极盗者

人生中做的极限运动，大概普通人能有机会做的就是蹦极吧... 我可能还做过一些，滑雪啊，骑马啊，开飞机啊，潜水啊什么的，但是离生死之间最近的，还是蹦极吧。

我那次去蹦极是和个妹子去的，她是客户，老板说盯着，于是年轻的我就和年轻的她约了。我问她想去干嘛？她说蹦极啊！ 然后蹦完我吻了她，她也就跟了我。可激情过后，很快后来分开了...现在想来，蹦极后那激情也许才是自己内心最大的一次放开吧，这时候遇到的人应该是最合适自己的吧。其实分开后...我想了许多年，才真的后悔，为什么没有跟从自己的心，一直到底呢？也就是这个世界许多的条条框框约束着吧。要是跟了她，我不是现在这样无聊寂寞地天天坐在办公室望着风景，而是和她在世界的什么地方吧...

我们觉得电影的剧情好弱，觉得这群人就是用命去玩X运动好傻好没有逻辑。 我们在一个海边的沙堆堆砌的世界里面，遵循着条条框框，我们期望我们的世界就这样一直保持着运行，一直到死，世人说的，生死之间，有大恐怖.......可是，当有一天，你回头看自己的人生的时候，你会不会真的真的会在刹那感觉到那一丝迷惑，我们这一生到底是为了什么？生死间，有什么大事呢？

  对于一部期待已久的电影，大清早就迫不及待的去把它看了，而看完后，却只能叹气：可怜了这部电影。

  这部电影对楼主本人来说，应该是归于烂片一类，但不同的是，对于数不胜数的烂片，唯独此部电影，让楼主产生了惋惜的心态。

  《一代宗师》有一句台词：这几年，宫先生文戏武唱，可是唱得有板有眼，功架十足。可惜，就差个转身。

  用于《极盗者》来说，真是最恰当不过。

  有一部电影，它讲述了一群人追求极限运动的一生，抱着对自然的敬畏去征服前人提出的八项极限运动，最终面临着巨浪，男主告诉旁人“这是我的路”然后毅然冲进大海狂啸中。这会是一部很棒的拿奖无数的电影。

  有一部电影，它讲述了一群玩极限运动的人犯罪的故事，前有《007》雪地追击，《碟中谍》攀爬迪拜大楼，《变形金刚》翼装飞行，而这部电影柔和了所有的极限运动，刺激惊险。这会是一部横扫全球票房的电影。

  而《极盗者》任性的要将两部电影合在一起，就让观众看到了一部毫无逻辑剧情撕裂的电影：犯罪的时候坚决不极限运动，极限运动的时候坚决不犯罪。你也不会懂正派为何这么傻逼，反派为何这么作死。

  名有候导风景画拿金马奖，利有牛朝阳兢兢业业拍鬼片。《极盗者》本拥有100%的可能成为最HIGH电影狂卷票房，或者拿下最专业极限运动电影打动无数人的心灵拿下无数口碑，可它选择了名利双收这条最难的路。文戏武唱，唱得有板有眼，功架十足。可惜，就差个转身。

  

说到觉醒大片，好莱坞已经拍了太多，比如《骇客帝国》《云图》《星际争霸》《超体》等等吧。但这些片子有一个共性，就是都是从宏观上描述对于我们物质世界的另一种理解，作为观众我们只是看到了一个宏大的概念，对个体存在状态上的启迪和启示相对有限。

今天推荐一部正在上映的另类觉醒片——极盗者

《极盗者》改编自电影《惊爆点》，大部分人说它不如旧版，我却说，在意识层面上，极盗者比原版超出了十万八千里还不止。

在极限运动领域，有一种说法，一个能够完成尾崎八项极限挑战的人，就会得到涅槃。这八项挑战，我只能说是困难到没谁了的程度，比如，从某个雪山上滑下来，从天下直接跳进地底的坑洞里，在好几百米的大浪上冲浪，徒手攀岩世界最高的瀑布，爬上去以后再直接跳下来，反正都是作死的项目。这个提出尾崎八项挑战的尾崎本人（他被称为生态武士），也只完成了两项就死在挑战上。

尾崎死后不久，就来了这么一批极限运动者，他们要完成尾崎八项，但是同时要升华这八项。他们的核心理论是，极限运动嘛，就是挑战人的极限，既然是极限就随时可能死，既然随时可能死，就要活得当下，淡然，享受。人来到这个世界不是要活在这个世界为我们设定的层层限制里，而是要活出一种天人合一的状态，这里的天，是指大自然。既然要天人合一，天就是人，人就是天，如果天要是被别人欺负了，那是万万不行的，所以那些作践自然的人要付出代价。那么他们就计划着，在实施天人合一的同时，也让那些破坏自然的人，suffer(受苦)。于是他们从天上跳入地洞的时候，顺便抢劫了珠宝和现金送给周围的穷人，送的方式也甚是特别，一般是直接从天上洒下来。

这些极限挑战者是没啥限制了，活在法律和自我道德约束里的人可不干了，他们要打击犯罪啊。无巧不成书，实习FBI里刚好有个前极限运动员——犹他，他因为几年前挑唆同伴骑摩托车跳山崖，他自己跳过去了，同伴跳下去了，同伴当然死了，犹他自此活在愧疚里，再之后他洗心革面重新做人，经历的艰难的训练希望加入FBI大家庭。和大部分电影一样，FBI的正统工作人员都是猪脑，他们弄不懂天人合一的犯罪，犹他（这个英俊健壮的男猪脚）表示自己可以卧底极限挑战犯罪小组，提供情报，阻止犯罪。

极限运动犯罪组的人，不是常人，与人交往不需要多年的情感倾诉，背景调查，利益匹配，唯一审查机制就是你胆肥不肥，犹他自然胆特肥，他冲得了巨浪，挨得住暴揍，最后用一次从阿尔卑斯山顶穿着松鼠滑翔服的飞翔证明了自己完全置生死于度外，并顺利加入犯罪组织。

可惜的是极限犯罪组头领一早就知道犹他是卧底，他不给他任何向警方透漏情报的机会。于是犹他第一次试图阻止犯罪，就是在他参与犯罪的时候。极限犯罪组，一边从空中降落，一边炸毁了一个被开采多年的金矿。犹他自爆身份，却啥也没阻止的了。组织头领神帅的说：“你一来我们就知道你是FBI，但我们认为我们能改变你，看来我们错了！”其实在参与组织的一系列极限运动时，能感到犹他君的摇摆，一面是这种自由，自我释放，无限以及和自然和谐的存在状态，一边是FBI猪脑领导们的官僚，限制，基于恐惧的控制。犹他面临选择，如果选择跟着极限犯罪组织跑了，也就跑了，必经他们去的地方都人迹罕至。但主流价值观不能乱啊，于是犹他还是回到猪脑领导身边，表示自己一定要将功赎罪，找到犯罪组成员，破案，给脑满肠肥的银行家和企业主们一个说法，也要给咱们的官僚机构正名啊！

反正吧，后来犯罪组成员们，在极限运动中和在犹他以及FBI的追捕下，一个个都死光了，死的都挺潇洒。只有首领还活着。是一个信念支撑着他，那就是要完成尾崎八项。影片的结尾是犹他在某巨浪的大海上找到了头领，和他说：“你现在和我回去认罪吧，要不你肯定死在这浪里了！”首领说：“不，我要冲浪，你看看这个浪，不美吗？不美吗？不美吗？”我在荧幕前已经跪了，犹他也服了，他自己老老实实回到送他来的直升飞机上，看着首领踏浪而去，这是他尾崎八项的最后一项……

剧情就是这么个剧情，要是用逻辑和头脑看，这个电影被骂成翔也不为过。但是如果带着觉醒的眼睛看，你会看到无比惊艳的绚烂！

电影的第一个觉醒特质是打破限制。我们大部分人都活在自己从小被植入的某种模式里。这些来自地球旧频率的模式里面，充满了恐惧，自我贬低和限制。我们是如此沉迷在我们自己头脑里构建的模式中，以为我们是这个世界上唯一正确的人，以至于我们不能接纳和我们模式略微不同的人。同事A在领导面前多说了两句话，这不符合同事B多年来接受的人要谦虚自制的理念，于是B把A看做谄媚；A看B在领导面前屁也不放一个，这不符合A多年来接受的想要什么就要争取的理念，于是A看B是懦弱……其实A和B只要能走出自己的逻辑一点点就能欣赏对方，但他们都只是趴在地上说“臣妾做不到……”而拥有这种限制，却不自知的思维状态，也是这个世界不和平的唯一根源。基督徒不理解伊斯兰，土豪不理解蝼蚁，权势的人不理解顺民，只要不能跳脱自我逻辑的限制，那面对的永远是缺乏理解引发的冲突。

电影里的极限犯罪组，打破了旧世界的限制信念。他们不相信钱，不相信权利，他们相信自然和自己的力量，这是一种突破旧有模式的思考，这里声明一下，旧世界的思维和突破旧世界的思维，没有哪个好，那个不好，都只是信念和模式，突破之所以重要，是因为当你有更多选择的时候，你才被给予了自由的可能性。

突破某种固有的思维限制本身，对于现在的中国人来说太重了，我们如此注重物质选择的多样化，却从不曾向内看，看我们思想和思考的模式有多么匮乏和单调。 就仿佛13亿人只有一个脑，这个脑从小被教育要听话，长大后被问及幸福是什么，这个脑呵呵一笑，说，就是一套房，一辆车。一套房，一辆车，一些钱，拧巴成一条上吊绳，大家都掉在上面等死，等死中，还不忘戳戳隔壁哥们说，看看我这个上吊绳比你那个高大上吧？如果对方表示的确是高大上，这边就死的瞑目了。

极限犯罪组的成员看破了钱和权力控制的游戏，他们选择不玩，他们活在自己制定的新规则里，规则就是要爽！活的要爽，死的也要爽，死前他们会对同伴说：“回头见啊！”同伴上午摔死，下午大家堆点木头，这边烧着尸体，另一边就开始喝酒派对。这种对于生命和死亡的洒脱，本身也是一种限制的突破。死的已经死了，结束的事情就当即放下。接着向前看。缅怀死亡和沉浸在悲伤里，对于接下来的生活体验毫无帮助，但可惜我们大多数人就是不能明白这个道理。就好像，你吃了饭，饭在肚子里和你亲密接触了一番，之后饭变了屎，你拉了屎，你悲伤到不行，你不能接受饭变了屎，你一直盯着屎难过，还和旁边吃饭的人喋喋不休的说，你一想到屎就难受，连饭也吃不下了。何必呢！

主角犹他本身也是个很有意思的角色。“犹他”是他的外号，他说之所叫犹他，是因为他妈是印第安本土，所以血液里有那种冒险和与自然合一的精神。但是，在同伴坠崖死后，他一直认为同伴的死亡是他的责任，始终不能释怀（这就是我上面说的，想不明白了，开始死盯着屎难过了）之后他放弃了极限运动，开始要成为体制里的人，他也放弃了自己的外号，开始用本名自我称呼，并开始害怕，焦灼和遵守规则。

这个情节，我看到的是精彩绝伦的隐喻。“犹他”的称呼是来自印第安血统，这个民族是世界上为数不多，保有人类原始智慧，知晓人与自然，与万物本为一体。而这也是男主角的本性，也是我们所有人的本性。那这个本性是如何被现代思维模式给奴役的呢？是通过对死亡的恐惧，和对过往的愧疚感。人作为灵性的存在，生与死都是自然的过程，没有痛苦，只是生的时候，你在挂机玩游戏，死的时候，你恢复玩家身份，看到生不过是灵魂体验幻象的一个过程。但地球这个游戏场，挂机游戏的时候有个特别设置，就是你一挂机进入游戏，就必须忘记玩家身份（灵性存有的身份）忘记身份的设置本来是为了玩得更加尽兴，但也让人进入了梦寐状态，我们不知道自己是谁，为什么在这里，已经我们应该如何在这里存在。我们也忘记了，是我们自己创造了这个游戏，当我们不再视自己为创造者，我们就开始被迫玩儿别人设置的游戏，在别人的游戏里，你只能是配角，是被操控者，受害者。这就是犹他试图进入FBI之后的新游戏模式。

在别人的游戏里，你无法真正自由，因为规则不是你建立。你甚至毫无察觉这种不自由，因为你看到别人都是这样的。你没有被给予一个机会重新审视你为什么在这样思考，以及有没有必要这要去思考。犹他背负着朋友死亡的愧疚感生活着。他从没想过，朋友也是一个独立的生命个体，开机车飞过山崖的决定是朋友自己认同并作出的。犹他认为是自己提议了这件事，就要为这件事负责到底。直到他加入了极限犯罪集团，他看着头领目睹同伴们一个个死亡，却若无其事。开始他不理解，之后头领说：“这里每一个人都只为自己负责！为自己的决定负责。你无法为其他人负责。”电影里的犹他始终对这个观点似懂非懂，这似乎也预示着他无法获得真正的解脱，始终徘徊在打破旧有规则游戏的边缘，却始终是旧的控制体系里的参与者。

电影的最后，犹他找打了头领，却带不走决定死在浪里的头领。这也是一个极佳的隐约。这种无所不在的思维控制看似强大，却无法控制那些不选择被控制的人。上面这句话如果感觉有点空，我来举一个很具体好懂的例子。我在咖啡馆听见两个人对话如下：

A 你为什么还不买房呢？
B 我不想买房，付完首付，还要还房贷，压力大，不自由。
A 你不买房怎么会有安全感呢？没有安全感怎么会幸福呢？
B 我现在就很幸福啊！
A 你没有房子不会有真正的幸福的……
B ……

A还活在从小被灌入的控制性信念里，B已经选择了不被控制，但A是如此沉迷于她被控制的信念中，以至于她认为B在说谎。

写到这，我感觉我最同情那些说，“这是没办法的事情！”的人。事情永远有办法，你永远有选择，只要你敢于从你那些被输入你脑子并基于控制的信念中走出来一点点，你就会看到办法。但大部分人都选择不走出来，因为他们已经习惯了呆在圈里。圈内圈外都只是游戏，无所谓好坏，只是圈外你是主人，圈内你是奴隶。而这个圈就是你习以为常的限制性思维。这篇是写给想走出圈里的人看的。谢谢大家，也祝福大家. ——Aluru

(Aluru的觉醒影评介绍：从2012年开始，地球进入宝瓶时代，人类的整体意识将再次得到提升，我们会开始更清醒的知道我们是谁，已经我们为什么存在于地球的三维空间，在这个空间中我们又是玩了怎样一场自我迷失的游戏，以及如何从迷失中解脱出来。Aluru的觉醒影评将会结合一系列电影，从觉醒的意识角度解读这些影片。帮读者的意识得以拓展，从人生的受害者角色中解脱，而成为自己人生的真正掌控者和创造者。文章的主旨在宣扬觉醒意识，看没看文章里写的电影，我保证你都能看懂。阅读文章时请跟从内在感受，不要盲目认同或者否定，祝福每个读到此文的人。）

美啊，请为我停留——《极盗者》

我们已经习惯于剧情满满的人生，但总有些人冲出了剧情的取景框。《极盗者》里的生态武士们在无数个瞬间中来去如风，却死死拽住了时间的背影。他们过着没有剧情的人生，他们从剧情中夺路而走。

咫尺天涯，擦肩而过。这样的辞藻在文章里总有种绝望的美感，但如果真的身处其间，那种爆棚的失望感可不仅仅是“就那么一丁点”。而极限者们始终追求的就是刚刚好，差一点就错过，间不容发就会粉身碎骨，稍一迟疑就是坠落万丈深渊，呼吸之间就会被撞到血肉模糊。就是那种绝望的挤压感诱惑他们再晚一秒打开伞，再靠近边缘一毫米。当所有人觉得一定做不到，他们狂啸：我也差点做不到。但只是差点做不到而已。

不亡以待尽，譬如朝露。大部分人都在奔向死亡，焕然一新也许不过就是变换速度。

冲浪是相逢很重要的一个契机，被女子的专业所折服，被男子以放弃通过试验而相救，在此之前，完全是路人；在此之后，清风明月，把臂遨游。但就如波兰斯基所说：“任何关系都必然会有危险和不安全，任何爱慕都包含着悲伤。” 他和她抵死缠绵的那一刻，是否能够看见互相喷射的还有子弹；当他抱住自己亲手射杀的她，那破碎泥泞的尸体是否依旧美丽依旧滚烫。他只是默默地搂着对方，也许心里会想：时光倒流，我还是会毫不犹豫地开枪。哪怕还是为她在风中的长发颠倒，哪怕还是为她在深海中遨游的身姿迷醉。他遇到了自己真正所渴望的，然后失去了她。那一刻，他不仅仅是长大，更是苍老。

男主长大的另一个天堑是一个心结：别人因其而死，是我决定的，是我选的路。他甚至放弃自己的梦想，放弃自己的曾经，只要不再需要作出决定，不再为别人作出选择。造物弄人，他穿上了西装盖上了纹身，他离开了自然很远很远，却被悄然带回到那个真正熟悉，真正存在的世界。同样是在冲浪那一刻，他遇见了她，他还遇见了他。有些人和有些人注定会相遇：好友去世带来的重大打击，特训经历带来的重大考验，重大的冒险和犯罪。无数的“重大”都汇聚成了一个结果：道左相逢，并肩而战。

自此之后，他找回了自己，他找回了正活在别人身上的自己。

从陡峭的阿尔卑斯山一跃而下的时候，刺破的是风，刺破的是光，刺破了所有任务和身份，只是不断地往光的深处飞翔；从哪怕专业人士都望之却步的雪山上踏板而行，锋锐的岩石就像情人的嘴唇那样迎接他一往无前；壁立千仞，没有任何防护措施，徒手攀上飞鸟都无法抵达的地方。他听到了回音，他听到了刺入心脏的答案：所有的决定都只属于自己，所有的路都只属于自己。从行走的那个刹那开始，没有人会为你负责，反之亦然。危险、疲惫，开始了就只能坚持到底。无论是开头的摩托车越野者，冰之固结的滑雪人，直到最后徒手攀岩兄，他们都或多或少说：这做不到，前面没有路，这完全不可能。他们同样是奔向死亡，却总是稍微迟疑了一丁点。死亡已经和他们擦肩而过，却被他们的迟疑激活。既然一往无前，任何的恍惚就是没有然后。迎着刀锋用眼睛撞过去，顶着寒风往岩石上猛冲，死亡会避其锋锐，死亡会掩面而退。哪怕最后先走一步，也不过就是：我们很快就会相见。

那一刻，他得大解脱，他豁然开朗。那么给他这个答案的人，和他相见的人呢？

如果说一部没有剧情的电影或许还能成形，如果没有一个主人公却万万不行。本片的主角就是那个随着那个视角出现，消失的男人。

他从一个破碎的梦想而来：理想很大，捕鲸船更大；他带着所有的人去实现一个有一个梦想：死亡算什么，失去队友算什么，所有的人不过就是先后到达彼岸，所有的人都在分批死亡。不分先后，不分地点。他也有自己的梦想，面对滔天巨浪，他虔诚地呼啸：这是多么美啊？你难道不觉得这是多么的美。

美不会为任何人稍作停留，美总是稍纵即逝。美不会向你走来。于是他毫不迟疑地向美狂奔而去，他的每一个瞬间都是为了把那个瞬间拥入怀中，他自己去走向那令人窒息的美，那所有人都视而不见，却令他不安，令他狂喜的美。

美是多么的那么惊心动魄，美就是如此需要我们为之粉身碎骨。

于是，剧情是什么还是一个问题吗。

《极盗者》是我今年在电影院看过最好的纪录片。哎，谁拉我衣服，哪里说错了？好吧，纠正一下，《极盗者》应该是一部警匪动作片，讲一个FBI探员追捕一组国际盗窃团伙的故事。故事里有技法惊天的劫富济贫，警匪之间的追踪与反追踪，卧底无间道，银行抢劫和街头枪战，等等。不过，谁是跑来看这些的呢？

观众期待的，是片中那些疯狂之士的疯狂之举。他们从运输机直接空降进地穴，顺便把房间大的钞票堆凌空肢解；他们身穿滑翔翼在山谷间极速飞掠，与嶙峋的峭壁擦身而过；他们从陡到近乎垂直的雪峰滑落，或者跟能把大卡车像玩具一样乱掀的山石流赛跑；他们用几根手指支撑住整个身体，把腿劈成180度往上去抓钩那微小的突出。即便是那些警匪片必不可少的追逐打斗，也都被包裹在体育竞技的形式里，看谁跑得快，摩托骑得好，跳得远跳得准，野外求生的能力有多牛叉。

回到开头的话题，说《极盗者》是纪录片，可不是讽刺它情节稀薄，而是对其动作编排特色的一种褒赞。不像很多人所认为的动作片等于没情节，好莱坞编剧很擅长用动作来讲故事，比如今年的《疯狂麦克斯4》，长达几十分钟的打斗里，层出不穷的变数让情节也持续着高速推进，绝不是为打而打。但《极盗者》却反其道而行之，每一场挑战自然的玩命之举，都在纯粹展现自然风光的绮丽诡谲与人类意志与体能的高度，不掺情节起伏变数，没有添油加醋的人工惊险。常常是长达几分钟的动作片段，一气呵成，讲故事这个任务被推到了一边。这样一来，我们即便知道有替身出演，即便清楚画面有后期加工，在目睹的那一瞬间，仍愿意相信这是完全实拍的“纪录片画面”，真实地就像架在你鼻梁上的3D镜片。

这部套着警匪片壳子的极限运动纪录片里，人与人的较量，压根不算事儿，主角在兄弟之情与法理正义之间的抉择，也就靠吼了一嗓子有所强调，至于人与自然的交锋，则完全被当做谬论拨乱反正了。根据反派的理念，他们攀山跳海的意义，不在于征服自然，而是对自然的一种致敬。他们都是虔诚的自然之子。（剧透警告）当匪首最终融入无边的浪花，很让人想起吕克•贝松经典《碧海蓝天》那个饱受争议的结局。两片主角在性格上十分相近，他们都不是符合世俗道德规范的正派之士，但灵魂中藏着某种光芒闪烁而令凡夫俗子神往之意，这也是影片的核心魅力所在。归根到底，片中最大的冲突是极限斗士们与自己的恐惧所做的争锋，也点明了片名point break的意思，即恐惧占据上风的那个临界点。

这部片翻拍自1991年的《惊爆点》，那时候的基努•里维斯就像今天的卢克•布雷西一样年轻。看《惊爆点》的时候我还很年轻，已经不太记得情节了，但一些标志性元素仍然令我印象深刻，比如帕特里克•斯维茨扮演的劫匪首领喋喋不休的生存法则。《极盗者》的埃德加•拉米雷兹所饰的同一角色被缀上了一个环保主义的标签之后，这一属性有过之而无不及。重要的是，我们仍然会被那些充满理想主义的说辞所感染，觉得还挺酷的，为之献出生命挺可敬的。还记得吗，另一套打着动作片幌子的体育竞技片《速度与激情》，也同样有个伟岸肌肉+哲学头脑的唐老大。没错，我很早就认为《速度与激情》从《惊爆点》偷过灵感，而《极盗者》进一步拉近了双方的血缘关系，诸如与匪首的妹妹相爱，餐前祷告等设定。话说回来，考证谁来自谁已经无所谓，反正我都一样爱它们，爱那些将自由的定义拓展到海阔天空的瞬间。（文/方聿南）

79分。情节可以完全忽略，就冲着那8项极限运动挑战，和足够强大的视觉享受，就值回票价。
11月对几部美国大片有点失望的朋友，别错过年底的这部视觉系爆米花。

一、故事：当它是串场的台词吧。
故事情节几乎弱爆，但难得，故事在本片中不是重点。
给匪帮和小头头编了几个逼格很高的理由，让他们完成8项极限挑战和搞破坏。
给菜鸟警察编了几个理由，让他加入匪帮，一同体验极限运动的乐趣。
给警察领导编了几个理由，让他们放任那帮人完成8套极限体验。
但在极致视觉享受面前，这些都是浮云！！
这就是它上不了80分，但我还是极力推荐的原因。

二、视觉效果：极佳！极佳！极佳！
影片虚构了一个叫“尾崎8项”的全套极限挑战流程，因此影片耗费巨资，在视觉上呈现这全部的挑战过程，上天下地，各不相同。
0、开场热身：摩托车山顶峭壁飞跃；
1、天之降诞：珠穆朗玛峰跳伞；
2、地之觉醒：墨西哥燕子洞定点跳伞进洞；
3、风之永动：阿尔卑斯山顶进行翼装飞行；
4、水之生灵：100尺巨浪中极限冲浪（分两大段呈现，片尾那次超惊艳）；
5、冰之固结：意大利冰川上速降滑雪（野道）
6、石之束缚：轰炸金矿，塌方后摩托车逃避巨石
7、生命之主宰：委内瑞拉天使瀑布3000尺徒手无保障攀岩；
8、毫无保留之信任：毫无计划和准备的超高空跳水；
BONUS：男主女主在海中一口气自由潜水。
就冲着上面这么多桥段，还要什么剧情！

更难能可贵的是：大部分镜头是请极限运动员专业实拍！
实拍带来不俗的质感，这是《极盗者》最直接的观影体验
电影在实拍选择上分为两种：
1、航拍：采用直升机和固定翼飞机航拍的远景，为电影提供宏观的视觉奇观。
2、非比寻常的主观镜头：在特技演员身上架设摄像头，让观众跟随者演员的视角穿越大自然各种险境。
在大银幕效果下，电影本身就在塑造着一种极具视觉冲击力的奇观，更不要说在高速镜头飞驰场面的热血张力。
很少看到这种大砸成本做视效，不把钱花在演员片酬上的电影。

三、演员：猛男+美女
由于剧情为浮云，因此演员演技也是浮云，只要身材好就行。
1、男主角犹他的扮演者卢克•布雷西神似已故影星希斯•莱杰，略显青涩，但身材绝对好，胸肌绝对大。
2、女主泰瑞沙•帕尔默的胸足够大，但性感演出被广电总局剪了。难能可贵的是，多数特技都是由她自己完成的，她当时刚生完儿子。

四、花絮：
1、电影改编自1991年的动作片《惊爆点》，算是翻拍，但故事情节有着一定的改动，没有照搬原著。
2、本片耗资1.5亿美元，而影片花了将近一年拍摄完成，辗转德国、瑞士、奥地利、塔希提等全球十地。光这种严谨刻苦的拍摄态度，在全球影坛罕见。
3、本片有部分中国投资：DMG娱乐集团参与投资制作。DMG还参与了《钢铁侠3》《超验骇客》《环形使者》。
4、本片提前于北美上映，超前了接近三周。
5、尾崎八项是电影虚构的，但现实中有尾崎此人。

总结：当他们开始飞翔、开始攀登、开始冲上浪尖的时候，作为观众，我也仿佛真的逃离了地球表面。爽！