《恶魔人》非常短,短到一个晚上就能刷完。一共10集,每集25分钟,刨去片头和片尾,不过也就是200多分钟而已,一部长电影的时间,就能看完。
作为一个此前并没有接触过原版《恶魔人》漫画的观众,当我看到动画主角不动明成为恶魔人,保持着人类的心,兼具恶魔的体能之后,第一反应是:“哦,又一个超人动画。”心想接下来的剧情肯定是,恶魔人打怪升级,拯救世界,迎娶白富美,走上人生巅峰。
但是很快,汤浅政明,或者说原作作者永井豪狠狠地打了我的脸。万万没想到,这部动画能够在讽刺人性、隐喻政治、血腥黑暗、重口味18禁的道路上走得如此之远,如此刻薄绝情,就像是不在乎任何人的眼光一般。
以上感慨,用简单的话来说就是,这部动画真的炸裂般好看!
《恶魔人》漫画由永井豪在1972年所创作,剧情讲述恶魔即将重返人间,主角化身恶魔人与恶魔对抗的故事。整部漫画的血腥暴力程度是当时前所未见的,被认为是开创了血腥暴力漫画的先河之一。
但又因为漫画中所包含黑暗、叛逆的世界观,以及直面人性,揭发人类自身内心最深处的阴暗面与恐怖等极端思想,从而让人对人与自然与社会产生深思,影响了后来的许多艺术作品。
所以永井豪《恶魔人》与手冢治虫的《怪医黑杰克》,池田理代子的《凡尔赛玫瑰》一起并称为二十世纪70年代三部不朽的巨作,是真正意义上被日本动漫界所承认的神作。
而改编之后的新版《恶魔人》,不得不提起的则是身为监督的汤浅政明。夸张的画风、惊人的想象力、扭曲的线条、丰富的色彩,让汤浅政明成为神一般的创作者。
而在这部《恶魔人》中,汤浅政明再一次把他夸张的画风发挥到淋漓尽致,这也正是得益于原作之中本来就有的色情、暴力、血腥的元素。两者相结合,创造了如此疯狂的一部动画。
比如动画中为了召唤恶魔所举办的安息日party,怪力乱神,充满了性、暴力和毒品。画面中尽是裸露的胸部和下体,同性或异性的交合,恶魔的出现更是带来断手断脚、爆头剖腹的血腥画面。简直是又黄又暴,也有Netflix这样的平台才能放映吧!
不过,如一开始所说的,在看过这部《恶魔人》之前,对这本漫画真的一无所知。所以真正吸引到我的是 ,动画中的一句台词:
“人类就算试图移动,我们的体能还是不及猫狗,甚至小鸟。”
那么跑步有什么意义呢?
作为一个不擅长,也不太热衷于运动的人,时常都是这么觉得的。说起跑步,人类真的跑不过一只猫。这一点是显而易见的,比如除非我家的猫愿意,否则我永远都不可能抓到它。
这句台词之所以至关重要,是因为故事是围绕着校园田径队的几位成员所展开的。其中包括主角不动明,他所在的寄居家庭的女儿木村美树,以及两位重要配角美子和那个忘了名字的天才高中生田径选手。
他们都是因为在田径场上的优秀表现而格外引人注目,或者是为了引人注目而不断努力跑得更快。为此,他们不惜把自己变成恶魔。
这个设定非常有趣、真实,简直道出了很多人曾经的梦想。相信很多人在那些跑个四百米都会气喘吁吁、落在最后的中学时代里,都曾幻想过能够突然获得超人般的体力。
换言之就是,我们人类不擅长奔跑,所以我们可以驱使恶魔的体能来跑得更快,就像我们发明汽车、高铁、飞机一样。看似正义,可自己却已经堕落为恶魔了。
动画的最后,仓皇逃命的美树用自己最后的生命回答了这个问题,之所以要奔跑,是因为“我喜欢”。同样的,人之所以为人,恶魔人之所以还能保持人性,是因为有喜欢的人要去保护。
整部《恶魔人》的切入点就在这里,微小,细腻。看似不足为道,延伸开去,才是恶魔人与恶魔的对抗,人类与人类的对抗,讽刺人性、揭露丑恶、追求美好。
就像这版《恶魔人》的全名应该是 DEVILMAN crybaby 一样,也就是《恶魔人:爱哭鬼》,主角不动明也就是这个所谓的爱哭鬼。看完动画之后,我们才知道,他情感细腻,能够感受到对方内心的悲伤。他的哭泣,并不是为自己而哭,而是为他人流泪。
这也正是《恶魔人》所传达的尤为重要的一点:理解对方,感受对方,不管他是恶魔或是人类。而私自利,心理扭曲的人类,其实才是真正的恶魔。
动画中一方面大肆渲染人类之间残酷的自相残杀,大到美国俄国爆发战争,发射核弹,小到人群杀害美树,并且肢解了她;而另一面动画却暗暗地描绘了恶魔槐梦和死丽濡之间的美好爱情,为爱而奉献自己。
据说后者也是此次改编中所做出的重大改变。
另外在漫画版中位于人类和恶魔之间的只有不动明,但在这部动画中则更加的复杂,既有也有走向人类一方的恶魔,还有走向恶魔一侧的人类。
两相对比,不难看出,汤浅政明的真正意图:恶魔或者人类的外表并不重要,重要的是你的内心。
不过,整部动画看完,最令我神烦的就是那些无休无止的rap了,相信这也会是很多人的槽点所在。一方面可能是个人自始至终对这种形式的音乐就一直无感,另一方面也在于当下沸沸扬扬的嘻哈闹剧。
但其实这也是汤浅政明为了实在这部漫画现代化所作出的努力。在45年前永井豪的原著漫画中出现的是一些“番长”,也就是一些黑社会小头目、小混混,用大家熟知的话来说,就是古惑仔。
但是这些在当年有着真实感的“番长”,现如今已然不存在了。所以汤浅政明才突发奇想把它们换成了rap小哥。汤浅政明还在采访中说道:“从立场上来讲我认为 Rapper 就是现代的吟游诗人。只有他们能够直言不讳地正面批评。”
与此同时,动画中所出现的社交网站、智能手机、弹幕、网络发帖、留言等元素也都是汤浅政明为了现代化这部漫画所做出的努力。而这一切,无非是为了把这部漫画所带来的冲击传达给现在的观众。
不管怎么说,汤浅政明此次的改编是尤为成功的。无论是画面,还是剧作上,都同样保持了水准。既对得起自己的名号,也对得起《恶魔人》被称为神作的传承。
断断续续半个月看完,观感非常复杂(褒义)。
由于密不透风完全没有被剧透,看到大半部分的时候完全没有怀疑过飞鸟了的人类身份,以为他是那种圣鞠斯特一样的人物,年轻美丽的暴君或者马基雅维利主义者,要以血的弥赛亚来掀起革命重塑世界,最后反受其害,再来一句“革命会吞噬自己的孩子”。。。结果看到最后,原来拿的是莎乐美剧本啊!!
前九集可以说把情绪完全拉满,地狱空荡荡,恶魔在人间,在恐怖与残忍中间杂着柔情,不断撕扯着观众的神经。到最后一集反而有种白茫茫大地真干净的感觉。飞鸟了是残忍的,但又没办法用人类的道德去衡量他。亲口说“恶魔是没有爱这种情感的”的美丽的撒旦,最后还是为自己杀死的人类男孩不住地流泪...这就足够了。
虽然好像很多人在吐槽最后这个地方的改编,说把飞鸟了写成小言剧男主了...但是“只有人类的心才会因为柔软的感情流泪”本身就是这版动画的线索和题眼,所以最后的描摹可以是相当举重若轻了,我个人还是很欣赏的。
其它喜欢的细节简直太多了,可能没法一一详述。第九集明以一己之躯忍受着人们投来的石块和污蔑,最后被一个个走过来的孩子们拥抱的时候,确实让我想到了基督。美树的人设简直太血肉丰满了,最会被诟病的圣母角色都能被刻画得如此生动鲜活,让人一眼就爱上了她,简直可以排在我心中最爱的女纸片人了。美树和明都有着水晶一般的心,让我心底忍不住暗暗流泪一万遍,“我从你那里学到了最宝贵的东西,你才是我得以保持人类之心的根源”、“明的心一直没有变,他只会为他人的痛苦流泪,自己遭受了痛苦却一滴泪都不掉”...真的希望有一个平行世界,能让你们获得幸福和安宁吧...
内涵!!未看完勿入
经朋友推荐,我前几日把十集看完。感触良多,而且越是挖掘这部番的内涵,越觉得有深度。促使我去挖掘内涵的动机,是其中的角色很有意思,他们相互矛盾,或者本身就是个矛盾体。
《恶魔人》有几个对立面:恶魔人与恶魔,恶魔与人类,人类与恶魔人,人类与人类。
单纯从组对子的角度,恶魔出现两次,恶魔人出现两次,人类却出现了三次。问题来了,是吧?——人类与人类,不错,这是个对立面,如果扩写一下,就是这样的:
心怀恐慌、憎恨的人类与引起恐慌、憎恨的人类。
了(撒旦)在第十集叙述他栖息地球的经过时,提到“我喜爱恶魔单纯明快的内心”。“单纯明快”当然是以撒旦的价值观出发的,如果以人类的理解,那便是:
憎恨等于毁灭,恐慌等于暴乱——简言之,为所欲为。
可是人类的价值观显然不是这样。憎恨、恐慌,我们每个人内心都有,可是毁灭、暴乱?是不可轻易划上等号的——轻易?
这便谈到宗教了。清心寡欲、忍受苦难,这是三大宗教都有的教义,先不论古代君王利用宗教统治的一面,我们单单从宗教的诞生着眼。人与人有差别,鸿沟还是间隙,这取决于人,但不变的是其中的艳羡、崇拜、嫉妒——乃至憎恨。人有理智,但人也有拒绝理智的能力。
——如果你想的话,等号是可以很轻易地划上的。
想不想,还是该不该?宗教因帮助人选择“该不该”而应运而生,但其实这个选择,一直都在人类心中,从古到今,人类一直在这两者间辗转,就算你是虔诚的信徒,受人尊崇的教皇,也难逃这个选择,尽管你向往天国,命运也从不做弄人——全部归咎于你自己。
似乎扯远了。回归《恶魔人》。
以上我的理解,结合第十集解释的“恶魔化作意识聚集在地球周围,直到人类诞生,恶魔才得以又化作实体”,所以恶魔的内涵已经显而易见了:
想让毁灭、暴乱付诸实践的欲望,以及被其支配的人类。这种欲望来源于,每个人内心都有的憎恨与恐慌。
原来我们每个人都可以成为恶魔。
虽然恶魔是有心的,但是那里没有爱。了直到形影单只于世上,才感受到爱,可是他不知道那是什么。以人类立场,真是可悲。
其实最可悲的,是人类。
人类因心怀强烈的憎恨不满而变为恶魔人,比如明,变得强大了,也变得难以控制人性。然而,明、美子以及许多恶魔人正是因为这个事实,反而比人类更加珍惜人性,更加心怀爱与悲悯,甚至更加像完整的人。这究竟是对恶魔人的惩罚还是救赎?——恶魔人的存在究竟是对人类的惩罚还是救赎?
人类想要求得救赎,但现实显然是对他们的惩罚,所以他们恐慌了,他们憎恨了,他们想要毁灭,他们想要暴乱——我明知我错了,但我不甘,因为错的还有别人!我要惩罚别人,我要替天行道!我行使神的权力,我就能获得救赎,到时候我就清白了!
人类的自私自利可见一斑。哦?你真当自己是个什么东西!不过捧本圣经糊纸老虎罢了,天国?先看看你到底是什么德性。
美树的妈妈带着中魔的太郎去各地教堂朝拜,希望神能救赎太郎,却只得到了惩罚。在前面几集,太郎虽然是个小孩子,但他从电视上受到少儿不宜的社会黑暗面毒害,导致言行中少了孩子本应有的纯真无邪。真是让人痛心疾首,基督教家庭出了恶魔人,而且是个年幼的孩子——人类的接力者,这是讽刺,血淋淋的讽刺。有人说烂尾,结局太中二,我看这个人类毁灭的结局,是必然的,因为太郎正是成千上万受电视中不良信息毒害的孩童的缩影。有这样的人类接力者,人类何以不毁灭?
谈到接力,必然谈到了。先撇开了的撒旦身份不谈,了小时候在其他小朋友看动画片时,就在读大部头的书籍了;在同龄人仍是高中生时,就已经是教授了……了就是天才儿童的写照。可这个天才儿童从小不合群,对将死的猫咪毫无怜悯、对明笑着递来的接力棒熟视无睹、对破坏他计划的人类视若草芥一律瞄准杀害、在电视节目中揭露明的身份引起恐慌暴动……了又是个社会的危险品,他外表博学多才、成熟冷静,内心冷酷无情得令人心寒——他是人类吗?他是个有血有肉有心的人吗?没错,他不是——幸亏他不是。可是了这个角色所影射的一些人——他们未成人就已成学,运用他们的天才做违法犯罪的事,这些危险的天才,他们是人类吗?
他们是人类。他们是人类?
他们是界于人类与撒旦的存在。
为什么他们会存在?又是人祸,又是人类自己作的孽,促使他们过早失去孩子的纯真,以及孩童时期萌芽的人性。
人性。有人说这部番中人性尽失,无声胜有声。说的不错,但单从表现手法来讲,无声胜有声还不够,必须要有反差对比。牧村美树便是恶的对立面——善,她坚强而温柔,她勇敢而善良,她为他人的不幸而流泪,她为他人的幸福而欢笑,是个理想化的人类。兴许由于她过于完美,于是牧村美树就被某些观众推上风口浪尖:圣母!白莲花!恶心!讨厌她!好的,言论自由,不过我想问问这些观众:你说你讨厌她,那么你喜欢什么样的人类?是不是喜欢那些肢解她的暴民?那你明说喜欢暴民啊,干什么拐弯抹角?
不妨学学黑田美树,学学你认为不如你的恶魔人。“我最讨厌你,但又最喜欢你”少女的一句话简简单单,却道明了人类的矛盾,道明了人性的价值取向,是那样的真,没有丝毫扭曲与虚伪。
愿你活得真实。
其实在看第九集时,我想到了历史上许多惨绝人寰的屠杀,例如纳粹屠杀犹太人、中世纪屠杀女巫、教会屠杀日心说学者……然后感到脊背发凉。猜忌、陷害、杀戮……谁也不知道谁疯了。再看现在的键盘侠、人肉、喷子,原来人类从未消停过——从未消停过相互伤害,只不过武器从石头、火把变成了高科技、信息轰炸。
还能说什么好。
只能堂堂正正地大声说:
我们都是恶魔人。
世界和平。
前言:这是我自己的一个影评节目《视听指示牌》的第二期节目,视频在此。请大家多多支持~
今天我们就来说说2018年网飞发行的《恶魔人crybaby》这部短短10集的惊艳翻拍动画吧。
视频版有小惊喜,以下是文案:
本解读涉及大量剧透,不过由于这是一部表现主义的片子,整体的观影体验是主要看点,知道了剧情不会对享受这部片子带来太多负面影响,反而能使心理承受能力较弱的观众提前做好心理准备。
影响深远的《恶魔人》
说起《恶魔人》,可以说是每一位喜欢暗黑系动漫的观众都会喜欢的作品,永井豪在1972年完成了这部当时反主流的作品之后立刻火遍大江南北,除了对观众的影响之外,对创作者的影响更是十分深远。从经典的《新世纪福音战士》、《寄生兽》、《幽游白书》、《生化危机》等,到近些年比较火爆的《东京食尸鬼》、《进击的巨人》等都可以说是《恶魔人》系的作品。我猜永井豪在不断尝试中创作这部作品时,怎么也想不到它对后世的影响吧。
《恶魔人》的诞生
为什么要说是在不断尝试中创作的呢?那是因为在永井豪画《恶魔人》之前画的一部作品《魔王但丁》中的主角的设定和不动明可以说是几乎一模一样,有着同样的样貌,都住在女主家,甚至两部作品中的世界都是因为恶魔而毁灭。并且,后来在他的自传漫画《激MAN!恶魔人篇》中提到,一开始他也只是设置好了世界观的架构和人物的大致性格之后就开始画了,并没有提前构想出一个完整的故事,后续的剧情完全是他将自己代入到人物身上,构想人物行动,才写完了这部作品,中间出现多次难以继续画下去的问题,以至他把男2飞鸟了画死之后完全不知道接下来的故事该讲什么,还是他的编辑提醒他,说飞鸟并没有死透,我们可以复活他,所以才有了接下来的故事。也许这样的事情在我们知道了之后总要吐槽一番,不过也是可以理解的嘛,创作本身就带有各种不确定性,正所谓计划赶不上变化,那种从创作开始到作品诞生一成不变的故事,也许在这个世界上根本就不存在吧。
说到这里,有一点又不得不说。在《魔王但丁》完成后,其设定被东映看中,动画组就拿走这些设定后,然后回去自己编写故事去了,然后就诞生了1972年版的《恶魔人》动画,但是在动画完结的时候,这个漫画还远远没有画完,编辑部出于商业的考虑,就要求永井豪加快速度,最终在5个月之后,完成了这部节奏紧凑的作品。也就是说,1972年版的《恶魔人》动画根本不是漫画中的剧情,而2018年的这部《恶魔人crybaby》则更好地还原了漫画中的故事。
虽然这次改编对于配角的改动比较大,比如原作中美子并不是这样一个展示其内心追求名誉却依然憧憬简单幸福的角色,而是直接被抓走做研究的倒霉蛋,比如普通的街头混混就变成了rapper街头混混,对rapper的改编,不仅使整部片子多了一层现代流行的味道,歌词更是直接清晰地表达了导演对现代人生活焦虑的担忧。比如原作中像鼻涕虫一样的恶魔并没有附身到人身上,而动画中却附身在了狗仔记者身上,又比如原作中不动明和死丽濡只是赤身对战,而动画中还加入了啪啪啪的情节等等。不过这些改编在我看来都还算比较恰当,因为它更好地辅助了导演来表达他的观点。在情欲过分压抑的情况下,人往往会饥不择食。
不动明和死丽濡大战前夕
我们仅从片子的副标题——crybaby就能知道这次改编已经成功了一半。一来它是告诉了观众主角的性格,二来在《恶魔人》的原作中除了“拯救人类”的正义热血战斗,贯穿作品始终的思想却是人性中的善与恶,不动明和牧村美树之间的纯洁情感代表着善,社会中自甘堕落的人以及知道恶魔后被恐惧所主宰的人类社会代表着恶,要拯救像这样的“人类”,必伴以巨大的痛苦。这些都是原作中的精华所在。
人类彼此怀疑、自相残杀
《恶魔人》团队
本片导演汤浅政明的所有作品都富有表现主义色彩,角色以及场景作画十分大胆,人物表演也十分夸张,并且在色彩饱和度上面大作手脚,营造出强烈的视觉冲击。
同时,他也是一个很皮的人,比如下面这个镜头,似乎是在告诉观众:我这个片子可是少儿不宜的哦~而后来这个镜头在致敬旧版恶魔人的同时似乎也在说:小孩子就应该去看旧版的嘛,可不敢看我这个~ 猫咪似乎就是导演本人意愿的化身。
编剧大河内一楼是一个讲悲剧的高手,在《死后文》、《反叛的鲁鲁修》甚至是《黑执事》和《罪恶王冠》中都体现出了他独有的个性,将人物命运与故事时代和世界观整合到一起,把悲剧感放大。于是,在这两位的带领下,《恶魔人crybaby》团队将这部精良的番剧呈现了出来。
另外,本片的配乐牛尾宪辅和导演汤浅政明已经是第二次合作了,第一次合作是在2014年的《乒乓》中。
正是这几位风格相似的主创,给我们带来了这部惊艳的翻拍。
牛尾宪辅所在的agraph组合,其实就是他一个人的组合,他的所有配乐均是他自己使用电子合成器做出来的,在软硬件技术成熟的现代,越来越多的配乐师都可以独自创作,包括早已被人封神的汉斯季默,然而在工具已经非常方便的现在,中国的影视原声配乐界的人才依然屈指可数,原声音乐市场依旧惨淡,这也许需要整整一代人的努力才弥补的了。
“恶魔人”的故事
恶魔没有实体,必须跟其他生物合体才能以实体存在。飞鸟了是一个被恶魔撒旦附体的恶魔人,在其自身还未发觉时便被人追杀,受伤昏迷后,醒来遇到了不动明,两人成为最要好的朋友,后去参加考古,渐渐恢复了自己身为撒旦的回忆。于是便找到不动明,让恶魔阿蒙吞噬他,使他也成为恶魔人,其实是为了以后全灭人类的时候,让他活下来。不动明是一个性格温柔的男生,在被飞鸟了安排变成恶魔人后,起初并不知情,于是徘徊在人类与恶魔的边缘,一边思考着他自身的价值,一边又照顾着他周围的人。
前5集可以说是展开矛盾,创作者把故事中人类的善与恶、对恶魔的定义究竟是什么、人类怎样才能得到救赎等矛盾在这5集中娓娓道来,同时放出大量猎奇的镜头,博得观众足够的眼球。像美子这个角色的功能性作用,表现人的贪欲,同时也保有人性善的一面,最终也算是在美树和明的影响下,获得了自我救赎;像狗仔记者这种想要通过自己那少的可怜的一丁点儿才华来坑骗单纯小女生的人在现实生活中也比比皆是,美树对其的宽容也是在表现人性善的一面;像妖鸟死丽濡的登场,虽然加入比较污秽的情节,但是除了这些情节之外还有死丽濡和槐梦的细微情感,也算是表现爱的伟大。这样的桥段看起来似乎是在卖肉,但却在卖肉的同时,也卖了一把灵魂,使这些戏码污而不秽。
第6集飞鸟了的计划暴露,前面一直积压着的矛盾便爆发出来,也使这成为一部不仅是为了博眼球的作品,所有的矛盾在飞鸟了这个导火索的引导下,爆发出了强大的戏剧效果,在美树被分尸达到高潮,观众在这一刻被永井豪疯狂的想法所震撼,同时也感受到了永井豪深深的恶意——人类,没救了。
最终,不动明战死,人类全灭,永井豪把所有的希望全部浇灭,然而导演却更狠,导演把这份绝望推向更深的深渊,漫画中,突然感觉到了爱的飞鸟了,孤身一人坐在海边,思念着明,这也许是一个全新的开始,然而在这部动画中,恶魔最后也被天神全灭,不管是人类,恶魔,亦或是堕天使撒旦,只要带有人性的生物,全部消失在了这个世界上。导演说:没有人。于是,任何和人有关的东西,全消失了,地球,重生了。
怀抱着希望生活
10集的故事,虽然每集都有制作精良的打斗,然而更多的,是导演对于人性的反复拷问。在这样反复的拷问中,观众被压得有点喘不过气。不过换个角度来看,不管是不动明还是飞鸟了或是故事中的任何一个角色,都是怀抱着希望而活,都想要抵达属于自己的幸福。就像美子带着美树,想要奔向新生活。就像不动明的回忆中,总想让飞鸟了接过那个接力棒。就像飞鸟了在最后,依然想要唤醒被他杀死的不动明。
人,需要悲剧,就像人需要喜剧一样。再活泼的人也有安静的时候,再内向的人也有躁动的时候,再郁郁寡欢的人也有怡然自得之时,再无忧无虑的人也有忧心忡忡之时,脾气再好的人也有发火的时候,脾气再差的人也有和颜悦色的时候。人就是这么一个不完美的生物,也正是因为这样的不完美,才诞生出如今璀璨的文明。
这是一部充斥着对人性绝望的作品,所有的美好,也许只有在梦里,才会永恒。就像第9集的结尾,不动明骑着摩托,带着美树,两人亲密无间,奔驰在永无尽头的公路上。
原著漫画应该是经典史诗了,汤浅政明为Netfix做的这版改编,照顾到了全球推广的商业性,寓言与命题都比较大,不过在完成度上略有遗憾,作为故事性为主的题材,不是导演的强项,人物塑造略刻板,比如交待情感动机全是闪回而无其它。但汤浅就是有种能力,他利用极致的视觉想象力,带给我们超越寻常的情感冲击,而这种体验是需要我们真正的代入到人物的内心世界中,那种人性善与恶的搏杀,大开大合的情绪碰撞,这些激情片段作为电影优点组合在一起,这些是可以弥补故事情节的不足。
这部电影的主题是反思人何以为“人”,又何以为“魔”,人类自身的命运体现在世间是爱的传递,还是仇恨的传递,在最后的结尾,世界又回归到普世轮回的终极宿命中。
我个人比较喜欢的是,一个始终坚信自己可以拯救人类的恶魔,个人英雄主义的光环随着人类被黑暗吞噬的内心而完全暗淡无光,而胜利的撒旦却掉下了一滴伤感的眼泪。我期待的好人好报没有出现,期待的美树与动明的救世主合体也没有到来,而呈现在眼前的却是“恶魔”肢解的火中群舞,这种反英雄主义的叙事处理是会更加引人深思。
电影本身的成人向画风属性,我一开始看也不太习惯,总觉得商业噱头大过创作需要,但我之前听“反派影评”曾经说过:“动画不是必须要低幼或治愈,而是要突破真人电影短期无法的逾越的视觉呈现边界,今敏死后目前少有导演能够做到,但汤浅可以。”
汤浅电影打开方式,要求观看者带有一些或激进或浪漫的审视目光。他的自由,是非现实主义的创作状态,是漫游在自己的美好想象空间里,是冲破一切外界约束的高飞。
他能有如此想象力和画风呈现,除了天赋之外,也许还有一些潜意识创作的方法。就像文诗书法一样,行云流水中惊现神笔 ,不是预设的“工整”可以比拟的。而这部“恶魔人”正是在常规叙事中串连起那些穿插中的奇思异想。
一种纯粹的表达
他或许就是未来金敏的接班人
2018.1.10 / 蓝风筝1986
时间追溯到1972年,《恶魔人》的诞生无疑是个不小的冲击。
有人说这部漫画是色情暴力等成人元素的鼻祖,但其实这些元素早就被手冢治虫很好的把玩过了。如果说手冢治虫第一个将成熟的电影技法运用于漫画创作,那么我认为《恶魔人》的成就是真正将漫画带入到了成人向的“非人类”领域里。在这之前的“非人类”漫画,几乎都是“想象力的延拓”,“恶魔”的形象更接近于童话故事里的延伸,而恶魔人的出现真正触及到了“人的异化”,并以一种艺术的形式呈现出来。它所设置的恶魔人这个概念就是人向恶魔的一个过渡,人在原始本能与被社会环境异化这两者之间产生了冲突。
这让我想起了玛丽雪莱创作的《弗兰肯斯坦》,它们创造“非人类”的目的并非是实现一种怪异和想象,或是制造一种恐怖,而是把它当作一种工具,将“恶魔”这个形象从“人”这个母体中抽离出来,再通过“恶魔人”这个矛盾模型来反射人类,以此来讨论人的本质,并将人性,欲望,爱和真理这些词语放置在舞台上呈现出来。
当然,你可以说在之前的一些漫画作品中也会有这样的表达,但是恶魔人更加的模板化和元素化,他作为一个范例和蓝本影响了许多赫赫有名的作品。在这里不得不提的是三浦健太郎的《剑风传奇》,这部背景设置在欧洲的奇幻漫画常年稳居欧美漫画榜(myanimelist,animenewsnetwork等)第一名,其男主和男二相爱相杀(是真的相爱相杀)以及猎奇的怪物形象很明显都师承恶魔人。另一部我认为联系颇深的是eva剧场版《真心为你》所涉及的宗教和人文内涵,他们极其经典的毁灭结尾很难不让人把他们联系在一起。
那么,说了这么多,这部改编究竟好不好呢?我只能说很难评价,至少我觉得它是非常规的实验向作品(暴力,色情,表现力),但我认为《Devilman crybaby》不算是很“汤浅”。
首先我想说的是,作为是在netflix创作并且独播的动画,他的第一受众群体并不是日本观众,而是更加广泛的群体,我觉得可能是由于这个契机导致会将恶魔人的故事背景从近代(其实也就是197x年而已)搬到了现代,作品本身为了扩大适应度而糅杂了许多现代元素。这并非是一个完美的选择。
从商业化角度来看,的确有更好的吸引力。但从作品本身来看,它让《恶魔人》的巨大魅力之一——“荒蛮感”或者是宗教元素被悄然的抹去了,这就导致了没有原作的那种“史诗感”。什么是这种史诗感呢?《火之鸟》的未来篇中,火鸟冉冉升起的时刻,或者是《真心为你》的最后世界毁灭,真嗣在挣扎中掐死明日香的时刻,这都让我想起了《荷马史诗》里面的希腊歌剧,让人觉得有一种时间的力度与舞台感。而新版的恶魔人并没有展现出原作中庄严的荒芜感,也就是在现代技术手法中被剥离了宗教语言下的一种厚重,以至于许多意象化的表达并没有很好的实现出来。
比起ova,这部显然更加忠于原作,整体节奏中规中矩,想要传达的点基本已经达到了。牛尾宪辅依然是我的hero,画面冲击力也是近几年很少能够达到的。作为一部商业作品,它显然是成功的,不过要说这部作品有多好,这就得因人而异了。
下面来谈谈汤浅政明,在剧情角度,这部《新恶魔人》从某种角度暴露了汤浅不是很能驾驭“大剧情”这个缺点,一些转折点的呈现以及剧情推进的力度显然不算特别出彩。当然,大河内家门口已经堆满了锅等着他了。其实看过了《星空清理者》,之后无论发生了什么我都对大河内评价挺高的。
我们常常能听到这样一句话:“有汤浅的作品,画面表现力绝对很出色。”这是毋庸置疑的,但我想说的是,作为一个汤浅政明的老粉丝,我认为比起表现力,汤浅政明更擅长的是一种“表达能力”,或者说是通过多媒体的呈现方式进行交互式体验的能力。我总是觉得画面的表现总是服务于内容表达的,而汤浅政明给我一贯的感觉是非常擅长通过“有视觉冲击力的”或者是“奇诡”的画面表现来实现非常柔软的情感表达。举个简单的例子,《心理游戏》里面那段号称“炸裂”的奔跑片段,在狂乱无比的画面冲击下,他把许多意象和情感表达的内容都非常清晰且舒适的传达了出来,概述一下就是“将艺术融入情感传达”的能力。而受制于作品本身的“剧情性”,汤浅的这项技能并没有完全发挥出来,造成一种单有冲击力却缺少共鸣的感觉。
其次,这次处理感情戏的桥段并非汤浅的一贯特色。在之前接到的许多漫改或是小说改作品里,感情的呈现几乎都是“不拖泥带水的点到为止加上精巧结构的完美表达”,比如《乒乓》ep5在离家火车上无声抽泣的孔文革,或者是《四叠半》ep11男主平静的回忆自己在旧书摊上爱上明石的桥段,这样的情感表达用一个词语形容就是“干净”,但在铺垫和渲染之下又觉得已经精确的击中的情绪的点,回味无穷。而在《恶魔人》里,汤浅运用了大量的铺张式的情绪反复表达(如ep4),并且有些回忆杀的插入显然是有些脱离感。战斗场面不去说它,关于女主的心理呈现以及男主的“crybaby”这一层面的表现,本应该可以有更加好的情感处理。
提到汤浅的色情暴力,很难不把《恶魔人》和《兽爪》放在同一层面比较。《兽爪》是一部非常风格化的作品,他的背景就是“荒诞”,将因果从作品中抽离出来,呈现出的是清晰完整的,以浪漫主义为内核的爱情故事。首先从人物设定,男主是一个深受俄底浦斯情结(恋母情结)困扰的男人,心理学上,这种情结包容于“性的想象”以及“反复犹豫的矛盾性格”里面。而女主是一个不肯接受自身身份,想要把“自己”外化到“他者”以实现自我肯定的外向女人,男女主的设定非常的微妙且精细,导致了其中的色情暴力桥段让人感觉既舒适又合理。而且兽爪里的色情表达更偏向一种艺术性的“软”色情,虽然画面很“硬”,但是给人的体验却很柔软(更好的例子是mindgame里的做爱,smooth as f*ck)。而对于《恶魔人》来说,色情暴力仍旧是必不可少的,但是是一种硬色情暴力,讲究的是纯画面,延伸的角度是“冲击力”而不是表达内容的能力,我认为目的达到了,但这并没有发挥汤浅最擅长的地方。
另一个让我觉得有些遗憾的是,把老作品提上来,少了一种新鲜感。比如我喜欢看1988年gainax做的《飞跃巅峰》,里面涉及到了“在光速里面时间有差距而形成的剧情”,但我在这之前已经看过了《星之声》以及《星际穿越》,再看《飞跃巅峰》就觉得没有那种震撼了。同样的,人与恶魔的故事已经看过无数了,虽然做了很精细的改编,仍然少了一种精神上的冲击力。
在2014年成立了SCIENCE SARU公司之后,汤浅政明一直在努力实现自己想要实现的东西。他在之前与渡边信一郎讨论过“动画是否应被主流大众认可”,也曾经透露出想接近商业动画的想法。《恶魔人》无疑是一个很好的机会,通过一部完整的娱乐性很强的作品以及netflix的完美传播平台,汤浅也在做着自己的尝试,没有理由不去支持。
总结一下:《恶魔人》不算很满意,但实现了一些应该实现的东西。还有,我永远喜欢汤浅政明.jpg
(8/10)结局不如原作深刻,大河内不算失常但多少拖了剧组后腿……这一版感觉两个女主塑造得比两个男主更好,阿明不功不过比较传统,飞鸟则有些装了,美子的心理挣扎表现得很好,美树在旧版中基本是个花瓶,但在这一版中她不再是陪衬,人物个性更为突出,以致于她领便当后我几乎就不想看下去了……
对此系列零基础,稍微觉得有点赶。看完只想默默躺着流泪三小时。
其实是失望的,原作的狂气感丧失甚多,尤其是第九集想说什么鬼。然而除了汤浅,除了Netflix出资,大概也不会有人拍了。
狂暴黄虐重口画风包裹的悲鸣与柔软,天地烈焰中毁灭的宿命,血海翻滚照亮地狱,几乎令人颤抖;人类究竟有什么好值得你交出灵与肉?他们愚蠢又软弱,贪婪又自私,虚伪又无知,可是他们让我明白获得幸福的途径就是为他人流泪,我能拥有善感的人之心全赖你的存在,身渡众生,虽万千人吾往矣。
“爱并不存在,所谓的爱并不存在,所以也不会悲伤。”你洞悉世界自混沌以来所有的真理,除了爱与眼泪。何为人性,善良,正义,正确,你永远不得而知。末世过后的启示录中,全是关于孤独哀伤的注解,不再会有任何神明,人类,恶魔能够“明了”。
希望汤浅下次拍个纯rap动画,地点可以还设在川崎。
了啊,你这种性格永远追不到对象的你明白吗(语重心长)
汤浅做这片子应该是为了给SARU赚钱,他自己说过不明白漫画已经表达完了为啥要用动画把漫画重新再做一遍。受限原作,可发挥空间有限,很难让汤浅放飞自我,好在镜头和画面构成依然高水准。原作牛在结尾,剧情处理其实比较粗糙,其实大河内改得已经比原著细腻不少了。
诚实地说,我知道这不会是今年的最佳了。123910五话表现最好,9话的情感爆发力很好,但并没有达到大河内曾达到的煽情高度,尽管如此,9话仍然像是一个决定性的休止符,戏谑而哀伤;前面的单元剧自然没问题。汤浅把一部张力沉着的漫画改得仍较为忠实,必须一口气看完全部,不然会懈怠的..
80%流淌着原作的血液。汤浅在这里的任务并不是融入过于丰富的个人风格,而是以影像形式深化并完美传达《恶魔人》的不朽魅力。《crybaby》成功做到了,刚开始可能无法理解这相比对通篇进行再演绎有多么重要,直到最后两集,你在荧幕前跟着角色一起,从悲愤,到号泣。
你看电锯人,他看巨人,我看恶魔人,我们都是精神病人。
猎奇。血腥。暴力。性。同性。爱。CULT。年度第一不健康动画提前预定。某些方面有种生物多样性版《兽爪》的意思233……好多集一人原画啊
我的妈啊,汤浅政明,你让自由之翼和东京吃货情何以堪?人家只是有点暴,有点虐,你这又暴又虐还黄。
片头曲不能更适合蹦迪!第九集美树网络“撑恶魔人,反歧视”,简直大型恶魔人出柜大告白。正邪都是相对的。第一集开头地球和一个月球,最终结尾画面是地球和俩个月球,地球在一次又一次的毁灭中茁壮成长!
挺好,挺好,rap把恶魔人带到这个时代,没有动画改编也不可能带来这么多关注。看到最后,想起今敏了,如果今敏和netflix合作动画,也不会那么苦逼了。估计渡边信一郎和netflix的合作也指日可待。
虽然后面有很多可以说,但还是最喜欢第五集:隐形、暴力、迅猛、不计后果并且在一切抵达无人能挡的高潮时站着死去的恶魔之爱,其中蕴含的那种偏执且傲慢的symbolism竟然被呈现得美到难以言语,甚至像是一个微观上的渺小结局了。
连夜看完,灵魂震颤。果然,东亚人通病就是爱无能,好像一个刻进DNA里的诅咒,要用一生去克服。不动明手中的接力棒终究被飞鸟了接过,但已太晚。天之涯海之角,懵懂的撒旦与人类爱哭鬼相遇,他们当然不会想到以后的兵戈相向、血流成河,命运寂静运转,爱恨暗中贩卖果实。人性本恶,但人能向善,血腥诡谲的画面背后,讲的却是一个很简单的道理:和平、守护、爱。人之所以能被称作人,是因为这种碳基生物懂爱。现在来看,这部动漫是寓言,也是预言,真前卫,真伟大。最后画面是地球恢复生机,世上又将会有好多不动明。想对明说:明啊,小孩子家家,要烦也是烦“选了还是选美树啊,真愁人,呜呜呜”之类的问题,拯救世界这些事,就交给我们这些大人吧。
美子干了特别多没法儿播的事儿,可是她浇花自慰跑步搞大爷我都喜欢。这其实是个讨论善的动画,但是特别巨喜欢美子的真。看两个恶魔人在房顶比赛跑步超幸福。(我是完全划错了重点
Netflix大战迪士尼才刚刚开始,都等着吧!新希望?不存在的
每次看汤浅政明可能跟磕了药一样,一贯的重口、夸张、猎奇、抽象和表现主义风格,只是这剧剧本崩了,后期沦为秒天秒地秒空气的星际大战,发现最美不过基友情。其实带好黄暴节奏走人性反思我觉得挺好的。8.2