密室逃生

这种解密，逃脱的片子确实不好拍，不比看小说，因为道理大家都懂，就是不好表达出来。但是影片中的bug太多了，不用刻意找，直接看都能看出来。

1为了显示小姑娘聪明，发现了重力压杯垫可以开门，用杯子放没问题，上面放书之类的不就行了吗，接水多慢，还有不进去的时候不是可以不用按吗

2我觉得那么小的磁铁不可能从深水带出那个冰块，而且低温环境手融冰是不可能的，屋子外面有很多木棒，可以用来砸，或者尿淋

3地板掉下去是有时间段间隔的，听音乐能判断，有爬台球桌的时间早过去了，还有那个球能揣深一点吗

4大叔从高到低，到死的心率，机关都没打开，氧气罩不说了，装死1v2，一棒就晕?关键敌军还穿那么厚

5最后一关根本无任何机关可言，

6那么多精心设计的机关，家具，冰屋……，居然能这么短时间内收拾得无影无踪?

7但凡正常点的人，都不会满怀激情的去挑战一个未知，了解你的，强大的组织。

看到评分偏高，自己又觉得缺点满满的片子就忍不住说了一下，不喜勿喷

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回想了一下，这两三年来国内引进的恐怖/惊悚片屈指可数，一方面是审查不允许怪力乱神的出现，另一方面是此类型的欧美电影往往不乏暴力和血腥镜头，这类影片很难在一刀未剪的情况下引进。

但在印象中，国内引进的几部作品，在规避开鬼怪/血腥后，往往会有一个出色的创意和设定打底，在尺度的安全区内变换出新意，都收获了还算不俗的口碑，至少是有看点和新意的。《忌日快乐》玩的是《土拨鼠之日》一日轮回的梗，喜剧元素的结合也是加分项，胜在婊里婊气且有自知之明。《寂静之地》则有一个绝佳的创意，虽然执行层面上在新鲜劲过后流于平庸，国内的口碑不如北美理想，但Emily Blunt的表演也为影片增色不少。

这部《密室逃生》在上映前进行了大规模的点映（1月18日公映，1月12日-14日百城提前观影），如此规模的点映在进口片中是非常罕见的，发行商必是对影片质量有着极大的信心。向来对恐怖片评分严苛的豆瓣，点映后的评分也高达7.3分（高过《忌日快乐》的7.1分和《寂静之地》的6.3分）。

查阅资料后，发现《密室逃生》是北美的“票房黑马”，开局1800万美元的周末票房，仅次于《海王》（有趣的是，《海王》的导演温子仁也是《密室逃生》导演的好友）。

影片的制作团队看起来也很靠谱：几位主角出演过《超胆侠》《惩罚者》《非典型少年》等高分美剧，曾经监制过《越狱》、《我是传奇》和《速度与激情》系列的金牌制作人尼尔·H·莫瑞兹的加盟，都让影片看起来有了保障。

于是我也趁着点映，提前走进电影院观看了《密室逃生》，收获了意外的惊喜，绝对是2019年的恐怖片黑马。

影片的剧情正如其名，围绕一个密室逃生游戏展开。六个不同肤色、人种、背景的陌生人——事业有成的金领、天资聪颖的物理系少女、伊拉克战场归来的退伍女兵、痴迷密室游戏的印度小哥、退休的煤矿工人和杂货店的打工仔，同时收到了一个神秘的黑色盒子，在盒子的指引下受邀参加密室逃生游戏。随着游戏的进行，他们逐渐意识到这不仅仅是一场游戏，而是一场“密室杀戮”。想要逃脱，就必须遵循游戏规则，破解一个又一个密室……

《密室逃生》像是一部解谜版的《电锯惊魂》，但毕竟是PG-13的北美分级，比起后者少了些血腥暴力，对于国内院线的观众而言，其实要友好很多。

既然有珠玉在前，想要让观众产生新鲜感，就必须在关卡的设计上有新意，《密室逃生》在这一点上做得很成功。六座不同的密室——不断升温的烤炉房间，极限低温的冰天雪地，上下颠倒的台球室，释放毒气的神秘病房，天旋地转的迷幻密室，空间挤压中的书房，各有特色且空间感强，美术设计也有出彩之处，营造出非常棒的沉浸体验。

尤其是台球室的设计，不仅整个密室上下颠倒，还循环播放着Petula Clark的《Downtown》（《迷失》和《美国恐怖故事》也都有用到这首歌），每播完一遍地板（或者说是天花板）就会掉落一块，算得上全片最惊悚最刺激的段落，看的过程中全程保持高度紧张状态，替主角们捏一把汗。

扭曲的黑白格纹密室中，主角在致幻剂作用下打斗，也是片中非常有意思的段落，最大限度地调动了美术设计的功效，成功营造出了一种失真的迷幻感。

借用现实中流行的实景密室逃生元素，影片对密闭空间的压迫感和抽丝剥茧的解密快感的运用，持续不断地在观影过程中向观众传递紧张情绪——而对于恐怖/惊悚片而言，氛围是比逻辑更重要的制胜球。

剧作上还有一点精妙之处，是为六位主角们设置了“创伤后应激障碍”的共同经历，他们都是“本不可能活下来”的幸存者，而密室的设计分别对应了主角们各自经历过的痛苦经历，对创伤记忆的挖掘，以及在求生欲面前的选择题，也让影片多了几分对人性丑陋面的反思。

虽然《密室逃生》的剧情看起来不乏套路之处，但对于一部类型片而言，不求玩出多少新奇的反类型设定，不求挖出多么高深的立意，能在有限的格局里奉上有诚意的完成度，悬念营造到位，加一点人性探索，小巧精致，紧凑流畅，就足够奏效。毕竟《惊声尖叫》《心慌方》《死神来了》《电锯惊魂》等一系列经典恐怖系列的开篇，也都具备了这些共性。

环环相扣、层层反转的剧情，对观众调动度极高的节奏感和代入感，出色的票房和片尾的开放性结局，都让我预见到了又一个新经典恐怖片系列的诞生。

相信不出意外，《密室逃生》应该会成为国内院线1月份的一匹票房黑马。毕竟在国内院线，国产惊悚/恐怖片几乎快成为了烂片的代名词，这样一部没有鬼怪/血腥的类型片，不仅观赏性强，适合叫上一堆朋友一起看，对于国内的导演/编剧们，也有很多学习和借鉴的地方。

死亡密室这种东西，千万不要和欧皇一起玩，除非你是学霸

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——————剧透预警——————————————————————

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打工店小哥Ben能“活”到最后真的是全凭一口欧气吊命，当然实力还是有一点的。整个游戏里，他才是最幸运的人。

先是驾驶座遇到车祸，同学团灭，自己奇迹生还。

别人靠攻略，靠脑瓜子，小哥乱砸一通就破解魔方，获得入场券。

第一关，在没有水的时候发现自己带了酒。

雪地关，别人要火机，不给，我丢(=Д=)ノ[]。。要是自己送过去保管透心凉。

幻觉一关，墙上乱拍，解药送到跟前。打不过黑哥，随手一推解药到手。

最后快被勒死，发现黑哥留给自己的遗产，我扎！！。后又有zoey来救。

只记得这么多了，欢迎补充。

来源：我的知乎回答

惊喜、精彩、惊悚，是我看完这部片子后最大的直观感受。随之而来的疑问则是，这部投资仅900万美金，从制作班底到卡司都名不见经传的影片，到底是如何拍出来的？而咱们，也能拍出这样的作品吗？

故事简单、逻辑通畅

作为一个影迷，能打动我的作品的首要条件，就是一个立得住的好故事。这些年因为剧情屎烂或者逻辑不通而翻车的电影不胜枚举，别管你是有大明星撑场还是大金主投钱，基本故事讲不好，后期扑街可能性就增加了很多。

《密室逃生》的主线很简单，六个陌生人，因为邀约而聚集在某幢大楼里，他们来这里是为了参加一个密室游戏，而成功通关的人会有一万美金奖励。其中当然有人是为了钱而来，还有人是为了刺激而来，有人是密室发烧友，还有人是想战胜内心那个胆怯的自己。

当他们坐在沙发上等待别人来讲解游戏详情时，却突然发现门被锁上了。而游戏现在正式开始…….

为什么说这是部“大逃杀”版的密室逃生呢？玩过这种类型游戏的人都知道，你需要在有限时间内根据线索解锁一个又一个密室，直到最终的那个房门被打开。这部影片中也同样设计了多个主题的密室，但不同的是，每个房间里都有一些致命因素，而逃不掉的那些人，真的会因此而死。

场景逼真、氛围骇人

既然这部电影本身带有游戏的影子，那么也必然具备决定一款游戏是否好玩的元素——真实感与沉浸感。

六人中的印度眼镜小哥，是个不折不扣的密室迷，花了不少心思才抽中名额来到这里。从一开始的“火之密室”到“冰之密室”，其他人都开始因为游戏过分真实而感到害怕，只有他，感到的是无比的兴奋。

当这片雪林刚开始出现时，飘扬的雪花、厚厚的冰层让人感觉好像是来到了外面的世界，而直到他走到房间尽头，用手触摸到LED屏时，才再次提醒所有人，这是一场真实的杀人游戏。

而到了“倒转密室”，你发现脚踩的竟然是间台球室的天花板，所有的一切都是颠倒的。略显creepy的女声一遍遍的从电话中传出，而天花板竟然会随着音乐声一片片的掉落时，惊悚感也就达到了顶峰。

在这里要划线表扬一下该片的美术，虽然是小制作、小场面，但是做的异常逼真。大家当然都知道电影是假的，不过它最迷人的地方不就是亦幻亦真吗？既然是个让人做梦的地方，那就该做个无法分辨真假的美梦。

定位精准、观众买账

这两年密室游戏非常风靡，不管是手机上的APP，还是线下的实体，都有大批拥趸。而将游戏电影化，也是近几年的风潮之一。除了那些有着大IP固定粉丝的游戏，我很难想象另外一个比“密室逃脱”更加合适电影化的类型了。

这部片子在今年1月4号北美公映，也同时登陆全球其他国家，截止今天，全球票房已经突破3500万，收回成本已经不是个问题。而看到影片结尾，也知道下一部已然在计划中。有了这一部的好成绩，想不出不拍续集的理由。

那么，一部主创都籍籍无名的片子，靠什么吸引观众入场呢？我想，首先是精准的市场定位。惊悚片有着自己固定的受众群，类似于恐怖片，但是比恐怖片的接受度又更高一些；其次，是拿得出手的故事，脱胎于游戏的文本让这一步风险减少了很多；再次，就是要有良心的制作了吧。别管那些宣传通稿上在说自己片子投资了XX亿，这些钱是不是真的花到了刀刃上，进影院了才见真章。

近两年的中国电影市场，已经在慢慢由“变态”转向了“正态”，不能再简单靠流量、大制作就粗暴收割票房。观众的品味或者说眼光变得越来越好，噱头已经不能再把更多人骗进影院，口碑才能带来长线的收益。

最后再说一句，作为一个基本每周末都会去影院报道的人，这部影片真的值回票价，预测将是本周上映影片评分最高的，而票房会怎样，交给观众来选择。PS：不敢看恐怖片的朋友，大胆来看这部也无妨，没有什么血腥镜头，实在害怕，可以牵住邻座的手。（手动狗头）

几点猜测：

第一，小哥没有办理登记，而是直接扒电梯门进来的，而且带了两个手机。这个设计，应该是故意让他们放松警惕，觉得安保并不森严。实际上手机卵用没有，他自己都没有任何要尝试求救，而是那个女人发现没信号后，都没要回手机就赶紧跟大家说，来吧来吧，别扫兴了，让我们找线索。

第二，也是最重要的一点，作为破了九十三个密室得资深玩家，他没有找到或破获任何一条线索，这是最奇怪的。这电影我看了两遍，第二遍仔细观察了，他全程都是在鼓励队友，给队友鼓掌，“哇好棒”“对对对”等等。

但没有一条线索是他找到的，也没有一个谜题是他解开的。

密室逃脱玩家都知道，如果这个时候心情应该是很急切的，因为觉得自己智商被别人比下去了，游戏体验贼差才对。但是他全程面带微笑，甚至是姨母笑，看到别人解出来了，就像是在欣赏自己心爱的玩具被别人玩一样。

第三，他在初期起到了所有游戏大师的作用。电影里假人的电话说请大家遵守所有我已经发布的规则，可是根本没有工作人员，前面全程都是小哥科普的，而且最重要的当要暴力开锁时，他说了一句，“我忘了说了，禁止使用暴力”。

第四，所有人都有背景介绍和回忆片段除了他。所有人都有闪回片段，只有他没有这不可能是无意为之的，而是只有他的故事是假的。他的设定是全家一氧化碳中毒，只有他活下来了。且不说这故事在其他人的故事中很划水，这样一个曾经被困在密闭空间里差点死了的人，不但没得密闭恐惧症还自己往密室里钻玩的不亦乐乎，这背景故事本身就有很大漏洞。

第五 ，小哥死的很蹊跷。他拿完打火机站在原地盯着金发小哥很久，以至于把金发小哥都看毛了，问他，what？这明显是有意为之，猜测是在等机关的触发。

第六，他死的时间点很好。初期刚进入密室时大家都不知道怎么玩，所以他一点点给大家解释规则，这是知识的储备上的。但同时这帮人需要心理建设，让他们形成只有“解谜才能活命”心理预设，安心的玩不干别的。为了达成这个目的，一方面初期需要帮助大家排除所有其他的可能，例如求救，例如暴力破坏，准备差不多了，再用自己的死给大家一种心里恐惧来驱使他们。

纯手机手打，资深密室逃脱爱好者，欢迎大家一起讨论想法。

好久不见的密室类电影，《密室逃生》，名字简单，但内容却很复杂，有道是“麻雀虽小五脏俱全”，更何况这只关于密室的“麻雀”一点也不小。

这就要从游戏到电影，敞开了说。

（本文无剧透）

“密室逃脱”

为什么说“好久不见”，因为当《心慌方》《电锯惊魂》系列作品完结之后，同类电影已经被认为“挖掘了全部的潜力”，难有新意，但实际上本片还是在这个题材上玩出了花样，用俗话来形容，就是“站在巨人的肩膀上”。

之所以说片名简单，正是因为其跟当下比较流行的游戏内容高度重合，甚至很容易被记成“密室逃脱”。

又说内容复杂，因为在在模式化的基础上，内容却可以千变万化，且簇拥者极多。

因为从早期的“TAKAGISM”（深红房间）的线上小游戏，到如今线下不少类似的真人互动游戏，内容就是玩家扮演某个倒霉蛋，在一间破房子、甚至很大的密闭空间里死活也出不去，玩家需要利用推理等手段从房间内找出线索，伴随着逼真的环境效果，来打开那道被无数玩家诅咒的“该死的门”，从而逃出生天。

不太清楚这类游戏是否有“死忠”，但可以肯定的是，这类游戏谁都喜欢玩。因为解密的乐趣，猎奇的空间效果、身临其境的代入感、还有那种成功找到出路之后喜悦之情，个中体会。个人观点，这类游戏受众率非常高，连我爸妈平日里都会玩（自从给他们推荐冒险解密游戏之后，老两口再也不斗地主了）。

就拿PC端来说，我个人就很喜欢玩冒险解谜游戏，比如big fish出品的一些解密游戏，还有包括《恐怖小镇》《救赎墓园》《闹鬼传说》等系列，玩起来废寝忘食，有时候为了逞能死活不点“提示”，在一处场景绕一晚上的时候比比皆是（当然这类游戏跟传统的密室游戏还是有些不一样，但共同点都是解密和找东西）。

或许大多数朋友平日不会专门去找这类游戏来玩，但一旦摆在面前绝对来者不拒。所以如《电锯惊魂》这样的电影其实过分放大了这类电影的猎奇属性，格外强调血腥刺激和人性阴暗面而将一部分受众挡在了门外。到了《密室逃生》，算是回归了正规，PG-13级相对算是大众化了。

同理作为另一种不同的娱乐载体——电影，正是利用上述这种“诱人”的因素，从而演化出一套体系之内的电影，甚至也可以说，让一套体系电影成功完成了“变种”。因为早期的“密室电影”不是这样的。

密室电影的变种

简单而言，作为悬疑惊悚类电影派生出一个分支，密室类电影几乎伴随着悬疑电影的诞生而发展，这一点跟悬疑推理类小说的起源是分不开关系的。

以《密室逃生》中的“密室”为例，有广义与狭义之分，狭义的密室即是完全封闭的房间，而广义的密室，是若命案现场并非完全密闭，仅由目击者的证言、雪地上的足迹等间接证據，来推断案发当时的现场，处於无法自由出入的状态，则可称为“准密室”。

但无论怎样，最初的密室电影脱胎于小说，过程在于解谜，狡猾的凶犯利用诡计，杀人后成功逃脱，扩展了观众的想象空间，接着依仗严密的逻辑、精彩的推理，并逐步揭开真相。

公元1841年，世界上第一篇推理小说《莫尔格街凶杀案》（The Murders in the Rue Morgue）自美国诗人爱伦·坡（Edgar Allen Poe）笔下诞生。这件谋杀案描述一名女子被不可思议的怪力整个人塞入房间的烟囱中，房间的门、窗全部由内上锁，无法从外面开启或关闭，这篇作品开启了一种新的类型小说创作模式，同时也开启了此一类型小说一项历久不衰的创作题材。也为日后的密室电影打下了基础。

1939年，惊悚大师阿尔弗雷德·希区柯克的一部无心插柳之作《牙买加旅店》将案发现场放在一个特定的环境之中，其中类似的情节与模式影响了后世，被日后很多密室推理逃生电影反复采用。

1949年，法国哲学家萨特于1944年创作了一部叫做《密室》的剧本，剧中有三个鬼魂生活在同一间房子里，相互交往，但这种交往是一种互相的折磨和纠缠。只要有两个鬼魂在一起表示亲近，第三个就会过来破坏。这样的情节设置也大大激发了“密室电影”中关于所处密室中各种人物之间的联系这一设定，丰富了“密室电影”的内涵。

至此之后，日本推理小说家江户川乱步的“准密室”作品以及阿加莎·克里斯蒂的侦探小说被不断搬上银幕，“密室电影”从此发扬光大。

而如今我们常见的密室类电影，其实是上述作品的一个变种，因为在题材多样化的今日，电影工作者们穷则思变，抓住了“密室电影”的一个精髓：假如我们是凶手，该如何从密室中出去？

于是密室电影至此分化，一边是琢磨“凶手怎样进来”的“密室凶杀”类，一边则成了“我们该怎样出去”的“密室逃脱”类，随着卖点的变化，题材和风格也发生了变化：

★为了满足人类本能和对欲望的猎奇心理，这类电影故事节奏紧凑、紧张刺激，在特定空间内上演的惊悚故事不断在挑战着观众的智商。

★同类电影往往都会存在一个身处于暗处的人物/组织，像一个经验丰富的老猫一样玩弄着被困的猎物。

★此类电影中能成功逃出密室的往往只有一个，这个机会是平等地赋予所有人的。

★这些电影中往往会出现自相残杀的局面，当然这个始作俑者并没有说要采取这种方式。可是悲剧恰恰在于人的普遍状态（现世沉沦）如此相似，大家不约而同地自由选择了相互伤害。所有密室逃脱类也就成为了挖掘人性的一面放大镜。

上述内容，基本是“密室逃脱”类的主流。也就造就了《心慌方》、《八面埋伏》、《电锯惊魂》等片的风靡一时。到了《密室逃生》，则将上述“规则”挖掘至深，没有新意？不要紧，把类型片模式玩到出神入化，也是一种本事。

密室电影精华

其实这部《密室逃生》的游戏感很重，就是几个人应征去参加密室游戏，获胜者能够得到丰厚的奖金。实际上同类作品的故事模式大致如此，就跟格斗游戏的剧情过场一样，包子有肉不在褶上。而正因这个故事，才使得“密室求生”这四个字，得到了极限的发挥。

★形式

六大特色密室设置(烈焰、寒冰、颠倒、病房、迷幻、计时)，超越了以往任何一部作品，从观感到体验追求多样化，几位主角从烈火中出来马上就进入到了冰天雪地，简直是实景三温暖。

而且上述密室风格迥异，比如大开大合的颠倒密室，与《心慌方》类似，在音乐声中，房间里地板（天花板）随时消失；也有和《电锯惊魂》风格相仿的病房密室，气氛肃杀密布死亡阴霾；还有最后的计时密室，让人想起了西班牙同类作品《极限空间》，随着时间推移不断收缩的密室。

看到了吧，本片的特色就在于此，将同类作品标榜的密室风格一并包圆儿，有的是限时任务、有的是机关重重、有的考验人在极端环境下的心智(寒冰)，有的则强调团队合作（烈焰），这些密室总有一款适合您。

★人设

上文所述的“规则”中，有一条就是“机会均等”。

被选择的几位，都是经历过重大灾难或事故中的唯一幸存者，都是幸运儿。密室设计者将几位召集在一起，就是要看看“运气这东西到底能不能保命”，因为摆在他们面前的机会是均等的，实际上就是一个噱头，因为电影的密室设定，没有一个环节是需要运气来完成的。

就像《九人禁闭室》，片中的9名风流人士代表了社会各阶层不同层次，封闭的建筑物基本上等同于一个小型版社会。本片也是如此，在这个特殊的环境中，几位“幸运儿”在缩小的空间，也无限放大了人性，在机会均等下，人与人之间赤裸裸的明争暗斗也被展示无疑。

★主题

对人性的挖掘是不变的真理。

与“两个或者多个只能活一个”的《电锯惊魂》不同，这部电影的密室完成条件，从来没有说最终只能让一个人活下来，但密室设计者有意达成这样的结局，依靠密室设定，一步步的将原本的团队引入分崩离析的阶段。

这有点像英国电影《终极面试》那样，优胜劣汰的手段是考试，但每个人的试卷都是白纸一张，就导致几个人勾心斗角，采用不同手段诱导同伴进行撕毁试卷等违反考试条例的行为，甚至采用暴力方法逼迫他人退出。

本片也是如此，如第一个烈焰密室，没有团队合作的话，这几位都得折在这里；随后马上进入寒冰密室，给他们的棉衣，就只有一件。这无形中就增强了团队之间的勾心斗角的行为，随着故事的发展，果不其然在求生欲望下有人就暴露了兽性的一面。

站在巨人的肩膀上

《密室逃生》就是这样，尽管落于模式上没有变化，但精心设计的密室和步步紧逼的紧张气氛令它变得格外吸引眼球。惊悚片出身的导演亚当·罗比特尔跟他师父温子仁一样，善于用娴熟的调度和气氛营造增强电影的观感，紧张刺激的情节极富感官冲击，而且根据角色设定迷宫和解密元素，以及循序渐进的人性诱导这样的创意很不错。

其实个人觉得该片最大的优势，就是“站在巨人的肩膀”，将同类作品的精髓整合在一起，用“集大成”这个词非常贴切，开发出一套全新的玩法，告诉各位，密室类电影原来可以这样拍。

然而最大的缺点也是这样，没有惊喜。

所以就像如今最为流行的密室游戏那样，这类作品风靡一时不无道理。 正如本片，《心慌方》的密室设计，《9人禁闭室》的“均等机会”、《电锯惊魂》的“两个只能活一个”，《极限空间》的“缩小密室”，还有《暗网》的在线直播等，这类模式千篇一律，本片这样的合集性质作品，固然凭借五花八门猎奇属性的荟萃性质带来不错的奇观效应，但整体终究无法在同一个方向挖掘太深。

就那《极限空间》来说，整体就一个不断缩小的密室，通过几位数学家的不断解题，涉及到三角函数和哥德巴赫猜想等， 虽然猎奇属性不高，在脑洞、悬疑、人性方面都做到了极致，依然相当刺激。这一点在《密室逃生》中就看不到。

换句话说，本片这样的精华荟萃式作品，加强了奇观属性，但牺牲了应有的深度。

但终究而言，这类题材是有优势的，而以《密室逃生》为首的这类电影中所表现的，除了给人解密的快感外，往往还能利用极端环境，刻画人性与深度，从而带来更多思考。因此这也使得“密室逃脱”类自成一派并发扬光大，模式虽然固定但刺激感不减，成为该类电影至今经久不衰的原因。