无声的抵抗

一开始就是奔杰西才看的，题材过于沉重，都猜到自己看过肯定会陷入一系列的沉思与反观。丧尸乐园是青春的回忆，那个懵懂畏缩的少年早已蜕变，此片作为一个怀着艺术梦想与人类美好憧憬的青年出现在影片之中，表面看上去独处亦有清欢事，实际上在女神面前完全就是段子手。

在艺术导论中有一段话我印象深刻：

所谓艺术，它一定是一杆人类追求感性自由和精神超越的风向标。

它的实质，其实是对自由的招魂，是对压迫的反抗，是对庸常的挑衅，是对无知的讽刺。

所有艺术，都是在孤注一掷地挣脱现实大地的干涸与乏味，再满怀热忱地创造出一个诗意的栖所。

这也是为什么人们常说，艺术无国界的原因。 这样的艺术一旦降临人间，定然会带来一种震撼人心的美感。

而男主角一直都在用他的艺术去创造一个想象中的栖所，让孩子们与其他人可以暂时忘记所处境地的栖所。

影片中有一句台词：人们害怕犹太人是因为你们在对着不可见的空气祷告，你们的信仰无形无状。

男主角回答：他们恨我们，是因为所有人都告诉他们是我们杀了耶稣。

当然，耶稣也是犹太人，犹太教也早于基督教，一个不努力传教，入教门槛高的吓人，还得给自己来一刀的宗教怎么可能竞争过一个宣称：耶稣的死替全人类赎了罪。

只是犹太人，这个另一个一神教的民族！他们弑神！

犹太人的痛苦早已开始，弥赛亚其实早已在他们的羊皮卷中，在他们的坚持之中，在保有着善意的孩子们中！

抵抗并不必须是激烈而有攻击性的，也可以是无声，但仍有力的。

哑剧演员马塞·马索的传记片，却不是关于他如何取得艺术成就，而是讲述了他在二战时期参与抵抗纳粹的活动，和帮助犹太孤儿的事迹。

倒并不样板化或过度英雄主义，而是很真实地刻画出了一个原本只醉心于追求艺术梦想的年轻人，经历各种遭逢之后，从小我到大我，从执着舞台到心系家国的成长与心路历程，有的方面呈现稍显单薄，但瑕不掩瑜；

有几处铺垫后来都草草交代或根本没展开，比如纳粹军官的妻子这条线。

老父亲说着“等战争结束之后，我们父子俩可一定要同个台”的时候，就知道后面凶多吉少。

在国家与国家，势力与势力的倾轧之下，个体的力量显得那么微不足道，但正因如此，那些勇往直前的逆行者才更显得闪耀。

ps.可能卷西演什么我都会觉得挺好看的，不过哑剧表演还是差点意思（但片子本身是好看的

《无声的抵抗》选择用传记电影的形式，把全片故事聚焦在马歇这位默默无闻，但梦想能给观众带来欢乐的默剧演员身上，透过他从最初跟经营肉铺父亲在自己未来出路上的争执、为了接近自己喜欢的女孩艾玛而自愿加入帮助孩子的行列，到给予因为父母被杀而逃离德国的难民孤儿们安抚照料，让他们能够暂时忘记悲伤在法国成长的过程，不仅让我们更加认识马歇这位伟大默剧演员的早期人生经历，也以这个制造欢笑的职业跟时代背景做了很好的结合。

不可否认，《无声的抵抗》确实为了戏剧化而做出些许跟现实有所差异的更动，但还是不会影响马歇在二战期间为犹太孩童付出的伟大。就因为本身富有的智慧和艺术细胞，加上身为一位喜剧演员的热诚与善良性格，马歇才能透过他擅长且热爱的无声默剧，给历经纳粹入侵而失去家人、流离失所的孩童们带来抚慰人心、能够暂时忘记痛苦的娱乐，光就这点而言，《无声的抵抗》能于纳粹攻占法国的真实背景之下，完整呈现这个大时代中为自身理想与正义奉献的小人物故事就相当值得肯定。

为什么人类痛恨战争呢？因为战争就是死亡，不仅仅是肉体死亡，更是人性的灭绝。 本片在二战影片中同样是经典之作，虽然不像《辛德勒的名单》那么艺术性张扬，但同样以真实人物改变的战争影片，它以法国浪漫派手法艺术的描写了人生辉煌。

第一：影片首尾都是以巴顿将军向士兵们演说起始呢？告诉本片的人物是一名位卑未敢忘忧国的英雄，他一人在二战中所做的贡献，比我大名鼎鼎的巴顿还伟大……真实可能没有。但编剧导演创作了这一剧情，多么浪漫多么高大的人物形象站立来，让观众真正对男主人公——马索，肃然起敬。而且影片结尾，又是马索的默剧演绎，让台下万千美国🇺🇸大兵在笑容和泪水中生华了电影主题。 第二：为什么电影艺术重来不会舍弃发生过的战争题材？不论是人类初期氏族社会之间的征战，还是更多的世界大战。从主观主义来说，是战争推动了文明向前发展；从人类学角度说，战争灭绝人性。中国历史战争有句名言：分久必合合久必分。王朝的更替推动生产力的发展，四大文明古国的衰落，新兴国度立起。第二次世界大战结果，出现了原子弹，把原子能用于造福人类成了新世纪的科技进步。抵制原子武器发动战争，又成为电影艺术与政治的对擂。

影片尾声中的艺术

第三：看战争影片最能触及人的心灵，最能在真实的人生巨变中惊醒，也最能把人性是什么揭露的淋漓尽致！尤其是反应二战纳粹残暴的电影，特别震撼心灵。为什么呢？残暴背后的典雅，典雅背后的残暴！

纳粹德国党卫军，各个都是青年精英，不仅血统纯正、教育高尚、忠于职业，而且杀人不眨眼，相当沉着无畏。为什么纳粹就是如此这般残暴机器呢？这完全在于纳粹创始人希特勒，此人从血统论到政治论，都是地球上的天才，《我的奋斗》把他送进了侵略、战争和灭绝。相反，时代的政治投机者也好，或是权利施暴者也好，践踏人性的战争必将失败。当然，二战狂魔日本战犯同样走到自毁的下场。

战胜国做出不可磨灭的贡献，战胜国的人民同样可歌可泣。

影片海报

观影完毕时，脑子中呈现的画面就如标题。巨大而碜磴的山石底部，悄悄出头一株幼小的草茎，在风中摇曳着那抹浅绿，无声无息却又倔强咏唱着生命之歌。

片子三段对话场景是点题之笔。

马索同女友米拉:他们就是要杀光我们，他们根本不怕死不在乎，我们怎么可能打赢他们？不如救下孩子们，远远地逃离。

身为屠夫职业的父亲一向反对、批评马索的小丑演艺，要求他老老实实当个继承家业的屠夫。战争爆发被迫逃离家乡后，马索惊奇发现，老父亲居然在戏院舞台上表演歌剧，颇有功力又有些走调地唱出了经典唱段。散场后的对话，老父说，从小我就热爱唱歌，可是你爷爷反对，因为艺术家都穷困潦倒，屠夫才能养家糊口。现在（逃难）什么都没了，我只剩下嗓子了，再不唱就没机会了。马索眼中含泪，父子约定战争结束后一定要同台演出。可是片尾说明，马索父亲死于集中营。

马索带领犹太儿童逃亡瑞士，火车上纳粹党卫军头子堵住了他们，在一番令人窒息的盘问后，把马叟单独叫到一边，突然变身成一个挚爱女儿的年轻父亲，有些手足无措地问马索“怎样培养孩子保持对艺术的兴趣追求？”那一瞬间，马索也好，观众也好，应该全都震惊了吧。然后马索小心翼翼地说，不要把自己的任何想法强加给她，让她自由成长；甚至，你可以故意制造点阻力，告诉她艺术家毫无前途，千万不要干这一行；愈是这样，她追求艺术的逆反动力就会愈强大！年轻的党卫军父亲愕然、困惑，然后顿悟，欣喜地说谢谢你。

这一幕，我认为是电影主题最经典的点题了，“无声的抵抗”。纳粹崇尚的是暴力强权，相信的是死亡威胁下一切意志都将无条件服从。可是作为父亲他们也要学会爱自己的子女，不得不学会小心翼翼地呵护追求艺术与美的纯洁心灵。马索，作为一位未来深谙默剧艺术、长于以无声的表演打动人心的大师，在此时给出了自己人生中得来的真知。因为这是真实的，直指人心的，所以也是最有力量的，就在党卫军头子心里埋进了一棵种子:强权暴力不是万能的，哪里有压迫，哪里的反抗就会更强烈。党卫军头子一生的职业信念都与此相悖，可是这一刻，作为一个新晋的要学会爱女儿的父亲，他理解到了，他不得不接受。

这就是马索，给予这个战争年代的，自己独特的作战理念，无声无息，却是倔强而强大的。

起初，他的小丑形象无人能解，“只有小孩子才喜欢”。战后，在一支经过了死亡洗礼的大军面前，他塑造的小丑形象，笨拙地扔掉手里的步枪，害怕地躲避袭来的子弹，哀怮地抱起牺牲战友的躯体。所有士兵眼中都含着泪，他们都看懂了他。舞台逆光中，他的小丑形象，不是简单的搞笑，是深刻的悲伤。

2020/7/25

这部由文青们最喜爱的青年演员之一的杰西·艾森伯格主演的二战题材片，说实话是让我失望的。

故事是根据法国最著名的哑剧演员马塞尔·马索真实经历改编的电影，本应可以成为一部欧版的《辛德勒的名单》。但却几乎全方位的失败了，剧本是最显而易见最大的问题，选角和导演方面也近乎崩溃。 作为杰西·艾森伯格的粉丝我还是要说，“卷西”过于强烈的个人风格（其实就是演技差）毁了角色。而所有的角色缺乏完整度和丰满度，主线和副线的编排极度不合理，缺乏连贯的逻辑走向，导致整部电影毫无高潮。

最终只能靠新闻片段和脸谱化纳粹的传统方式来提升共情感，人物冲突的建立缺乏细节铺垫，剧情的推进虎头蛇尾，情感的推进支离破碎。 原因肉眼可见的明显，对于人物和历史都缺乏细致深入的研究，使得整部电影像是一部三流的内地抗战剧。 一个一心只追求艺术不问世事的哑剧演员成为一个拯救了千百个德国犹太儿童的英雄，还带着孩子逃开德国人的穷追猛打翻越阿尔卑斯山到瑞士避难，本该是一个多好的故事。 可惜，建议大家找找位英雄的历史资料看，一定更值得一看。