追忆迷局

《追忆迷局》的导演是位女性，既出人意料，又在情理之中。之所以出人意料，因为甚少有女性导演执导科幻大片。《追忆迷局》称得上科幻大片吗？应该还是可以的，但这个“大”格局上看又着实不大。背景放在近未来，温室效应重创地球后，上升的海平面淹没了大部分都市，唯有几座城市幸存。故事就发生在其中一部幸存的城市——迈阿密。电影里能谈得上科幻的元素是用全息影像还原记忆场景，其他的科幻元素实在少得可怜。

故事并不复杂，无非是又一个由遗产争夺引发的凶杀案。作为编剧，丽莎·乔伊很懂得编织叙事，通过发现与反转有效地引导观众陷入故事。地产巨鳄的儿子为保住遗产，雇佣前警员杀死父亲的私生子。为找到情妇，警员威胁歌女梅混进记忆局，窃取情妇的记忆档案。不想，梅与记忆局当家人、私家侦探班尼产生情缘。为情所困的班尼不断沉潜到记忆里，逐渐迷失自己。梅自知班尼会找到自己，于是将线索留在警员的记忆里。顺藤摸瓜的班尼最终发现惊天秘密，邪恶势力被一网打尽。

可以说，《追忆迷局》是一部裹着科幻外衣的纯爱片，核心是发生在私家侦探与歌女之间的旷世奇爱。这是我们称《追忆迷局》是女导演作品又在情理之中的原因。似乎唯有女性，才会在一部软科幻片里塞进对纯爱的美好想象与称颂，并让爱由始至终推动叙事。他们更为真挚地相信，人愿意为爱人牺牲自己。这是电影里梅做的事情。虽然一开始，她带着任务走进班尼的世界，但假戏真做爱上班尼。为了保护班尼，她甘愿自我牺牲，留下“渣女”的骂名。

导演丽莎·乔伊作为好莱坞名导诺兰的弟媳，继承了家学。记忆如同梦境，都是虚幻的东西。提取记忆，就像摄取梦境一样，让人进入虚假难辨的世界。因此，《追忆迷局》像是《盗梦空间》的姊妹篇，只是从构思和制作上看都要“低配”得多。作为女性，丽莎·乔伊也无野心像大伯那样设计宏大而复杂的叙事迷宫，她的心思在于爱情。于是，马力克式虚浮的镜头在后半程反复出现，让人体验逝去之爱在记忆中将被保存得多么美好。

沉浸式体验最大的问题就是，你会混淆了虚像与现实，Neo们在二十年前就拼命打破母体，在这里重新被植回了大脑。

即使记忆可以具象化，它和真相之间是不是可以完全划等号。即便是心智正常的人年深日久，记忆都会产生偏差。更何况有很多人本身就会根据自身好恶主动或者潜意识的改变自己的记忆。而一旦记忆可以具象化，这种篡改就更容易变成真实而存留下来。

当然，这都不是本片需要讨论的，这部电影本质上是一部爱情片。从Mae在逆光中出场，Nick的一脸花痴开始，基调就定下来。所以其他逻辑就可以不管了。富二代不想让人分遗产，杀人就杀人，为什么一定要偷记忆卡片。你爸爸偷情有什么关系，只要情妇和孩子都销声匿迹了，你财产就无忧了。另外想毁掉卡片也有很多方法，这一个生意少到都快养不活自己的小店，想毁掉很容易，一把火就能烧干净，即便被人发现蹊跷，也不知道是为什么。你这样就单单偷走一个卡片，和给人家通风报信有什么不一样。

另外回忆的影像是第三视角也多少让人感觉突兀，这是记忆，不是录像回放。你的还原是基于你脑海中的印象，并不是场景重现。所以你忘记的东西就应该是没有了。可电影里表现的就像是一场真人秀，每个人都有一个follow PD跟着。

整部电影从人物到剧情都并不出色，最出彩的就是最后的跨时空告白，单看这一段的确是可以催人泪下。但Mae的动机不充分，她所做的行动的每一步都没有足够的理由支撑。因此虽然美丽如Rebecca Ferguson，这个人物还是不能让人产生多少的情感连接。

结尾躺在仪器里的Nick双鬓斑白，面带笑容。Watts带着孙女一边整理东西，一边跟她讲述，我选择了向前看，他选择了往回走，我们都找到了幸福。所以巴卡显然不是本片里最厉害的毒品。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”

看完由诺神弟妹导演的首部电影长片《追忆迷局》后，脑海中浮现的便是李商隐《锦瑟》里这句感人肺腑的诗句。

与其他硬科幻不同，披着科幻外衣的本片自始至终充斥着女性导演敏感的洞察和对微观世界感性的理解——这一切亦可归因于诺兰兄弟潜移默化的影响：

其一，人物设定丰富而感性。“金刚狼”休·杰克曼年过半百后此前的硬汉形象荡然，举手投足风度翩翩，愈发充满老男人的魅力，足以满足成熟女性对于男人外貌的全部想象；他饰演的男主角饱经风霜，却因一见之缘，便如同被爱情冲昏头脑的孩子一样，奋不顾身地坠入爱河，由此引发了一个凄美的追爱故事。

在《碟中谍》系列电影中有绝佳表现的瑞贝卡·弗格森在本片中塑造了一位不同寻常的歌姬，纵使到了因温室效应而泡在海水中的迈阿密未来，依旧浑身散发着优雅而美艳、飘逸而性感的气息，演员亲身献唱的爵士风歌曲总能勾勒起人们对于二十世纪八十年代美国往事的回忆，她的清丽脱俗为全片增色不少。

其二，导演的女性特质还体现在对于镜头的撷取上，尽管本片的阴暗角落里仍然藏污纳垢、污秽不堪（吴彦祖在片中饰演的亚裔黑老大便让人深恨）；可造梦者始终在尽力地刻画一切美好的事物与之形成鲜明对比；如，映衬女主角倾世容颜的和煦阳光是上帝视角下的“天公作美”；夜幕降临后缓缓盛开的城市璀璨灯火符合人们对未来世界的唯美想象；疾驰在蔚蓝海面的轻轨列车虽然不合常理却是导演脑海中浪漫情怀的体现；全片接近尾声处、真相大白前的水下摄影美仑美奂，给观众带来美妙的享受。

其三，导演抛却了科幻电影惯常的宏大叙事，而是用小而精的情节表达微妙而普世的主旨。尽管电影中不乏对资本家丑陋嘴脸的奚落，对黑社会犯罪、毒品泛滥、贪腐等丑恶现象的抨击，以及对节能降碳、环保主题的呼吁，然而这些浅显粗略的表达并非是全片的核心要义，描绘人类超脱于理性的真挚情感才是导演的真实意图。

在片中亦有细腻的刻画，男主角讲述的希腊神话中俄耳甫斯和欧律狄刻的故事时，刻意隐去了悲惨的结局只为把美好的回忆留给深爱的人；男主角基于未来科技的“追忆”操作大有非线性叙事的意味，通过他支离破碎的美好回忆让每个观众都对这位温柔而痴情的老男人报以同情；女主角最后的纵身一跃既是对多舛命运的抗争，又是小爱的诀别与大爱的追寻，而他们在另一个世界通过特别形式的永生不老远比真实世界的我们更幸福。而对于如今的我们而言，既然无法通过技术实现活在过去的记忆中，不如抬眼举目，一起向未来！

YO，今天要聊的这部电影，我们先来看看卡司阵容，金刚狼狼叔休·杰克曼和《碟中谍》常驻女主丽贝卡·弗格森，两人再续《马戏之王》“前缘”，一起再合作出演了《追忆迷局》。

这部电影当时在我看完预告片后，我还是有所期待的，编剧和导演是诺兰弟妹，也就是乔纳森·诺兰的妻子丽莎·乔伊，主创则是原班人马请到了《西部世界》的团队，其中《西部世界》里的梅芙就在影片里担当重要角色，不少客串角色也是从《西部世界》里出来的，比如高冷的克里斯汀娜。

当然，这部电影还有我们熟悉的吴彦祖阿祖，目前还没收手。

之前我就调侃看完预告片后，感觉像是诺兰家族基因的电影没错了，给人有种水版《盗梦空间》+现代科幻版《致命魔术》+电影版《疑犯追踪》+通俗版《记忆碎片》的错觉。

《追忆迷局》是丽莎·乔伊第一部执导的长片电影作品，此前一直以编剧或制片人的身份做着幕后，在《西部世界》系列的解析中，我有点评过第二季第4集风格独特冷静，可以单独作为独立短片抽出剧情也流畅完整，那第四集丽莎·乔伊执导的，算是一次练手。

那么，今天要聊的这部《追忆迷局》成品如何，上菜！

我们来层层递进，为了更好进行点评，老规矩先从预告释出的故事梗概聊起。

在未来时间，人类发生过几次大规模的战争，气候危机地球海平面全面上涨，人类建起高坝防止海水入侵陆地，影片故事坐落在曾经繁荣的迈阿密，如今却变成威尼斯那样的水城，交通工具基本都靠船。

休·杰克曼饰演的尼克曾经是海军参加过人类的大战，在参战期间他还做过犯人审问的导向员，在未来世界有一种机器，用来让犯人沉睡，然后再由导向员的引导发问，慢慢把犯人的回忆呈现出来，以此来找到相应的犯罪证据。

战争结束后，尼克搞到了一台这样的机器，在当时未来的人们对希望已经毫无兴趣，反而缅怀曾经美好的旧时光，索取真实美好的回忆，俨然已成一桩买卖。

于是尼克雇佣瓦茨一起，做起了协助唤醒他人美好回忆的小本生意。

直到有一天，一位名叫Mae美女在临关门前出现，她也想要重回记忆，尼克对她一见钟情，决定破例加班，打开了美女的过往记忆，一段诡异神秘的过往冒险旅程，就此打开，而尼克也深陷其中无法自拔...

《追忆迷局》我第一时间看完了，我觉得...不OK，纵然影片有一些可以提取出来的优点，但都无法掩盖故事所带来的俗套和无聊。

影片给我最大的感受用两个字总结，就是“拧巴”，不管是角色动机和关系，亦或是角色的情感，推动故事的事件，所有联结在一起都觉得没能带出应有的吸引力。

预告片为何看起来吸引人，通常这种有着一个高概念设定的科幻元素植入，都会能引起不少观众的好奇心，而诺兰家族的特点，就是从来都不缺少这样的高概念的新颖设定。

但如果没能完全很好利用或复杂化这种高概念设定，去很好在正片里去消化和细分这个设定，那么再好的创意，也就仅仅停留在创意而已。

影片另一个拧巴的地方在于类型上，时至今日一部成熟的商业类型片需要具备2-3个类型的组合，才能成功带动一个商业类型片。

《追忆迷局》主打的是科幻，悬疑，爱情，还掺杂了一些探案推理。这些交织在一起后，就能明显感觉到故事剧本对融合这些类型放大的缺点，还有导演执行力的欠缺。

影片整体节奏之缓慢，要不是休·杰克曼很卖力的出演和磁性的嗓音，我真的可能要睡过去了。

如果影片分段去品，是能看到导演心思细腻且柔弱的一面，但毕竟这是科幻悬疑为主打的电影，起码对于我是想看到环环相扣的精彩故事，但最后影片却偏偏要玩动真情儿女情长那套，就显得完全没必要。

说到这是不是在想我们的阿祖哪去了，接下来是更深的剧透解析，只有这样阿祖才能出来。

mae在影片开头的突然造访，一下子尼克就被恋爱脑冲昏了头，从此迷上了女主。

mae称前一天钥匙找不到，为此尼克用机器还原回忆现场帮助mae成功找到钥匙，但尼克也意外发现mae是一名歌姬，演唱的还是他最喜欢的一首歌。

就这么一来二去，两人谈起了恋爱，但就在两人情到最深处时，mae突然人间蒸发，这让尼克陷入无比痛苦，也无心经营生意，每天都把自己沉浸在他们俩的回忆中无法自拔。

但期间在协助警方调查一宗毒品走私案时，尼克发现毒枭的大佬阿祖，居然是mae的旧情人，于是尼克店也不开了，命也不要了，只身一人独创阿祖的酒吧，想要问到mae的下落。

阿祖得知尼克为了爱情勇闯酒吧的目后并没有感动，没有收手而是想要干掉尼克，危急关头瓦茨前来救场，阿祖就此被干掉，没错阿祖出场的次数我数一下，1...2...两场。

之后经过尼克一番不疼不痒的调查，终于发现原来这是一个局，在未来世界地皮变得更为珍贵，当然现在已经很贵了。

当地的房产大亨年迈已老到了立遗嘱的时候，独子平时看起来憨憨人畜无害，但却知道父亲早年出轨一情妇并生下私生子，而这情妇正好以前时不时到尼克回忆店打发时光。

小儿子为了获得全部遗产，于是暗中派一名贪腐警官要挟mae去接近尼克，并从中偷到那名情妇的记忆卡销毁证据，而没曾想mae和尼克假戏真做两人真的彼此相爱。

等到mae把记忆卡拿到手交给贪腐警官后，贪腐警官马上动手要杀掉情妇和那私生子，结果mae良心发现救下了私生子并藏了起来，这也是mae为何突然人间蒸发的原因。

之后贪腐警官抓到了mae并严刑逼供，mae最终忍受不了选择自杀，也不愿说出私生子小孩的藏身处。

而这一切在尼克抓到贪腐警官利用回忆机器，才让真相得以拨云见日。

最后尼克依然没有放下这段真挚的感情，他选择一辈子活在和mae相处的美好记忆中...

《追忆迷局》看完之后我总在问自己，这电影到底想要表达什么，是想传达一场凄美的山无棱天地和的爱情吗，还是想要呈现未来世界贪腐和龌龊的人性，亦或是记忆和真实之间的博弈和探讨，当末日降临，到底活在美好记忆中死去还是在残酷现实中心存希望？

以上说的这些，影片感觉都想聊，但都又没有聊。

影片在两人的恋爱中确实制造了不少麻烦，但这些麻烦并没有让两人的爱情成为让我共鸣的推动力，而是变成了女主消失悬疑事件上的推动，而且这种推动到最后也显得没有了吸引力。

因为影片一直强调似乎最后有个大阴谋，但结果看到最后...就这...

或许吧结尾我可能看漏一些细节，说不定故事并没有表面那么简单，毕竟是诺兰家族的电影，是不是可能隐藏一个烧脑的故事我没发现，但我想说如果表面的故事都说得无聊，再隐秘的反转我也不想再深挖了。

还有说句更为比较主观的点评，此前在《马戏之王》我就觉得休·杰克曼和丽贝卡·弗格森这对CP，不来电，不过当时他们也不算太嗑CP，到现在这部《追忆迷局》，两人的爱情狠狠的嗑，但怎么嗑都也都不对味。

休·杰克曼年轻时候拍拍爱情戏份也是可以，但如今52岁的他，更给观众冲击力的是那股老狠劲和迟暮英雄的味道，影片中把他设定为伤病战士就很合适，但再套上一个恋爱脑就太奇怪了。

影片在推动故事的张力上也很单薄，除了女主Mae真实身份一直吊着观众的悬疑点在走，其他都在制造偶然和弱化对手，让一切都为男女主角营造一种奇怪的爱情氛围。

剧情普通节奏拖沓，人设塑造没有任何魅力和吸引点，再加上没能很好利用回忆机器这个高概念元素，让这部《追忆迷局》在各方面都无法脱颖而出，沦为一部我觉得非常不OK的电影。

还有最让我出戏的是阿祖的台词，You know，阿祖在影片中say somthing，一定must be要中English结合，让人听得very想laugh！

Actually，我其实对这种双语并存的日常Dialogue，是很习惯的，我也经常点咖啡时说，老板我要Kopi 少甜。

但当阿祖这么玩的时候，总感觉这个恨不得把坏人写在脸上的bad guy，变得一点都不bad了，反而有点cute。

啊，总而言之，你要我说《追忆迷局》是不是一部烂片，它不至于，但它却是我本年度看的为数不多比较失望的电影。

《追忆迷局》想要的追忆情感拿不出来，迷局营造也不惊喜，最后只剩下嗑CP也嗑得索然无味毫无共情漏洞百出，那结果就是，一部148分钟的《追忆迷局》看完，《追忆迷局》就在148分钟后看完了。

好！希望这期《追忆迷局》的点评能给你更了解这部电影，如果你对影片感兴趣，可以去看原片体会更多细节。

REMINISCENCE （2021） 烂番茄打分并不高，意外收获我是在不知道吴彦祖有份的前提下看的，所以带着惊喜看，他所有戏份都觉得是bonus。 未来末世，一个退伍军人突然陷入儿女情长，利用科幻仪器重启《蝴蝶效应》追踪神秘失联女友，却不知最关心他的人就在身边。 美国电影里的套路 “说俄语大部分是spy,说日语的是商人,说华语的是黑帮”

阿祖在片中是英语夹杂中文的黑帮大佬

吴彦祖在Huge Jackman主演大片里毁三观演十恶不赦的毒贩[Facepalm]。 吴彦祖现在的戏路在国内是大英雄是除暴警察，在国外他要走相反的，也可以。

阿祖在片场

重点放在最后：

里面最帅的是三番四次救下男主的女助手，牛顿是英非混血儿，熟悉的面孔也已经是老戏骨，她一出场就是有故事的女人。最帅的场面当然是她射鱼缸救下痴情男，简直就是“双枪老太婆”再世！

原文首发于公众号：影吹斯汀，阅读原文：用最牛逼的阵容和设定，拍最土最呆的电影…这片做到了！

文/motion

如果问最近出资源的新片里，有哪部从阵容到题材类型，都能激起强烈观影兴趣的，那一定是8月20日才在北美上映的科幻悬疑片《追忆迷局》。

8月20日，该片在北美院线和流媒体同步上映

前几天，吴彦祖引发一波小热议的“男神也肥了”的照片，正出自该片的洛杉矶首映礼现场。

网络热传的阿祖发福照

就凭“狼叔”休·杰克曼主演，“老牌型男”吴彦祖参演，编导是大名鼎鼎的诺兰导演的弟妹丽萨·乔伊（编剧、制片作品是大热美剧《西部世界》），就可以在看之前感叹一句：“我靠，真行”。

可是，看完这部阵容超强，噱头贼足的电影之后，回溯流逝的116分钟，我也只能吐出同样的一句：“我靠，真行”。

但这次就不是什么期待值拉满的惊叹了，而是想抽根烟反思下自己失败的人生。

为什么呢？

大概就是“何德何能啊？！”

这位导演，何德何能拿着最好的资源，用着最牛的卡司，借着最酷的故事设定，拍出一部如此无聊、老土还四不像的电影啊！

北美上映首日，40%的烂番茄新鲜度（豆瓣4-5分的水平）与200万美元的尴尬票房就说明了问题。

豆瓣评分也不高，仅好于37%的科幻片

丽莎·乔伊，这位出身“诺兰系”，也在精品美剧圈历练多年的编剧，踏入电影圈的第一步就摔了个大跟头。就她牛逼闪闪的履历和资源来说，靠谱是真靠谱；就电影惨淡的成绩来看，尴尬也是真尴尬。

起高调后迅速破音，跨大步后裤裆撕裂，一套组合拳下来虎虎生风空气震动，却一处要害都没打着的感觉，恐怕就是《追忆迷局》的观感。

豆瓣网友的评论

首先说剧情。

单看故事简介还挺酷。在未来，迈阿密因海平面上升变成了“水城”。狼叔扮演的私家侦探的主要工作，是用水箱记忆装置，帮助顾客重新体验过去的记忆，并在其中找寻破案的关键线索。但新出现的女客户梅（丽贝卡·弗格森饰演），让他迅速陷入情网。而她的神秘消失，也让他卷入关乎城市和自身命运的阴谋迷局中。

末世水城里满是失魂落魄的丧逼市民，不为正义代言的私家侦探借着记忆装置大发“灾难财”，不料碰上了手段比他更高妙的蛇蝎女郎把他玩得团团转，并将他引入巨型阴谋……这扑面而来的诺兰范儿与黑色气质，看着就像是《盗梦空间》+《唐人街》的结合体。

末世水城与记忆装置的核心设定，更是直指灾难和科幻两大类型元素。男主角生活的迈阿密没有了往昔的热辣阳光与刺激的黑帮火拼，而是一座被海水环绕的死城，有钱人可以富得流油，无产者只能大海漂流。 男主谋生的手段也不是在现实中破案，而是借用记忆装置，观看他人的记忆画面，化身记忆整理大师。通过观看记忆画面和语言引导，他在浩如烟海的记忆片段中，寻找顾客或是警察所需要的东西。（但他并不能像《盗梦空间》里的小李子一样，化身为梦境中的角色，改造他人的梦境）。 虽说科幻设定不及《盗梦空间》复杂，但好歹涉及了。假如这片把科幻、灾难、爱情、悬疑……全都拍好，神作无疑，随便拍好一个，也不会难看。但它却完美回避了每一个类型需求与叙事线索，让再酷的外表，都遮不住呆傻的气息。

之所以能造成这样的效果，“得益于”电影的叙事动力不基于“迷局”之谜，而基于主角狼叔让人迷惑的双商和武力值。把一部想象中的科幻悬疑烧脑片变成了哭唧唧的中年人纯爱片。

狼叔，年过半百但风韵犹存，生活在一个财阀当道、道德沦丧的城市，干着操弄他人记忆、窥探隐私的下流工作。

按常理来说，他应该是个中年浪子，但一上来，这位与罪恶为伴，在战争和灾难中看破红尘的中年人却疯狂爱上了歌女客户。这一爱，可是如痴如醉，仿佛这辈子没见过别的女人一样。

没爱多久，歌女消失了，带走了狼叔的爱情，也带走了狼叔的脑子。 遇见爱情变纯情少男的狼叔就陷入了漫长的失恋，天天潜入水箱（记忆装置），跟嗑药似的回味跟她的每一段记忆，又像祥林嫂一般，反复地嘀嘀咕咕“她怎么就抛弃了我”。 阴差阳错，狼叔在接待客户时，在其记忆片段里发现了歌女。这时的狼叔，毫无专业素质，不解决客户问题，反而疯狂诱导客户回忆歌女的所有画面，然后锁定了同样钟情于歌女的大毒枭吴彦祖。

于是狼叔就孤身一人，不带武器和脑子，跑去质问毒枭阿祖“她人呢”。 结果呢？当然是被阿祖一秒识破然后被各种严刑拷打啦。还好有他痴情的女下属前来救驾，否则就被要被水刑给憋死了。

这一下就暴露了狼叔这个私家侦探，智力和武力值其实都不太够，被漂亮女人骗也实属活该。 当然，我们不是要求男主必须机智英勇超能打，而是希望他有符合人设的经验和能力，但在这部电影里，这位历经战争和灾难的私家侦探显然更像傻白甜。 但鉴于他是主角，还是得发现点线索。比如说，他心心念念的美声女神，其实是个有毒瘾的嗑药姬，还是个骗过毒枭吴彦祖的狠角色。

这时，狼叔才想到：吼！原来她不简单啊！她接近可能不仅是因我的帅气，她离开也不光偷走了我的爱，还可能另有所图。于是，这位私家侦探终于在女下属的记忆里，意识到她偷走了保险库里一位女客户的资料。 “梅，她究竟在隐藏什么？”的核心悬念，才正式托出。再看进度条，已经过了一小时。 查着查着，狼叔终于查到阿祖手下的黑警。

于是，他又一次啥都不带，闯入黑警的城寨。在一场笨拙地打斗之后，差点溺水而亡的他又因主角光环，成功制服黑警，获得了关键线索。 笨拙的打戏之“我推！”

最终得知，原来黑警受雇于房地产商的长子，被派去执行灭门任务——杀掉房地产商和女客户的私生子，以保家族地位。

而歌女因被黑警要挟，被迫执行勾引狼叔的任务。但在任务中，她爱上了狼叔，也因良心发现，在最后的关键时刻，选择牺牲自己，救下无辜的小孩。 “啊！原来她还是我心中那个纯洁善良的女孩儿啊！”

私家侦探破案了，但也心碎了，故事也就这样完结了。什么财阀阴谋、“消失的女人”、毒枭黑警，都是糊弄事的背景板。最关键的，就是男主的纯（傻）情与两位中年人的末世纯爱。

而片中两个相当华丽的科幻设定：迈阿密作为末世水城+潜入他人记忆的装置，则以荒谬且肤浅的形式，草草带过。

“水”所带来的环境剧变，仅体现在开场时的城市全景与狼叔的人物独白中。具体到全片的外景呈现，迈阿密看着跟伦敦没啥区别，大概就是天比较阴，低洼处有积水。

搞笑的是，男女主热恋之时，“水城”就变成他们豪华海景房的背景板，搭配着小打小闹的财阀阴谋，“末世水城”的设定显得特别可笑。 迈阿密的美丽海景房

到了“记忆装置”，就更呆板和直给了。

在《盗梦空间》里，同为潜入他人意识（“进入梦境”），诺兰至少设计了一整套催眠+再造梦境的仪式系统，做梦者和盗梦者都需要严格遵循规则，在限制中创造神迹。但在《追忆迷局》里，所谓“记忆装置”，就是一个水箱+头盔+显示屏。戴着头盔入水，在主角的语言指令下，他的记忆就会显示在屏幕上。

更扯淡的是，剧情为了制造线索（女主偷客户资料），记忆装置里的人物记忆画面竟然出现了第三人的客观视角（非人物亲眼所见的画面，类似上帝视角）。此类BUG就表明电影完全不顾科幻的底层逻辑，而是既想装逼又爱偷懒，借着装置的托词，把线索直接拍出来，毫无编排设计。

不知哪儿来的第三人称视角

除了白瞎的酷炫设定，这位斯坦福大学毕业，参与编剧《西部世界》的女性导演，在电影里展示起种族刻板印象和男性凝视起来，完全跟普通白人男导演没啥差别。

导演是《西部世界》的编剧与制片人

可能是因为吴彦祖的亚洲面孔，所以他的每一句英文台词里都要夹带一个港普中文词。一个毒枭大佬，被拍得活像个精神状态不稳定的脱衣牛郎，毫无风范。

神台词：“poor 龟孙子”

而身份相对复杂的女主角，却在女性导演的镜头下，被色情凝视。 例如女主出场找男主寻回记忆，在进入水箱装置前，就当着男主面，特别豪放地脱掉所有衣服，尽管毫无必要。 之后，无论是女主舞台表演，还是跟男主恋爱，抑或是被人欺辱，都极尽性感诱惑之能事。当然，女主被拍得很美，但这样的“凝视”真的把女主塑造成了一个具有魅力和深度的“蛇蝎美人”了吗？ 答案显然是没有。她的美强惨，仅仅是为了“好看”而已，这个人物也没有办法引起我们丝毫的情感波动。对主创来说，讲述男女主之间老掉牙的“纯洁爱情故事”，甚至都没有贩卖男女主各自的“性感”来得重要。

大家批评起诺兰的电影，多指它们“空有酷炫形式，但缺乏情感力量”。但在《记忆碎片》《盗梦空间》《星际穿越》这些结构复杂的“烧脑电影”里，故事的核心依然基于普世且动人的情感（前两者是爱情，后者是亲情），贯穿于情节和人物塑造。 但《追忆迷局》这部“诺兰系”电影，完美避开了想象力爆炸、结构精密的优点，还“发扬”了情感空洞的缺点。而这显然是能力和技术的问题。玩不转还硬装，票房口碑双扑街也没什么奇怪。

诺兰去年的大作《信条》扑街，或许也暗示着正在转变的风向。尽管《信条》在剧本层面就犯了他的老毛病，在高概念的形式游戏里玩丢了观众。但更值得注意的信号或许是观众对火了十几年的诺兰模式，产生了一定程度的审美疲劳。

在影院精神走向衰落，电影的神圣感逐渐消亡，底层娱乐刺激占据主导的当下，诺兰模式无疑需要调整，需要更谨慎地选择自己的路线，把握分寸。 回到《追忆迷局》，我们也不指望它的主创能解决以上“远虑”，而是希望这位资源咖导演，不要浪费自己的资源，踏踏实实练好基本功再拍电影。或者说，就做自己擅长的事儿，不也挺好的吗？