱德利·库珀在奥斯卡学院的受捧程度，堪比大表姐詹妮弗劳伦斯，5年内已经3提（美国骗局，美国阻击手，乌云背后的幸福线），被誉为好莱坞未来的接班人，德高望重的大导演东木的关门弟子，已经到了只要有机会，可提可不提，学院一定会提的程度，美国狙击手当年直接空降奥斯卡男主提名，也是因为爆炸性的票房成绩（2014年年冠）。这是库珀第一部自导自演的电影，业内口碑好，票房成绩又突出，学院以鼓励的态度力捧显然是毫无疑问的。

关于lady gaga,如果你还以为她是个靠奇装异服，唱着节奏爆棚的舞曲吸引眼球的娱乐歌手的话，显然你已经需要好好补课了。在美国，lady gaga经过2017年发挥神勇的超级碗一战，她早已经成为全美家喻户晓的传奇明星，甚至在30岁以上的成人心中的风评口碑比未成年的那些只听排行榜音乐的年轻人还要好。她那届超级碗全平台收视历史第一，被各大网站评选的历史上超级碗最伟大表演，排名第二（仅次于迈克尔杰克逊）。lady gaga的演唱会头排位置常常是一些头发花白的老爷爷，老奶奶。是不是非常不可思议？这还要归功于她和传奇巨星tony bennett合作的爵士专辑。

lady gaga在纽约大学期间就专注于音乐和表演，这次是她第一次主演电影，势必全力以赴，奉献了自然，不露痕迹又内敛的表演，甚至无惧大尺度牺牲（有裸露画面），奥斯卡颁奖典礼的收视率一年比一年低，当然需要这样的大明星来贡献收视率，目前在奥斯卡奖项专业预测网站上，lady gaga获得奥斯卡最佳女主角的概率一骑绝尘，领先一众闯荡好莱坞十年间，甚至是几十年的女演员们，她获得女主的概率甚至比《一个明星的诞生》获得bp的概率还高。

关于电影本身与两人的演技

他是一个日落西山的摇滚明星，母亲生他难产而死，父亲在他13岁那年也离他而去，那一年他第一次拿哥哥的腰带把自己掉在电风扇上准备自杀。他和哥哥两个人相依为命，哥哥为了养活他们两个人卖掉了父亲的山核桃田地，为了弟弟放弃了自己的音乐事业，他时常感到生命的空虚，感到无依无靠，浪迹漂泊，他只能用酒精和药物麻醉自己，他对在万人面前的演唱，越来越感到疲倦与恐惧，感觉到自己的耳朵耳鸣的快听不见了，他已经摇摇欲坠，即将陨落。直到他遇见了ally,一个能给他带来家一样感觉的女人，让他不在孤独，让他这艘在海里飘摇了很久的船终于有了停泊的港湾。

她是一个在社会底层挣扎的平凡之人，但她骨子里注定就是一个天生的巨星，她一开口就有一种吸引所有人目光的魔力，她有着高高的鼻梁，亲切的微笑，和可爱，不自信的羞涩魅力。面对领班的刁难，只能在垃圾桶旁吟唱，哼出对广阔未来的自由的设想和对自己失败现状的豁达。她想改变自己的生活，但深感无力与寂寞。直到她在变性人酒吧遇见了jake，这个改变她命运的男人，她一生的爱人，灵魂的伴侣。她在他的演唱会上一鸣惊人，彻底展现自己的天赋，跻身为万人称颂的巨星。

可是当她真的成为巨星后，两个人的命运却朝着截然相反的方向切斜了。他感觉到她已经不再是当初遇见的那个青涩的女孩，感觉到她正渐渐离自己远去。而她也在流行文化的染缸里渐渐迷失了自己最原始，最质朴，最有力量的东西。两个人在各自人生追寻，救赎之路上一个成功了，一个努力过，但最后失败了。

Ally用手指划过鼻梁的回眸转身，杰克在格莱美颁奖典礼上出丑后祈求ally原谅的那个自责的哭泣，杰克最后在自杀前把帽子慢慢放在桌上的沉重的告别，ally在失去挚爱后最后心碎的灵魂演唱，都是被片演技的闪光之处。

故事的前半部分是在讲jake挖掘，拯救ally冉冉升起却又平凡的人生，后半部分是在讲ally帮助，拯救jake自甘堕落，急速陨灭的人生。

电影以一种生活化，纪录片似的自然镜头一点点雕琢两人相遇，相识再到相守的过程，lady gaga和库珀两个人的化学cp反应极好，仿佛真的是天生一对的恋人，两人在演绎情侣生活中的小细节，那些争吵，和好，互相迁就，互相攻击，互相觉得彼此就是自己人生中最重要的羁绊，可以彼此燃烧，可以彼此成全绽放，也可以彼此毁灭的几个层次都出色的表现出来了。

jack让ally踏入了一个崭新的世界，而ally让jack的飘摇的生活有了安定感，有了依靠。

jack得知ally有国际唱片公司要签约，有更广阔的舞台，可能要离开自己时，表现的像一个孩子般那样嫉妒，把蛋糕糊在ally的脸上，这是jack在生气，在抱怨，在撒娇。

我始终觉得一段最美妙的爱情一定是这样的——Ta会让你觉得生活越来越新鲜，让你觉得新下载了一个从未活过的世界，让你不自觉有安全感，有归属感，让你对自己说，哟吼，我又可以当一个小孩子啦！

2 电影原声歌曲的加成

《Shallow》有多神，看过电影的朋友都懂，Ally在副歌高潮部分怒音一出，全场沸腾，你如果在现场，你也会欢呼。这首歌发行两个月已经是今年占据itunes美国榜首时间最久的歌曲，目前仍然在itunes下载榜第2，可见美国观众对它的喜欢，除了美国，还问鼎英国，澳大利亚，爱尔兰等多国排行榜冠军，并且有极大可能拿到奥斯卡最佳原创歌曲，提名格莱美年度最佳歌曲，并摘获此奖。

在丈夫最后的纪念告别仪式上，ally深情心碎演唱波澜壮阔的《I'll Never Love Again》时仿佛是惠特妮休斯顿附体，重新铸就怀旧经典的诞生。片尾的《Is That Alright?》更是催人泪下，凄美动听。

但我最喜欢电影里的歌曲是《Always remember us this way》，这首歌演出时候，正是ally和jake感情到达顶峰，最甜蜜的时候，歌曲娓娓道来，悠扬顿挫，副歌一再上升的旋律就像两个人急速升温，燃烧炽烈的感情，正如歌曲里唱的，不管未来我们会怎样，是不是最终还是败给命运，回到孤身一人，但请记得我们曾经拥有的这段岁月，这段永远铭记在心，永远刻在我们灵魂中的美好岁月。

When the sun goes down

就算夕阳已渐渐垂暮

And the band won't play

就算乐队再也不演奏歌曲

I'll always remember us this way

我仍然会永远铭记我们的故事

3电影对于当代流行音乐思考和审问的意义加成

影片中Ally成名后，开始学跳舞，开始演唱那些无脑旋律，没有灵魂的所谓排行榜金曲也在映射当今公告牌排行榜流行音乐乏味的现状，现在的美国billboard榜被黑人和说唱歌曲所统治，同质化明显，千篇一律的旋律和没有深度的歌词，让大家厌倦，你有多久没在排行榜上听到一首走进你心的歌曲了？有多少流行金曲你会一直循环的，有多少是一听就忘，当做健身时的背景音乐的，大家都懂。

好不夸张的说，这部《一个明星的诞生》中，至少有三到四首歌曲可以秒杀排行榜95%以上的那些所谓的流行金曲，是真正震撼人心，可以成为时代经典，流传下去的动人杰作。

4文化背景的差异以及情怀的加成

酗酒和药物过量的问题一直是美国人心中永远的痛。天才歌手Amy Winehouse，《黑暗骑士》里的小丑希斯·莱杰，都因为酗酒和药物问题骤然离世，今年黛米被突然送进医院， Ariana Grande前男友死亡的新闻也层出不穷。这个严重的问题是他们骨子里最刺心的针，多少小说和电影中出现过戒酒互助协会，你一定熟悉一个场景，主角坐在椅子上和一群酗酒者围成一圈，讲述自己所遇到的困境。所以电影里jack所遇到的酗酒嗑药问题是他们存在在文化中根深蒂固的毒瘤，不是jake单独的自甘堕落个例，美国人看了当然会感同身受。

本片在美国已经被翻拍很多遍，分别是1937年版，1954年版，1976年版，是一个爱情音乐片大ip,举个不恰当的例子，如果《半生缘》翻拍，你会不会有兴趣去看看，如果《甜蜜蜜》翻拍成功，你也会去电影院支持票房的吧。所以在国外的朋友说，看到电影院中有不少祖孙三代人来一起看这部电影的有趣画面。

20多岁的年轻女孩是因为这是一部感动人心的浪漫爱情电影所以进电影院。

50多岁的已婚妇女是因为这部电影里有帅气的库珀，所以进电影院。

70多岁的垂暮老人是因为爱gaga的爵士乐，有年轻时候的情怀，想起自己曾经和心爱之人约会的时候看过这部电影之前的版本，这次想重温旧梦，所以进电影院。

综合以上因素，铸就了这部电影的成功，本片是否真的能摘取明年奥斯卡最佳电影，就让我们拭目以待。

我觉得这是一个需要静下心来看的电影，因为里面大量的人物对话以及人脸特写。

从ally在drag bar表演的那一段躺在jack旁边的吧台上，给了一个巨大的lady gaga的特写时我被震住。

另外有一个镜头我印象深刻：jack去看ally舞蹈彩排，画面右边是jack的脸的特写，左边是ally练舞的样子投射在玻璃上（？） 变成了像影子一样的人，但从影子的变化动作可以看得出她练舞的动作。她好像变成了一个符号，不是她自己了。Jack内心大概不喜欢这样的她，却还是对她说，很好啊。

还有一个是jack最后本来要去ally的最后一场巡回演唱会，但是却下车回了车库。吃了药把车门关上之前，给了一个镜头是Jack背后的车库灯照着他，仿佛他置身于舞台一样，最后一次。

Gaga的歌声的感染力我就不多说了……我在片名字幕还没打出来的时候，ally扔完垃圾走在夜里随意哼歌那段我就想哭了……之后的shallow合唱和结尾我眼泪汪汪。对我而言，她的歌声本身就有种感人的力量。另外，ally弹琴唱歌的表情……和gaga在她演唱会上表演时的表情是一样的。怎么港，真实演出了。

一个明星的诞生系列-2018版

黑暗的彼方

看完2018版的《A star is born》，我有很多感想，一个80多年前的故事框架，在时代的变迁中不断赋予新的内涵与深意，不过最原初那份为爱而牺牲的情感却不曾褪色，甚至历久弥新，我觉得这一定是有道理的。无论是1937和1954的好莱坞，还是1976与2018的摇滚乐坛，无论是奥斯卡还是格莱美，遍历世间种种，唯有爱情是穿破人性阴霾的光束。

这部电影，这个系列告诉我们，真正的爱情是不会因为时代而烂俗的，有人称gaga这版的《一个明星的诞生》是当代经典，是，也不是。这个系列电影的故事与框架从未脱离第一部留下的那个有些粗糙却绝不简陋的剧情，所以这份经典其实早就开始了，不过2018年这个版本也在像前辈一样，在保留情感的内核与真正感人的标志性桥段之外，也加入了大量让整部电影独特，焕然一新的元素。

如果这是你第一次看《一个明星的诞生》，那我毫不怀疑它会成为你心目中经典的爱情电影。

1.这是一个明星的诞生

从未有人喜欢过我的长相，于是我改换自己的容妆，贴上眉毛，染黑头发，唱别人的歌。

这是ally的生活，如同所有有些才艺的女孩子一样，她有着自己的梦想，不过现实冷酷，又在意别人眼光，她大多时候只能自己歌唱。

而让明星诞生，只需要一个契机。酒馆中的惊鸿一瞥，让如日中天的摇滚乐手梅恩欣赏起了这个并不自信的女孩，他所做的，只是在背后轻轻地推她一下，或者只用让ally相信自己。

就是如此简单，他用自己的职业生涯作为担保，让一个平凡而有天赋的女孩暴露在镁光灯之下，粉丝欢呼，音乐公司也纷至沓来，之后所有的一切都是顺水推舟，无论是唱片，演唱会，甚至是音乐的荣耀格莱美奖，都不过是这场成名之路上附属品。

然而，这部电影，这个系列，虽然以明星诞生为名，却从来都是讲这场成名背后的另一个故事。

2.这是另一个明星的消陨

诺曼梅恩，诺曼，梅恩，这个角色不像ally一样有着全新的名字，他依旧继承着最早版本的设定，就像是他将逐渐走向的结局一样，他是属于上一个时代的辉煌。

也与前作完全相似，酗酒，吸毒，摇滚的生涯似乎不能缺少疯狂，而除此之外，逐渐丧失的听力也让他内心愁苦，日复一日用酒精和毒品麻醉自己的神经。

他遇上了一个奇迹般的女人，她有着令人羡慕的歌喉，梅恩用自己的能力引荐她进入了一个更广阔的世界，然而这些并不能阻止他已经逐渐下滑的生涯，爱人的功成名就，和自己逐日凄惨的处境，让他内心那份骄傲无处安放，他不止一次地试图去戒断自己的酒瘾和毒瘾，然而这些病症的源头来自内心，他明明有了爱人，但是那份落差却让他更加寂寞。

我们在影片中见证了梅恩逐渐的堕落，这个版本的梅恩因为有着病痛的折磨，所以会显得更加的痛苦，他记不起来很多事情，也无法追上ally的脚步，在ally登上格莱美领奖台的那一瞬间，被抛下的他真正地绝望了。

谁曾料到，他们之间，曾有一份让世间所有人都羡慕的爱情。

3.这是一段纯粹而简单的爱情

这是一段如此美好的相遇啊，你说梅恩笨拙吧，偏生他又是如此痴情而体贴地笨拙，用冰冻豆子缠在ally受伤的拳头上，然后ally挥着像个外星人的手清唱自己的歌曲。背后就是一个超市，而停车场里只有他们两人，这不同于梅恩平日习惯的万众瞩目或是灯红酒绿，这份清澈的声音，大概他已很久未曾听闻。

带着一个女孩，看到了更广阔的世界，不仅仅指让她坐上了私人飞机，也不仅仅是让她来到了后台，甚至让她在人潮的面前放声歌唱，视频传到youtube上都不算。让她看到更大的世界，其实是给她一个舞台，同时给她一个更大的梦想。这个梦想，让你知道自己不属于平庸的生活，那份梦想，让你知道你如此自由，可以只做你自己。

于是他用吉他的琴弦，卷成了一枚戒指，套在了她的手上，你会娶她么？你会娶他么？是的，我愿意，是的我愿意。就是这样简单，一份甜腻却简单的爱情，并不用那些“相爱直到死去”的诺言，而没有这份承诺，大概是ally对这份简单的婚礼最后悔的地方了。

4.这也是一场坠入深渊的旅程

他曾说过，你很美，你的美丽不可置疑。

ally跟着梅恩走过了那么多巡演，慢慢的，他成为了背景，甚至他发现，ally成为了他望尘莫及的存在。

他突然有了嫉妒，梅恩突然发现，他有些不认识现在这个ally了。她染黄了头发，唱着劲歌跳着热舞，这还是他认识的那个ally么？这个ally，她被提名了三项格莱美奖，而这也许是他曾幻想过的荣耀，对她来说，一切都这么轻而易举。

可是谁还记得我，谁还记得那个曾经受万人欢呼的身影，现在他成为了一个背景牌，成为了一个听力不好，酗酒嗑药的瘾君子。

梅恩的爱与恨，最后变成那句“你很丑。”

他后悔莫及，然而那句话是他内心黑暗的呐喊，他一步踏入了深渊，这伤害便留下了永久不可消磨的疤痕。

Shallow这首歌很美，然而歌词却是彷徨又令人心酸的，男女的对唱，各自道出对方的无所适从，梅恩内心无法被填满的空虚，ally陷入这个现代明星世界的迷茫都一览无遗。两人都在追寻着一些改变，却也会畏惧那个不熟悉的自己与对方。

我们坠入永不见底的深渊，而那个我们曾驻足过的浅滩，已离我们万丈之远。

5.为了这份爱，我要成全你的自由

他醒了，他记起了他曾经希望ally成为的那个人。梅恩曾经说，ally是漂亮的，别人所批判的鼻子，他觉得是美丽的。ally应该不受任何流言蜚语的影响，做一个真实的自己。

然而，现在的梅恩，又如何能让ally放心呢？

他还是曾经那个温柔体贴地梅恩么？是不是所有的人都把他视作一个在格莱美奖舞台上尿尿的跳梁小丑，是不是所有人都觉得他会随时拿起酒杯，再次言行不端，这样的自己，已经无法再一分一毫帮助ally了，反倒成为了她前进生涯中的一个累赘。

可是ally是爱她的，她会为了梅恩做任何事情。

梅恩自然也是爱ally的，他也会做任何事情。

梅恩的自杀，在四个版本中，独树一帜，不同于最早两个版本中的跳入海洋的艺术气质，也不同于开车驶向远方那种狂野的落幕，他静静地在自己的家中，把自己吊死。

在他初遇ally的酒馆外墙，就是几个上吊的绳结，不知那是否预示了些什么。

终结生命之前，他喂了自家的狗，1976年亦是如此。

终结生命之前，他把自己的帽子放下，那是他曾经辉煌的记忆，现在，已经不再重要了。

6.请让我再看你一眼

初见，与临终，都让我多看一眼，一个是想念，一个是诀别。

这两句，是这个系列未曾更改的桥段，也是对于这份情感最朴素的写照。我倒是觉得，这句话非常地撩人，为什么明明可以见千面万面，又非要抓这一时半刻，只多看这一眼呢？

7.其余种种

gaga身边那个亚洲小哥（也许是亚洲人吧），是这个系列里一直陪伴女主的一个固定角色，我一直在想，那个人是否也一直在暗中喜欢着女主呢？

男主的名字虽然一直和最初版有一致性，女主ally这次倒是大变样，完全摒弃了之前三个版本里面莱斯特的名字。

洗澡时的化妆，和1976年版本中的场景相似，是个有趣的桥段。

颁奖仪式也是四个版本都有的，前两个版本是奥斯卡，都是男主冲上去发表宣言然后抬手打到了女主，后两个版本都是格莱美，不过尿裤子倒是第一回。

结婚仪式也是四个版本都有的，前两个版本基本一样，都是在警局里，结婚完之后还有犯人鼓掌，第三版貌似是在一个政府建筑前的一个很简略的婚礼，这一版的黑人婚礼...倒真是新奇。

2018版因为和1976版都是摇滚明星，所以整体剧情脉络比较相似，比如，都有床戏。

两人结婚后的蜜月第一次在这个系列电影中消失，有些遗憾，因为1937和1976年两个蜜月片段都是影片中比较出彩的部分。

gaga染完头发以后，有些镜头超级像寡姐的。

这是一个明星的诞生

这是另一个明星的消陨

这是一段纯粹而简单的爱情

这也是一场坠入深渊的旅程

然而呐

为了这份爱

为了这份爱

我要成全你的自由

初见之面

临别之前

请让我再看你一眼

希望你今生不再捂住双眼

即便眼含泪光

也依旧能穿透黑暗

看向彼方。

其它版本传送门

1937版影评//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9645298/&dt_dapp=1

1954版影评//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9671797/&dt_dapp=1

1976版影评//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9673658/&dt_dapp=1

《A Star Is Born》在中西方观众之中的口碑走向不太一样。

这部电影在海外上映后，票房与口碑一路飘红，媒体综评达到88分，14家媒体打出满分，烂番茄新鲜度90%，基本是2018年度口碑最佳的电影之一。

但在国内释出资源后，在社交网络上口碑则相对平淡，豆瓣评分目前停在7.2分，37.5%的观众仅给予三星评价，“还行”。

其实近期还有一部在中西方观众眼中口碑两极的电影在中国上映，《摘金奇缘》。两部片子因地域、文化背景而导致的口碑分化情况虽然算不上相似，但都碰到了“想象中的世界”的问题。“摘金奇缘”幻想了一个在西方人眼中格外新奇的中国传统背景下的灰姑娘故事，大卖。但在中国人看来，毫无感觉。

《A Star Is Born》呢？

我们碰到了三层期待与现实的差异。

先说第一层，对于“造星故事”的期待差异。

不少中国粉丝们听到这个片名，听到Lady Gaga的出演，想象的是天才女歌手雷霆佳佳超Slay一骑绝尘金光闪耀站在世界顶端唱响Super Bowl的造神画面。结果片子最激动的圆梦舞台竟然只是她初次登台怯生生闭眼献唱的画面，之后几乎再无任何画面可提供肾上腺素补给。

反之，电影大量的着墨落在了Bradley Cooper身上——关于他的听障，他的酗酒，他的情绪问题，他的过气，他的死，以及Lady Gaga与他渐行渐远的轨道。与其说这是一出《A Star Is Born》，不如说这是一出艺人过气实录，憋屈，一地鸡毛。

这样的安排显然是不能让中国粉丝满意的。因此在中国观众这里口碑平平也并不意外。

但当我们的视线转向西方媒体，他们夸赞的重点恰恰落在这部“明星诞生记”的故事讲述的真实感上。以《TIME》的评论为例，“It’s wonderful to see a first-time filmmaker who’s more interested in effective storytelling than in impressing us; telling a story effectively is hard enough.（非常欣慰，他第一次做电影就把重心放在讲故事上，没有哗众取宠。有效地说一个故事已经够难了）”。

换句话说，不少中国观众期待的是一个形式主义的、浪漫主义的、甚至有点浮夸到令人涕泪横流的明星出世现场。不少人看完之后抱怨，为什么没有宏大的演唱会场面，一点也不激动人心。

但西方观众期待的反而是一个平实的、动人的、去诉说明星作为普通人一面的故事，他们希望这个电影是现实主义的。Bradley Cooper拍摄的手法确实也很现实主义，不少部分絮絮叨叨得像一部没剪精巧的冗长纪录片素材。但恰恰是这些拙笔为电影提供了真实感。Lady Gaga的成名不是什么石破天惊大艺术家横空出世，就和无数的梦想女孩一样，巧合偶然加上天分，很合理。电影平时到Bradley Cooper饰演角色的死都没什么锣鼓齐鸣的情绪渲染，几个画面简单带过而已。

一者想要的是浪漫，一者想要的是真实，最后看到一部纪录片式的电影，自然前者不屑，后者赞叹。

再说第二层，故事讲述重点的差异。

前面有说到，电影大量的重点落在了Bradley Cooper饰演的摇滚巨星陨落身上。甚至压过了Lady Gaga饰演的Ally崛起的部分。

同样，在中国观众这里，不少人期待的是Lady Gaga的升起，并不愿去看那些负面的、陨落的事物。我有个朋友跟我说，看到Bradley Cooper的颓样就想快进。

但这一版《A Star Is Born》动人的地方则在于展现一种“世代交替”的命运之中，人的无助与失控。Bradley Cooper代表的是一个时代，一个民谣与摇滚的时代。Lady Gaga代表的是另一个时代，一个流行摩登的时代。二人在乐坛的故事就是后浪将前浪逐渐取代的残酷物语。就像滨崎步如是中天时曾在歌里唱的，“我曾目睹一个时代的结束，但怎能想到下一个轮到的竟是自己”。

这个残酷的命运历程，被Bradley Cooper转化为了一个还带着不少温度的爱情故事，使之不那么难以接受。但实际上，故事里隐藏的，就是当一个人青春不再、地位失却时的无奈与悲哀，只能滚入时代的洪流，被冲刷而去。

正如《La La Land》因叙述了娱乐行业边缘人物在被压迫之下的绽放而获得西方观众广泛共鸣一样，《A Star Is Born》叙述的娱乐行业人物被时代巨浪卷走的故事甚至要更加令人痛心。这不仅仅涉及关注电影与好莱坞的从业者的共鸣，同样能够引起热爱娱乐文化的年轻观众、以及容易联想到自身处境的中年观众的共鸣。无怪乎在国外有那么多人会在影院里哭成一片——这多容易想到行业里的心酸，多容易想到晚景凄凉的自己啊。

但我们这儿的中年人，可能会去下《A Star Is Born》来看的人并不多。

第三层，对国际巨星的观察角度差异。

世界娱乐与流行文化的中心在欧美。他们成熟的工业化体系与选拔机制能够不断产生影响世界的巨星。当我们隔着重洋看他们的时候，感受到的是因距离和仰视角度不断加成的神坛光芒。

因此我们看西方一线歌手参演的明星诞生故事，总会怀着要看到一个时代巨轮启航的震撼场面。结果电影里的Lady Gaga，说起来还有点朴实，没有那么多惊人的演唱会表演，倒是一直在排练、练舞、泡澡、吵架，就像个平凡人一样。

于是我们的期待又落空了。看明星诞生当然要看西洋镜万花筒漫天烟火，这电影拍的也太平实了一点。

但，说来有点意思，我们这里，讲自己地区的歌手成名故事的电影，其实拍的也很朴实。例如，不少人都听过的，《下一站天后》。

这样类比可能大家多少能够理解——我们对更为先进的流行文化中心的巨星，总怀着更高的期待。但在欧美观众看来，《A Star Is Born》也就是另一部《下一站天后》，要是拍得花火四溅，倒是不真实了。

再往深里说，其实东亚的偶像文化就是很喜欢造神，或者很喜欢养孩子。欧美的娱乐产业里，明星们依然是普通人，每天养马种菜岁月静好也没什么大不了（Lady Gaga的Ins每天都是这些），发表点政治观点也没什么大不了。我们这儿的明星当然没法碰政治，为了接高端广告似乎也没法表现得太平凡，逐渐社交平台就塑料化了，导致全民只能盯着一个出口“感情生活”拼了命地瞧，其实挺无聊的。

这种对明星作为“神级偶像”与“有才华的凡人”的观察角度差异，也造成了《A Star Is Born》口碑的地域分化。

在文章的最后，我希望引用Lady Gaga在美国电影艺术奖颁奖台上对Bradley Cooper的一段话。

“你有时会叫我Gaga，但你我都知道，你私下叫我Stefani（Lady Gaga的本名）。很长时间以来，我一直在逃避她。我披上我的超级英雄斗篷，以Lady Gaga自称，是你让我潜入心底深处，再次与她相见。是你让我再次成为Stefani。”

Lady Gaga说起这段话时泪如雨下。这也让我明白我为什么会如此珍惜这部电影里的她。这部电影里，她脱下了那一层她出道起就披上的Lady Gaga盔甲，而是呈现出了自己作为一个有才华的平凡人，情感充沛的一面，如此鲜活而真实，有那么多不完美的情绪，但那是一个living person。

从这个角度想，或许我们对明星作为一个“非凡个体”、“超级英雄”的期待，也总令他们不堪重负、如处牢笼。虽然总有人可以冷血地说，从事娱乐行业、获取高报酬，就是会牺牲这一切。但当我们对比东亚文化之中、万众目光扫射之下，不少明星与粉丝彼此被束缚、被异化的病态场面，难道真的不愿意去思考一些更为自然的表演、交流方式吗？造神的粉丝文化，把明星幻想成无暇的神像，给予其极端优渥的回报，剥夺其为常人的权利。难道明星真的不可以只是一个“有才华的普通人”吗，他们真的需要方方面面无懈可击吗？这种无懈可击真的值得相信吗？

或许他们也都想成为电影里的Ally，那个还能涌动真实情感的人，那个不必处处道德完美政治正确，只需要用才华证明自己的人。

THE END

感谢关注

微博：呆若木一

微信：呆若木一

作者：木一

编辑：洗澡

你应该记得张国荣，因为他死在一个流行节日，你可能已经忘了陈百强，或者并不认识卢凯彤。他们自杀的消息从前刊登在报纸的娱乐版，现在则夹杂在每日新闻推送，你读到太多次了，最后只是看看标题，不会再点开链接了。

我们也有一些类似的故事，王菲和窦唯曾经是一段佳话，周杰伦与宪哥从前的师徒之恩，顶得最高的那篇影评说，要了解美国才可以看懂电影，真的是那样吗，熠熠星光下，应该也没什么新鲜事吧。

《A Star Is Born》并不是一个爱情电影，音乐虽然不是我喜欢的类型，却足够诠释影片主题，魏如萱唱过一首歌，歌词里写：“我以为骑摩托车旅行就能变英雄，以为写首好歌走路就能抬起头”，和男主反复吟唱的，“Maybe it's time to let the old ways die，Maybe it's time to let the old ways die，It takes a lot to change a man，Hell, it takes a lot to try”，都写出了歌手的无奈，或者放大一点说，人性的无奈。

电影并非没有缺点，主线散漫，叙事不力，但如果你记得那些需要使用was去修饰的姓名，偶尔会缅怀那些变成了黑白的照片，你也许就会情不自禁的原谅它。

嗯，也许，你并不会。