1 ) 发力错误,情感空洞
《云之彼端,约定的地方》这动画在豆瓣竟然有7.9的评分!这让人觉得意外。虽然新海诚的动画画面很赞,《秒速五厘米》也成功让大部分观众产生情感上的共鸣,但此作能拿出手的东西着实不多。纵观新海诚的所有作品,质量上往往都是短篇优于长篇,即便是好评如潮的《秒数五厘米》其实骨子里也是由三段故事所构成。而新海诚对长篇的把握实在不如理想,《云之彼端……》便是一个典型的例子。
这部电影的世界设定还是不错的,日本二战后南北分裂,这一架空的时代给了电影更多可以发挥的空间,也便于营造各种冲突。而新海诚则主要利用这个世界设定来构建了一座白塔。本人由于《龙珠》的那种加林塔的缘故,对于这种高耸入云的建筑物所带来的神秘感十分向往,因此对于作品中主角三人对于白塔的向往是可以理解的,甚至有情感共同之处。但问题在于,电影中南北分裂这样的世界设定并没有花太多的笔墨去描写,于是世界设定仅仅沦为白塔的存在的必要条件,笔者认为这并没有发挥这个世界设定的存在意义,甚至让这个背景可有可无,让观众产生架势大,内容却空洞的感觉。
三位少年对白塔的向往没问题,关键是表现出来的形式不具备说服力。三人中的眼镜男算是最正常的一位,小时候对白塔感兴趣,长大后也将这份兴趣继承下来,作为自己的工作;而另外两位的处理则显得有点做作了,如女主退学消失之后,直接导致两男生计划流产,但女主明明中途才加入,何以有这么大的影响力?又如男主到东京后,寂寞得不能自已,内心始终记挂着女主。这部分跟《秒速五厘米》的第三部分十分相似,但《秒速五厘米》是经过前面两部分的铺垫,而《云之彼端……》却没有对男女主角的情感做太多铺垫,而是蜻蜓点水般涂鸦几笔。因此发展到后来,男女主角的强烈情感的涌现,让人觉得意外,而且说服力不够。
与这么宏大的世界设定相比,几个少年间的情感戏显然显得过于单薄,所以新海诚引入了一堆政府、研究中心、民间力量,意图通过群像描绘来丰富这个世界设定,但可惜主线故事没有讲好的同时,这些面面俱到的支线便发挥不出战斗力,反而因为讲得不够深入,而让电影元素显得过于零散。所以导演还不如集中精力将主线安排好。
综上所述,这部电影的问题在于:由于情感缺乏铺垫和刻画,让男主的后期的行为显得突兀而没有说服力,也让动画大肆宣扬的男女主之间的寂寞和爱显得做作;这部电影由于世界设定过于宏大,而却将细节花在个人情感方面,让世界设定没有发挥应有的作用,反而由于鲜明的对比让情感显得更加空洞;这部电影由于要兼顾世界设定和个人情感,而强行在两者间建立千丝万缕的关系,这让电影情节的逻辑显得复杂而抽象,而且还对情节没有必要的推动作用。
所以新海诚还是拍短篇去吧。
2 ) 深度寂寞症患者
因为曾经被这样一个人的25分钟而深深打动.所以,我这次无论如何也要看到大屏幕中他的作品.
相信所有的人都会被影城一厅超级大屏幕布上的云,光线,天空,白色有翼的飞行器所深深感动,但同时,我相信所有的人都会被那个跨越多层次空间的爱情故事弄晕了头。这个故事太匪夷所思了,有点象张爱铃<倾城之恋>,故事里所有的力量聚集,并且让整个世界都发生了翻天覆地的变化,仅仅只为两个高中生的初恋.---听上去是不是还有点幼稚。
也许,这所有的一个多小时,其实,无非是为了说明我们的导演,新海城先生是一个如何不可救药的深度寂寞症患者.
在整部电影里面,最能代表作者心声的可能是广树在三年后去东京读高中时的独白:
"在学校里我也有朋友,但是,在东京六千万的人群中,我找不到一个人愿意去诉说,愿意去倾听的".而女主角佐木里,则是他的另一个代表,一个在现实生活中昏睡三年,在梦境中那个被废弃的城市中始终无法找到出口的女孩.典型的城市寂寞症的典型症状.
其他寂寞症的典型症状在影片中到处都是,可是算得上是俯手拈来:
想想你对影片中印象最深的声音是什么:--蝉的鸣叫声,对吗?
想一想吧,为什么呢?
再想想影片中那列车厢里的光线变化---要有怎么样的观察力才能把它们描绘得如此生动!
更不要说那些让我们目眩神移的云的姿态和色彩了.
为什么呢?
还记得古龙小说中阿飞告诉李寻欢他数得出门前桃花的花骨朵时,李寻欢的感想吧.不是吗?,只有寂寞,寂寞到骨子里的人才会有这么细致的观察吧!
可是,他的寂寞是有力量的.还记得故事里那个女孩醒来时所造成的地动山摇吧。而导演,新海城,他的寂寞也成就了这一个多小时的光影故事。
某种程度而言,可以说这是新海城一贯观点的延续。还记得上次那个25分钟的“星尘细语”吗?也是这样不同的空间,相隔七光年的交流。他始终认为在同一个空间里,人是无法找到可以相互交流的对象的。于是,所有的人都如同深海的鱼那样寂寞着,除非,除非,有爱,才能够打破这如梦魇一样的寂寞。
是的,这样的深的寂寞症只有这样东西可以治疗.彼此相知,即使在两个不同的空间也能够心意相通的爱情才能治疗这样深度的寂寞症.
这是新海城的答案.但是,亲爱的,你的答案是什么呢?
3 ) 云之彼端 约定之地
我曾试图从某些方面入手来讲述这个故事,但面对电脑,我却无法敲击键盘。所以,我只列下脑海中最深的那些记忆,来回忆那时的云,和少年们的约定。
世界
——未来的景致,和现在别无二致
世界并无不同,就算未来也一样。
拥挤的地铁车站,徐徐前行的单轨列车,破旧的工厂,寂静的乡间小道,以及一望无际的麦田和草地。
在电影最开始,新海诚就用他的镜头告诉了我们这一点。
人,也从来未变。
塔
——启始与结束,皆缘于此
夕阳映衬下的大地,有徐徐暖风吹过,树立在远方的高塔,映着晚霞的光芒,更加醒目。藤泽和白川,与佐由理遥望着高塔,许下了一起飞往那里的约定。
那个少年们一直憧憬的地方,承载着他们最初的梦想和最珍贵的诺言。
但是,年幼的他们并不知道,他们想要前往的高耸入云的塔,不过是人类为了了解“可能”的未来而建造的哈哈镜。
这个协助人类偷窥上帝睡梦的“镜子”,默许了人类这种行为,但窥看未来的代价是,人类必须付出现在。
你要看多少未来,这座沉默的白色巨塔就会吞噬多少现在。
拿真实的现在,换“可能”的未来,这就是偷看上帝梦境的代价。
这时,塔的制造者才想到,哈哈镜一旦远离双眼,呈现在眼前的,只是模糊的画面。而通过了镜片的光,却能燃烧起火焰,但这座塔燃烧的,却是整个大地。
但也正是它,让少年与少女有了并肩嬉戏的时光,有了彼此约定的诺言,它,也同样悄无声息的将佐由理从他们身边夺走。
当塔的设计者艾克森•滋克诺完成这项杰作后,他意识到,上帝根本不会随便让人偷看他的梦。
未来的门还未打开,现在的生命,就要先被侵害。
可自己又怎能忍心毁了自己毕生的心血?
所以,就让上帝的美梦,通过这座塔,进入到别人的梦境里吧!
这个别人,就是她的孙女,泽渡佐由理。
未知吞噬世界,少女的梦吞噬未知,只要她静静的睡下去,一切都不会改变。但没有人想过,大人犯下的错,为什么要让一个少女来承担?
塔,还是默默的耸立在这块土地上,用他高耸的身躯,俯看着所有的人类,宛若天神。
小和田车站
——他微不足道,却让我难以忘记
那是在看过电影后,在一本杂志上,我发现了那篇文章——《小和田车站》。
我清晰的记得文中的内容,也同样清晰的记得那篇文章所附的图,那个和电影里一模一样的车站。
那个稍显简陋,没有任何标记的车站。
我不知道日本有多少这样的车站,也不知道这是否只是巧合。但是,在那个瞬间,在我的记忆里,少女离去的站台,叫做小和田。
图片里,我似乎看到了与藤泽告别的佐由理,轻快的离开车站,走在回家的路上,双脚踏着坚实的土地,小提琴在她消瘦的背上轻轻摇晃,整个人,充满了生机。
那个车站,就在那时,深深的印在了我的脑海里。
但后来我才知道,那一站,叫做中小国。那张图,只是舶来品。
承诺
——我们中又有几人,能坚持我们的约定?哪怕他微乎极微
我们总是轻易的许下诺言。所以,也会更加轻易的遗弃诺言。
当佐由理静悄悄的离开,承诺成空。即将达成的梦想纠缠着昔日的诺言,让他们分不清彼此。
他们,轻易的选择了放手,选择了离去。
那个倾注了他们所有心血和时间,将要载着他们飞行的白色飞机——Velaciela,也被搁置在那个他们曾经日夜奋斗过的废弃厂房。
可就算离开,来到遥远的东京,在高楼林立的水泥城堡里,还是能看到那座塔。梦中,还是能忆起少女的面庞。
寂寞侵蚀着他的身体,就算嬉笑的同窗也不能让自己展颜,就算熙熙攘攘的人群也不能排挤自己的孤单。
所以,他会时常拉奏少女曾经为他们演奏过的曲子,但熟悉的小提琴的声音,只会让自己更寂寞。
他总会不断追逐不时在梦中出现的少女,可是,无论自己怎样奔跑,也无法看清对方的背影。
直到那封迟到了三年才送到的信,藤泽,才从恍惚的现实中醒来。
以为离去,就会忘记。以为时间,真的会冲淡一切。可在看到佐由理的信时,藤泽才明白,自己并没有因为时间而消退对她的爱恋和思念。想见她的心,反而更加强烈。
三年,藤泽浩纪,用了三年时间,才唤醒自己沉睡的心。
迟迟醒来的决心,连通了少女的梦。在梦中,与她相见,再次的约定,一定会实现。
“我要带你去那座塔,一定。”
少女的梦
——她摇摇晃晃的踩在带着他走远的铁轨上,似乎希望从上面感受到对方的体温
少女看到的未来景象,不过是一座座残破的塔,以及梦中自己孤寂的身影。
不停的做梦,不停的希望醒来。因为现实中,有她还未来得及说出口的话。
所以,总是在寻找,总是在等待,渴望离开,渴望醒来。
忍受着侵入身心的寂寞,一个人,在狭小又宽广的世界里,彷徨的行走或者无助的等待。
在空寂的天空下,她想起的,会是谁?
是那个倔强害羞的少年,还是当初的约定?
梦中,昏暗的天空笼罩着破败扭曲的塔群。只是不经意间,头顶上飞过的白色飞机,已深深的烙在了她的心底。
Velaciela。
那一刻,那架自由飞翔的飞机,越过了所有未来。
记得
——少女醒来,未来的梦,也一起醒来
你是要救佐由理,还是世界?
白川的枪挺着藤泽的脑袋发问。
佐由理。
看到这里的我不禁回答出来。
故事不可避免的又绕到了这样一个所有同类故事都会讨论的话题上来,但片中的每一个细节都在告诉我们,这样一个充满了矛盾的疑问,在这里仅仅只是一个疑问。
所以,我们不需要考虑是要世界,还是要一瞬间的爱情。
因为白川随后的行动和我说出的话如出一辙。
佐由理。
或者说,是那时的约定。
“在梦里,我看到了天空中飞行的白色飞机。”
还是中学生的白川,看着坐在对面的佐由理,听着她讲述的梦境,全然听不到周围的喧嚣。
你还记得我们曾经的预定吗?
如果忘记了,就再回忆起来吧!
在白川拓也一拳打在浩纪脸上时,他就已经亲手拾起了自己多年前放下的东西。
原点
——既然塔让你沉睡,那就来到他面前,把梦,还给他
当Velaciela穿过阴霾的天海之间,越过被猩红鲜血渲染过的战场,晴朗的天空,出现在了眼前。
一同出现的,还有在这片广阔天空下,君临一方的高塔。
当Velaciela载着浩纪和佐由理缓缓划过现实中的高塔时,梦中的塔,也渐渐消逝。
两人的决心,在蓝天下紧紧相拥。
所以,当浩纪对着醒来的佐由理说出那句早已料到的“欢迎回来”时,感动,还是蔓延到了我的每一个细胞里。
而随即发出的飞弹,也让这个看似坚不可摧的塔,瞬间崩塌。
纠缠在他身上的一切,也终于画上了句点。
最初的约定,已经实现,可佐由理的泪水也告诉浩纪,他们再也找不到他们曾经为之执著和承诺的地方了。但是,我们只有舍弃一些东西,才可以继续上路,继续生活。
因为以后的生活,承载着我们之前所有的梦想和承诺。
写在后面:
在写这两篇文章时,才发现两部动画间有着千丝万缕的联系,同样是被分隔在两个世界,同样是执著的追寻着对方,《星之声》与《云》在细节处似乎是那么的相像,可若不是我这次点滴的回忆,可能永远也发现不了这两者是多么的相似。
如果说《星之声》是一个讲述距离与思念的故事,那么《云》,则是讲述了一个少年们成长的故事。
也许,这就是两者会让人产生不同感动的原因。
在《云》的故事里,梦想,友情和爱,都在故事里渐渐成长,渐渐蜕变,但在这不断的蜕变中,少年们的心,丝毫未变。
但不管你我感受到的是什么,收获的,都是感动。
4 ) 新海诚从来都喜欢把观众当作已知剧情群体
我在剧透,请谨慎阅读。
【影片背景】
首先,整个故事的背景都是虚构的
一九四五年,苏联攻陷北海道。一九六五年,苏联、东欧、亚洲地区所有的共产主义国家统一政体,成立了“联邦国”,于是北海道地区更名为“虾夷”,并归属“联邦国”。一九七五年,“联邦国”与日本断交,日本南北分裂,局面持续至今……三位主人公生活在日本南部,白塔则耸立于北部“虾夷”。
【主要人物】
男主角1:浩纪
男主角2:拓野
女主角:佐由理
重要配角:浩纪、拓野打工所在工厂的厂长大叔以及拓野所在研究所的所长
暗线人物(未出场):佐由理的爷爷(还是姥爷什么的)——埃克森.月野江——科学家
【片中道具】
1.飞机“贝拉西拉”:由两个男主角制造
2.塔:由埃克森.月野江建造,高耸于北部的虾夷,整个日本南部都能看见高耸的白塔,像是天空的一条分割线。
塔可以捕捉平行宇宙的信息,而根据捕捉到的信息科学家们可以对实际存在的宇宙进行未来预测。如果能对未来进行精确预测,对科学、军事、政治都会产生深远的影响。
影片中,新海诚对现今物理方向的科学发展以及当今的建筑水平都做了毫不留情的意淫!
【情感关系】
浩纪和佐由理两情相悦,拓野应该也喜欢佐由理,但影片未说明。
【影片情节】
如果不考虑新海诚颠三倒四的倒序,以顺序来说故事是这样的:
埃克森.月野江(佐由理爷爷)是第一个证实“平行宇宙”存在的科学家。平行宇宙就好像是我们所在的宇宙做的各种各样的梦,平行宇宙的信息可以帮助预测现实宇宙的未来。埃克森.月野江在日本南北分裂前制造了塔,塔可以捕捉平行宇宙的信息,并将捕捉到的信息输入佐由理睡眠状态的意识之中。同时塔也会根据佐由理的睡眠状态将现在的空间置换为平行宇宙的空间,佐由理的清醒程度是塔进行空间转换的钥匙(why & how影片都没讲……而且塔建造出来的时候佐由理还没出生,她和她的物理学家爷爷也从未谋面)。
然后日本分裂为南北两部分。
浩纪与拓野是好朋友,生活在分裂后的日本南部。两人捡到一个喷气引擎因此想联合制造一架飞机“贝拉西拉”飞到塔那里去,亲眼看看高耸于整个天际的北部的塔。佐由理是浩纪与拓也的同学,知道了飞机“贝拉西拉”的存在后也想去看塔。于是乘坐飞机去看塔成为了三个人的约定,至此我们知道了影片诗意的片名的含义。
然后佐由理就莫名其妙的失踪了。浩纪与拓野也心灰意懒,不再进行飞机的制造。然后浩纪与拓野分别上了不同的高中。浩纪上了普通高中,拓野在高中专攻物理,很高深!高三就作为研究员进了研究室,专门研究塔的空间转换。
其实佐由理没有失踪,是睡着了。一睡三年。梦中的她就在平行宇宙中,平行宇宙很荒凉,且只有佐由理一个人,她就自己一个人游荡三年……现实中昏睡的佐由理之前躺在医院接受观察与治疗,后来被送到拓也所在的研究所。因为研究人员发现她的睡眠和梦与塔的空间置换有关。简而言之就是她要是意识清醒了,塔就会以自身为圆心,n公里为半径将周围空间与平行宇宙的空间置换。n的大小取决于她清醒的程度,稍微有点醒,n就小点(如片中取值:26公里),要是完全清醒,整个宇宙就都被置换了。
浩纪(非常无厘头地)通过心电感应之类的得知了佐由理的情况……决定救她、让她清醒过来。他觉得唤醒佐由理的办法就是完成他们的约定,驾着飞机把佐由理沉睡的肉身带到塔那里去。浩纪让拓野偷偷把沉睡的佐由理从研究室里带出来。开始拓野不干,因为佐由理醒了,整个宇宙就置换了,相当于这个宇宙就毁灭了。但是后来拓野又同意了(此处省略各种纠结、斗争、呻吟)。于是佐由理被救出来了。
当时,正值日本南部、北部决定再次开战,浩纪和拓野想出了一个两全其美的办法:把原来弃置的飞机“贝拉西拉”造完,驾着飞机趁着开战时候满天战斗机的混乱场面飞到塔那里,然后再发射一枚导弹炸毁塔,这样即使佐由理醒了,塔也没办法再进行空间转换了。但是缺陷是佐由理就此就会失去她在平行宇宙中的所有记忆。
厂长大叔以及物理研究所所长作为某“反对联邦国、收复北海道”(性质类似天地会之于满清)组织的成员,本就打算暗中炸毁塔(日本南部的物理实力本来就照联邦国差一大截,何况联邦国那边还拥有可以捕捉未来信息的塔,实在是很大的威胁),所以炸塔的时候他们为拓野、浩纪提供了技术与物质上的支持。
因为造好的飞机只能载两个人,浩纪和还在沉睡的佐由理就在开战之时启程飞向北部的塔了,拓野留在南部敬候佳音。然后他们的计划就成功了,塔也炸了,佐由理醒了,空间置换也及时停止了,佐由理趁着还没失忆拉着浩纪的手也表白心意了(她这三年在平行宇宙是如何思恋呼唤着浩纪的),然后就失忆了。于是男主角就陷入片头所描述的那种无病呻吟状态——forever alone了。
-----------------------------------------完------------------------------------------
新海诚讲故事,为了塑造那如惨淡愁云般挥之不去的淡淡怨念,加之无味的过多留白,最终造成了故事讲得不清不楚了。
抛开别的不说,此片所讲的深层物理本来是很令人惊骇的。也许看此片应该着眼于三个少年情感问题,但是你新海诚既然用了这么一个高深的科学话题做你那无病呻吟的噱头,就应该交待得稍微清楚一些吧?
少女的爷爷屁用没有,塔的交待不清不楚,少女是怎么成为空间转换的钥匙的,片中一点都没解释。而且片中所有的人物为了烘托蛋蛋忧伤的气氛个个都活得“遗世而独立”,堪称克隆绵羊没爹没娘。
我看小新拍一拍《秒速5厘米》那样不讲剧情只顾呻吟的片子更好些。
作为编剧&导演,新海诚似乎把观众当作已知剧情的群体,在用一种写意的手法重新讲述一个我们早就熟悉的故事,而我们却不是。
小新去做改编电影吧,一定会把琼瑶的小说拍得很好看。
P.S. “3000多万人口的城市,想想的话,想说话的人一个都没有”这句话好像引起很多人的共鸣,并将此片推向一个可望而不可及的虚渺高度。我想说:您有可能患有社交焦虑失协症,这是病,得治!
5 ) 約定の場所
剧情其实挺弱的,把两条平行线的故事发展换成单线也许倒能弥补新海诚在控制整体故事上的缺陷。即便是把平行世界这样看似庞大的设定扯出来,也掩饰不了剧情发展上的苍白。新海诚讲故事是弱项,在小段落小细节这样决定气氛的把握上才是抓得很准。而后者才是支撑全片的最大因素。
我看完这个可以说对故事没有多深的印象,而是完全被里面场景和氛围的布置吸引住了,也很是一次华丽的视觉享受。
个人觉得觉得他还是导演短片比较好……这估计跟在Falcom工作的经历有关。他那时候好象是制作游戏片头?大概擅长把多个精美画面在短时间内拼接出来。
或许是因为这样,一定程度上也对他现今独立制作《云》造成弊端。毕竟这是个90分钟长的动画,而更赞的《星之声》只有25分钟。
6 ) 在寂寞的梦中生出发来的爱,梦醒后,却忘了
1. 这部电影并不冗长,相反,却是极其精简。它把必要的背景介绍和许多情节提示都压缩到了最少,不看第二遍简直难以全部了解其中庞大的信息含量。
2. 佐由理在极其孤寂的梦中才发现自己需要浩纪,浩纪也在极其寂寞的生活状态下继续牵挂以前就曾留心的女生佐由理。佐由理的感情是和孤寂同时成长的,当她从孤寂中被唤醒时,那份感情也无可奈何地被遗忘了,所以她醒来后才会伤心地说,“我有重要的事情要说,但是,消失了”。这就像在梦中能体会到的很多清晰情节和心理感受,但在醒来的一瞬间,却注定无法留住,并不受控制地被迅速遗忘。这也就能解释为什么浩纪在片头仍是孤单一人。
3.拓也和浩纪在vale sail前的争斗,拓也那般激动并不是因为什么“救佐由里”还是“救世界”这样的冠冕堂皇的理由,他之所以如此激动的真实原因是,他发现佐由理在孤寂中需要的是浩纪而不是他,同时也发现自己其实不如浩纪用情深厚,出于本能的嫉妒,他才以“拯救世界”这样居高临下的理由来责骂浩纪。但他冷静下来之后,决定接受真希,同时也成全浩纪,并完成对佐由理的约定,这些正体现了他的可贵。拓也喜欢佐由理的证据,有一句台词,大意是他和浩纪“追求同样的梦想,喜欢同样的东西”。
4.为什么佐由理的梦会阻止塔对平行宇宙的置换,为什么佐由理在梦中需要的是浩纪而不是别人?这些本是无需找出明确因果联系的问题,它只不过是无量宇宙事件中的一些偶然。也许,梦之前的一眼对视,在正常世界中就是一眼平凡的对视,但在无比孤寂的梦中却成了第一时间想起的过往影像,然后就成了梦中的执念。
5.这部片子并不主要是讲两个少年如何努力地兼顾拯救佐由理与拯救世界这样俗套的情节。它关注的,是佐由理生于寂寞却又不受控制地消失的感情,是浩纪失去重要感情之后仍要继续的生活。一方遗忘了曾是心灵支柱的重要情感,一方永远失去了本该属于自己的心意。整部片子都流动着一种淡淡的空虚和无奈,但生活还在继续。至于少年们的友情和约定,当然是本片想传达的正面能量,只是也有一点惆怅的色调。
~~~最后吐个槽,新海诚有必要如此惜墨如金么?许多情节完全可以交代得更清楚一些,让观众不至于一头雾水。不过,这或许正是难以动摇的个人习惯吧,因为本人时不时也有惜墨如金的恶习呀,无奈摊手~~~~~~~~
看过最神奇的动画片了。以为讲的是爱情,结果是如此玄奥的科幻!诗一样的末世景象,让人完全分不清现实和未来。两个少年才真该在一起啊,相比之下女主就像个AV演员...
南北政权分立,恐怖主义,平行宇宙……然而主旋律却是校园言情剧,太浪费感情了吧……
有时手指,指甲,发梢都觉得孤单
too pretty~~
为北海道的美景给4星!
一部关于友情与梦想的片子。非常高兴的看完了,又是一部对与美学把握极好的动画电影,片中的每一个场景都可以被最挑剔的使用者作为PC的桌面使用。温和的色彩,温暖的有些过曝的光,舒缓的音乐和镜头的节奏,堆砌出了人在少年时期独有的梦境。
风格一流,剧情那啥。。
好看
8.75 新海诚和天门的唯美系。每个桥段都是和主线故事紧密联系的,只是故事讲得不够清楚。不过每次看到新海诚电影的精良制作,我都觉得既然是自己想做的事,觉得有意义的事,就要认真对待,踏实面对。
人物的画风跟背景比起来简直是石器时代的……
云之彼端。就是为了这名。。偶果然是标题党阿
3.5
是的我还是比较喜欢新海诚的风格的吧,但是只限于短片和中长度片:有两部片子很让我感到MV或者CG画展风格,其一是《秒速五厘米》,其二就是这部《云的彼端、约束之所》——其实这两部是连续剧型的,完完全全是一个调调.都不如NHK短片集中的那部猫的想象大战的嘛对吧
喜欢新海城的所有作品。
爱啊~爱啊~把日本的领土萌出一个大窟窿~新海诚史上最长篇~
画面很棒,音乐很棒,就是故事太一般~
汗,并不是特别认同这个每一帧都能截下来当桌面的论调,起码有人物的场面就很难。不论是什么原因,依然是在一起很难。不过片名真的好棒啊,只要说出来就觉得特有文化。
这个人是做屏保的,不是做动画的
美得令人发指
总感觉她触摸到了什么地方