无间道粤语版

一直很喜欢陈永仁（梁朝伟）和他的前女友May（萧亚轩）巧遇的那个桥段， 陈永仁走到May跟前，停下，May挽着两个购物袋，凝望他，轻轻一笑。 陈永仁也腼腆一笑：“这么巧？” “很久没见。”

“六、七年了。” “近况如何？” May像煞有介事地说：“我结婚了，你呢？还在道上混？”

陈永仁沉默半晌，不知该如何回答。这时，一个女佣人拖着一个女孩，走到May身旁，陈永仁望着活泼可爱的女孩，凑前摸一下她的脸蛋。 你的女儿？” “嗯。”May简单回答，像不想多说。 “几岁了？” May急急回答：“五岁。”

陈永仁点点头，凝视女孩，在心里慨叹：假若不是自己当了卧底，女孩的父亲可能是自己吧。 看着陈永仁凝望女孩，May有点焦急：“我丈夫的车子快要到了，所以……” 陈永仁连忙打圆场：“啊，我也赶时间。”他顿一顿，像有点依依不舍，“拜拜。” May应道：“拜拜。”

陈永仁转身离开，May的女儿拉一拉母亲的下摆：“妈妈，我今年六岁了。” May灿烂地笑：“Sorry呀，妈妈真健忘，记错了。”说罢她抬头凝望渐渐走远的陈永仁，感触良多。 May 在跟阿仁说话的时候，手是放在裤兜里的，等到阿仁走后，摸着女儿的头的时候，她的手指上可以看到戒指是戴在食指上的，表示她实际未婚。

当被人问及最喜欢的电影时，我可以毫无迟疑地告诉他，无间道。这是一部极具香港色彩的电影，正如国语班主题曲中所唱得那样，谁了解生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输。这是一个有关于生存的故事，而似乎“生存”这个主题，在香港这样一个夹缝似的土地上却又如此的尖锐。 其实，面对生存这样一个庞大的主题，我根本没有能力评论上只言片语，因为现在的我根本不知自己到底是走在怎样的一条路上，而这条路又通向何方……这也是长久以来藏在我心中的一个巨大的恐惧，我会恐惧未来的某一天为今天作出的选择而遗恨终生，会害怕未来的结果是因为今天的别无选择，就像粤语版主题曲中唱得那样“快到终点才能知道”。大家都知道故事结束之后将是一成不变的各司其职，所以才会把故事不当一回事。然而，当这是我们的故事，当我们的故事，我们的生命结束之后呢？没有人知道我们会去哪，没有人知道到底会不会有末日审判……就因为一切都是未知，才会在好与坏中为自己选择阵营。于是，这成为了一个永恒的话题，你是好人，还是坏人？ 只要不是在开玩笑，这个问题都不是一个有趣的问题，他直击一个人的灵魂深处，像一把穿心利刃，挡开所有的借口，只求一个简单的答案。往往越是简单的答案越是充满玄机，越是二选一越是难以抉择。我觉得每个人在自己的内心深处都倾向于认为自己是好人，用张爱玲的语言来解释，就是“因为懂得,所以慈悲”，毕竟肚皮帮我隔开了一切，我唯一真正懂得的人只有自己，唯一知晓那些一切的难言之隐的人也只有自己，唯一能接受那些辩解的人还是自己。而正是这些懂得又让我无法顺理成章地说出“我是好人”，我们确实都没有那么好。 你会不会回想自己是从什么时候开始变成现在这样一个说好不好说坏不坏的样子？ 电影中，警校大门关闭的那一刻，分出了截然不同的两条路。门外的人回过头来，看看自己作为一个好人的生活，笑笑，即使陈永仁在道德上得到了全面的胜利，这样的命运也注定他无福消受。而门里人即使被打上了好人的标签也无法改变坏人的出身。对于他们来说，这一步都错了，而接下来就是步步错……人生最让人痛苦的事情就是只能回首却不能重选，如果果真想要一次重新来的机会的话，拿命来换 这部电影让所有的主演都达到了自己事业的巅峰，梁朝伟，刘德华，黄秋生，曾志伟，包括杜汶泽。所有人，都带着如此鲜明的标签，陈永仁和刘建明，黄志明和韩琛，他们身上的好与坏都太淋漓尽致。人活得过于明白的时候，生活就是这样腥风血雨，但是如果活得糊涂，这些也可以一笔带过，所以说难得糊涂，尤其是面对这种根本无法严格划分的二选一。我们都在为自己辩解，希望别人知道自己如同陈永仁一般忠于职守的一面，却也奢望别人能理解自己如同刘建明的一面，只是因为一步错步步错或者其实命运根本就没有安排我们走上那条好人之路。这就是天下无贼中黎叔那句著名的诗句所讲的道理“我本将心像明月，奈何明月照沟渠” 电影中的故事只能用生死来结束，而生活中的故事，却可以多一些宽容，给好人一些安逸就如同给自己安逸，给坏人一次机会就如同给自己一次机会 ——快到终点才能知道 又再回到起点从头上路——

《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。该片讲述的是两个身份混乱的 男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。2003年，该片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖、第40届台湾 电影金马奖最佳影片等奖项，梁朝伟凭借该片获得了第22届香港电影金像奖最佳男主角奖等奖项。

无间道中，“无间”的意思是指“无间地狱”，寓意两个身份都本不该属于自己的人，他们几乎生活在一个类似无间地狱的环境里，做梦都怕别人拆穿自己的身份。进入无间地狱是没有轮回的，只有永远受苦。影片《无间道》的剧作，用一段序幕和三个阶段的铺叙把故事层层推进到最高潮。整个剧作完备地体现了其主题思想，从主人公错置的身份将“道”的“无间”叙述得淋漓尽致，而这之中刘德华和梁朝伟之间的对手戏 堪称经典，让人过目不忘。给我印象最深刻的地方是刘德华和梁朝伟在一起听音乐的时候，当时他们之间仿佛是一对很好的朋友，语言上的交流也让人觉得亲切，而第二次在刘德华办公室他们之间却又隔着一张桌子对话，虽然当时梁朝伟还未清楚刘就是内鬼，但一张桌子已经无形中暗示着他们之间的分裂态势，当在大厦楼顶的那场戏中两个人的位置和语 言已经完全对立了，三次最有戏最出戏的地方能够在镜头和分镜头的运用上都能够做的如此巧妙，的确让我佩服，当然在这里还是要顺便提一下当时两个人的对话 “对不起我是警察”“谁知道”。影片中的陈永仁和刘建明，一个想成为真实的自己，一个想与过去的自己告别，对他们而言，最大的痛苦莫过于无法成为一个统一的人。电影中的刘建明其实更让我心疼，面对做一名好人的无奈与彷徨最终让他走向了人格的分裂。在无间的黑与白中，很难做出自己正确的选择，这是人生最痛苦的时刻。

影片的结局没有像传统警匪片的常规叙事一样以正义战胜邪恶，满足观众的观影期待，而是摆脱了这种“大团圆”模式，作了反处理，结尾时陈永仁的真实身份得以确认，警方以英雄待遇为他厚葬，而站在墓碑前向他敬礼的却是最后活下来的赢家----身穿警服的刘建明。但活下来就是真的赢家了吗，我并不这么认为，也许死亡，是另一种解脱。在本片中，陈、刘两人都是警，同时又都为匪，谁能在这个混乱的规则里战胜对方，谁便能够生存下去。这种略带悲观的宿命沦为整部片子增添了黑色电影的味道，发人深省。

香港的警匪片已经成一种类型片了，在很多年的发展中，警匪片带着匪气和正气，善恶交战却往往善恶难分，这个苗头就是从无间道开始被带起来的，作为当初的救市之作，这部电影被拍了三部，还被日本、美国翻拍，成为一代香港电影经典，他如此吸引人，但是剧情说白了也就是抓卧底、抓叛徒的故事，一个抓卧底的故事讲得跌宕，还充满着道德的困境，剧情矛盾层层叠加，最后甚至矛盾无解只能用佛家的思想来寻求答案。 过瘾又好看，不愧一代经典。 这场风暴的核心其实有四个人：刘建明、陈永仁、黄志诚、韩琛。一个一个看，每一个都是在无间炼狱中受苦的人。 “以前我没得选，现在我想做个好人” 刘建明，是集中了最核心矛盾于一体的人，这句经典台词是他在天台给陈永仁说的，也一定是他在内心给自己说过无数次的，刘建明身上有这部电影核心的道德困境，刘建明不知道什么是好人什么是坏人，一个内心想当好人，但被迫做了坏事的人算不算是好人？在命运没有选择的时候做的事，那些被迫做的事，到底该不该为此承担道德审判？伦理困境的问题，“命运”和“选择”矛盾的问题，这两者他都无法回答。 另一方面，他内心的挣扎过程也同时表现了他自我认知的困境，“不守规矩的人，就像他这样，滚蛋，有没有人想跟他换？”这句话两次出现，他都在内心回答“我想跟他换”，无论是在警校的时候还是在最后在陈永仁的墓旁，可见他的内心挣扎从来就没有解脱过，他想从一开始就成为一个“好人”，挣脱自我认知的困境，哪怕最后葬身大楼里，但是可笑的是，他连承受惩罚的机会也没有得到，最后他成了那个活到最后的人，电影结束黑屏字幕：“佛曰：受身无间者永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。” 寿长乃无间地狱中之大劫，乃刘建明多活的每一天都要接受内心无休止煎熬之大劫。 “明明说好的三年，三年之后又三年，三年之后又三年，就快十年了老大。” 在多数人印象中，陈永仁都是比刘建明更令人印象深刻的角色。这句台词据传是梁朝伟自己改的，原来的那句直接说的九年，这一改，三年又三年，原来过了这么久了。用他的话来说，都快忘了自己是警察还是古惑仔了，他被戴上面具演了将近十年的古惑仔，连睡觉也不能说出真话，只有在李心儿的心理诊所里敢有点骄傲地给她说：“我给你说，其实我是警察”。这个睡觉也睡不着的警察，不断说我都快忘了自己是不是警察了的警察，在天台上用枪指着刘建明，一点也没犹豫地说：“对不起，我是警察。” 对不起，没得选，都当了九年古惑仔了，我还是没忘掉我是警察。 “明明我已昼夜无间踏尽面前路，梦想中的彼岸为何还未到”，无间炼狱里最值得同情的人就是这个没有得到过一天警察身份的警察，他认为自己是个警察，他是真的警察。 “那个警察硬骨头，他们把他抓了上去，足足打了十分钟，十分钟。” 还有一个警察，一直都有警察身份，人物设定看起来单调乏味，但是却是第一个领盒饭的角色。黄志诚，黄警司看起来就是呆板老成，谈不上年轻的热情，第一次围攻韩琛时他就一句“工作嘛，这次不行下次咯”。看起来他是一个躲在卧底背后的安全位置的领导，让陈永仁三年又三年地卧底在危险的老巢里，自己在警局里准备着收获成果。 但是，在接头之后，把自己留下选择了坐电梯离开，而让陈永仁先走，最后被杀，这时候难说他不是出于保护这个九年卧底的目的。傻强在死前给陈永仁说那个警察是个硬骨头，这个硬骨头警察早就已经把生活、命和工作看作一体了，他应该也从不觉得一个警察置身危险境地是什么值得被认为特别伟大的事，这就是他们的工作和“道”，所以他和陈永仁一样，随时做好和对手们同归于尽的准备。 他被扔下楼，砸死在陈永仁面前，血肉模糊，那首叫《再见，警察》的歌响起，这首歌的歌名就是他的最合适的注脚。 “算命的说我是一将功成万骨枯，不过我不同意，我认为出来混的，是生是死要由自己决定。” 韩琛就是一个很简单的人物，简单的坏，贩毒、杀人、黑老大、狠角色，一开始进警局就对黄警司说：“你见过有人去殡仪馆跟死尸握手吗？”但是却没想到，他一手栽培的进入警局的卧底最后背叛了他，他也最后被这个卧底所杀，正邪较量，核心的较量是发生在亦正亦邪的人之间的，他这样纯正的最大反派，其实反而不是正邪较量的焦点所在。 最后刘建明在地下车库击毙他时说，这是他自己挑的。这是多年前他对刘建明说的话，进不进警局，让刘建明自己挑，但是做一个黑老大，这是韩琛从来没变的选择。 对刘建明来说他不想再摸黑走路了，对韩琛来说，自己挑的路，摸黑也要走。 说完了人物来谈谈技巧，这部电影有很多细节值得慢慢思考，最重要的矛盾爆发点就是那三段天台的戏，第一段是黄志诚与陈永仁在天台上第一次接头，陈永仁对卧底生活牢骚满腹，但是还是给黄志诚提供了韩琛集团接收毒品的内部信息，黄志诚给陈永仁递过一个信封，里面装了一个手表，陈永仁以为那是窃听器，黄警司告诉他那是送给他的生日礼物。他们的关系是领导和下属的关系，但是也同时惺惺相惜，他们是在警察这条路上勾肩搭背的两个人，没得选，这就是命运的安排。 第二次的天台是伴随着黄警司之死的剧情的，他们的行踪被刘建明发现，他们匆匆离开天台，黄志诚让陈永仁走楼梯，他自己走电梯，就差一点，他就错过古惑仔了，然而并没有被错过。当陈永仁下楼后装作刚到一样地绕回楼前时，黄警司的尸体也刚好砸在了他面前，他的表情中集合了惊讶、麻木、恐惧、悲痛，刚才还在楼上跟他聊天的那个人现在头破血流曝尸街头，这个唯一有他警察档案的黄警司被杀了，那他的警察身份如何再找回来？有悲痛，有惊恐，更多的是震惊，这些情绪全部集中在此刻的陈永仁的脸上，这是整部电影里梁朝伟表情最夸张的一幕，每一个毛孔都在扩张，如此激烈的表演被配上了十分平静的纯人声哼唱的丧曲《再见，警察》，对比很强烈，内心很复杂。 最后一段天台就是最著名的陈永仁和刘建明的天台对峙，刘建明想要承认自己的卧底身份，不愿意再戴着警察的面具忍受煎熬，但是在天台上，他仍然在为自己争取，最著名的那句台词，“我以前没得选择，现在我想做个好人”说得很辛酸，我们都没得选所以只能先违心，可是我真的想做一个好人，但是接到的回答是“跟法官说，看他让不让你做个好人”，这是冷漠的回答，但是却是现实的回答，事实上我们所有人的生活大多数时候都是没有选择的，被逼上天台，被逼着让人拿枪指着自己说“跟法官说”，我们不用可怜此时的刘建明，也不用苛责此时的陈永仁不给他机会，因为我们其实每个人都经常在这样的境地中，没有选择，央求后，得到的是现实世界冷漠的回答，我们不会去咒骂现实，而会去反思为什么自己要走到这一步才知道后悔，但是，又是但是，反思的结果往往是，“我以前没得选择”，我也不想被逼上天台才后悔，但是我每一步都没得选择，去读书去考学我们没得选，去争取本来就不多的发展机会，去挤去拼，我们没得选，那么最后我们回顾生活，怎么感觉很乏味，很没意思，“过去我没得选择，现在我想做个有趣的人，去做我想做的事”，得到的回答往往是“你去跟时间说啊，你已经没有年轻人的精力了，看看老天爷给不给你那么多的时间”。这只是一个例子，事实上我们生活中处处是无奈，此刻的刘建明的状态是有普世性的，在有机会去选择的时候，抓住机会，不要最后用“过去我没得选”来搪塞被浪费的选择机会。 再说到这部电影的一个重要的处理手法：回忆闪回。其实并不是特别新颖的技巧，但是在电影中的多处都有，尤其是最后刘建明在陈永仁的墓前回望过去，闪回到他在警校看到陈永仁被开除的场景时，他的那句“我想跟他换”，让人感受到了一个想做“好人”的人面临的困难的处境，此时的他就是在无间炼狱中煎熬不得救的人，他试过自救，去天台找陈永仁坦白，但是陈永仁的被杀让他连这一次自救的尝试也失败了，依然是“命”，依然是无奈的“我没得选择”。活下来的那个，还不如死了的那个，无论是在九年前在警校时，还是现在在墓前，他都是在羡慕陈永仁的那个。 电影还有一些其他值得推敲的部分，比如说那个通往天台的电梯，极其富有隐喻意义的电梯井，电梯的场景在片头就出现了，要是把核心矛盾集中发生的天台看作是无间地狱，那么这部通往天台的电梯其实就是通往无间地狱的路了，也就是“无间道”的隐喻。通往天台的路看起来好走，其实却被堆满了尸骨，黄警司在这部电梯里被反派抓住打死，陈永仁被警局的另一个卧底在电梯中射杀，而那个射杀陈永仁的卧底又被刘建明在电梯中杀死，正义不会轻易获胜，甚至正义和邪恶的区别我们也不容易看清，正义与邪恶在电梯中较量，个人心中的正邪两面也在电梯中争斗，电梯就是最缩影的无间道。还有就是本片中最重要的线索道具：被陈永仁写上“標”字的信封，他根据这个信封知道了刘建明就是卧底在警局的反派，而刘建明也因为知道陈永仁看到了信封而删除了他的档案，最后引出最后一场天台的剧情，可以说那个信封就是线索。最后就是两个重要的配角，一个是刘建明的女友，喜欢写小说的Mary，编剧借她之口点出了本片最核心的伦理问题：“有向好之心，却做坏事，应该有怎样的结局？”这个问题太难回答，最后也没能回答，只能以佛家《涅槃经》作结，另一个人物是心理医生李心儿，陈永仁只能在她的诊所才能安心睡着，她的存在是衬托陈永仁内心煎熬的，同时她还帮陈永仁最后恢复了身份，使剧情完整。 这部电影最吸引我们的其实就是里面透露出来的浓浓的港味和情怀感，“情怀”这个词中国人很喜欢，这个词内涵很丰富，很“中国”，它的意思只可意会不可言传，翻译不成贴切的英语，情怀说出口，总伴着一点沧桑，有点哀而不伤，有点激扬，可以带着对理想主义着迷的神态又可以有种世间万事都不在意的潇洒，陈永仁在小巷子里把自己藏起来对警察的殡仪车敬了一个礼，黄志诚在天台递过去的信封里装了一块没有窃听器的表然后笑着说：“二十五号是你生日嘛，臭小子”，李心儿站在楼顶的墓碑前盯着黑白的相片自顾自地念叨：“你好吗，警察”，以及最后刘建明如多年之前同样的语调望着镜头说“我想跟他换”。 这都是“情怀”，情感与理想融为一体，深吸一口烟，吐在空气里，回想过去，笑骂一句“去他妈的”。 去他妈的，人生万事，谁知前路，别拿善恶扣帽子，做错了什么，大不了堕我入无间地狱，反正走上这条路就没想回头。 去他妈的，不管怎么样，我还是想做个好人，没有机会等机会，有机会抓住机会，不拿善恶扣帽子是别人的想法，反正要是有的选，我还是想当善的那头。 要死可以死，要活好好活，要是没得选也不要后悔。 做警察嘛，就是这样咯。

这是前几天去香港专门去粤港投资大厦楼下照的，场景都没有变

刚好也有辆的士停在楼下

（纪念《无间道》上映二十周年）

当年麦兆辉和庄文强撰写的《无间道》剧本在香港数个电影公司和制片人的手里流转，大部分人看完的反应都是：这是警匪片么？怎么剧本读了一半连一枪都没开过？彼时银幕上的香港还沉浸在旧有商业娱乐电影的模式中：交织横飞的弹雨、腾空翻滚爆炸的汽车和夸张过火的连翻打斗依然是警匪黑帮片的标配。一个情节如此复杂含蓄，依靠文本对话和表意暗示而撑起来的警匪故事一时让这些电影圈人士都摸不着头脑。需要等到影片在银幕上放映，我们才恍然大悟，原来麦庄二人意在重新书写香港电影的风格，以细腻和带着省略意味的情绪性和哲理性内涵替代让人们看了二十年的粗粝直白语言和肢体对撞。《无间道》真的做到了这点，它把一股细腻的情感趋势和冷峻的辩证思维带进了警匪电影，成为那个年代业已没落的香港电影回光返照的标志。

当马丁·斯科塞斯的团队宣布对《无间道》的翻拍计划时，我们意识到这部片的名声已经跨越了大洋，扩散到了世界电影的中心好莱坞。不过有传闻说斯科塞斯反复强调他在开拍之前并没有看过原版作品，以免受到它风格形式的趋同影响。而真正吸引他的是《无间道》剧情中正反两个人物被迫扮演与自己身份完全相反角色的设置，在其中找到了可以触动他的精神道德嗨点：牺牲与原罪。而在最后成片中我们也可以清晰地感到，在精神内核上，除了人物内心的负罪扭曲，《无间道》和《无间道风云》几乎没有任何相通之处。

无间地狱在佛家中为八热地狱之第八，深陷其中便受苦无间断，永世不能轮回。麦庄二人最早借用此“无间”的概念，意图暗喻的是片中两个人物陈永仁（梁朝伟饰）和刘健明（刘德华饰）所处的相同状态：无论他们二人身处怎样的阵营，警察还是黑帮，他们都因为自身所担负的使命而遭受同样的煎熬。影片中对立双方的正邪区分并不是那样明显，他们更像是有利益冲突而互相对峙的两股势力，将两位主人公身不由己地卷进其中不能自拔。他们是对手，但在精神意义上，更是同道。这是《无间道》内核中最富东方佛教辩证色彩的一面：在抹去简单的表面善恶对立的同时，将人物之间共通的内在联系呈现——在斗智斗勇的激烈较量之外，冥冥中他们面对的是共同的“无间”宿命。

有意思的是，斯科塞斯同样是一个宗教狂人。但他的基督教视点却导致了他对基于同一故事剧情架构和人物的完全不同理解：片中的警察和黑帮分别代表了正义和邪恶两个界限分明的对立双方，而比利（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）和科林（马特·达蒙饰）成为了一对服务于不同阵营理念的真正死敌。

在斯科塞斯1988年的作品《基督最后的诱惑》中，他以全新的视角诠释了被万众所唾弃的犹大：在影片中，这位宗教史上最大的叛徒成为了第一号正面人物，他具有远大视野和宏观使命感，为了成就老师耶稣被上帝救赎的强烈意愿，甘愿伪装成为万劫不复的叛徒向罗马当局告发耶稣。为了信仰而忍辱负重，其执着坚定的牺牲精神甚至超过了影片中意志薄弱被欲望反复诱惑的耶稣。

在《无间道风云》中，斯科塞斯将新版犹大的个性特征平移给了比利，让他成为一个为了使命而甘愿堕入地狱的牺牲者，他在打架斗殴暴力杀人的同时，又被自己不得以而为之的伤害和欺骗行为所深深折磨，精神在不断怀疑自己和对正义的渴望中左右互搏，而这一切都为他最终生命牺牲的价值做出了崇高铺垫。

反过来，科林则在习惯性的谎言和欺骗中展开了对物质和欲望的追求，他与渎神者爱尔兰黑帮老大弗兰克为伍（影片反复展现后者对基督教信仰的诋毁和对宗教人士的嘲笑调戏），并且极度缺乏对自身之外任何人和事物的忠诚——无论是对警察事业还是对自己的老大弗兰克，抑或是自己的爱人，他都丝毫不准备以诚相待，是一个精致狡猾没有任何信仰的利己主义者。正是在这个层面上，《无间道风云》展开了它的矛盾冲突：它看似是两个卧底的殊死较量，但实则是在基督教宗教情怀的指引下，信仰的牺牲者和信仰缺失的罪人之间的搏杀。旧瓶装新酒，马丁·斯科塞斯借用了《无间道》的人物关系和一些具体情节设置，但却在宏观上再次回到了毕生萦绕他思绪不散的基督教原罪与救赎的母题上。

正是这样根本创作思路的相异，导致两个版本的“无间道”在具体执行上产生了本质的区别：

由于剧情的特殊设置，无论是在港版还是美版中，两位主要人物在影片的绝大部分时间中都没有正面冲突甚至是交集，这对于一部商业类型片来说是致命的软肋。对此，麦庄的处理办法是甩开理性逻辑思维上的局限，让二人直接在影片开始的音响店中相遇，用一首《被遗忘的时光》在他们之间建立起情感联系。需要注意的是，这里他们通过对音乐的欣赏所产生的是一种共情思绪。远在观众们意识到这两个并排而坐欣赏音乐的人是不共戴天的敌人之前，首先感到的是二者之间所面对的共同命运和他们由此而产生的相同心态。这其实是以异常感性的方式暗扣了先前提到的“无间”主题。对于斯科塞斯来说，这样的共情显然是不可能存在的，因为对立的双方代表的是信仰和对信仰的亵渎，这两者是不可能产生任何共同点的。也因此他采用了最常规的好莱坞套路做法，让他们爱上了同一个女人（心理医生），不但借她和两个人的相处来突显二人的不同点，同时也以她的觉醒来显示二人在善恶的道德立场之间的本质差别。

在《无间道》中，当两位主角在开场不久的毒品交易买卖中开始隔空激烈对峙时，我们会发现他们采取的手段是如此的相似如出一辙。而联系起他们的是同时都与二人相熟的黑帮老大韩琛（曾志伟饰）和高级督察黄志诚（黄秋生饰）。后二者则分别是对立阵营的首领，他们不断将陈永仁和刘健明二人推向冒险搏杀的前台，让他们深陷“无间地狱”而不能脱身。更为纠结的是，在此过程中无论是陈还是刘都对对方的首领产生了某种欣赏怜惜之情，黄志诚的死更是直接导致了刘健明在立场上的微妙转变。这些设置在某种程度上让《无间道》在情感内核上回归到了港产片最擅用的“双雄对决”（而且是陈/刘和韩/黄两组双雄的复杂模式），并将国人为之感怀伤神的“情”和“义”抬升到了一个极为复杂难辨是非的层次上。

所有这些细腻的情感交换和道义思辨在斯科塞斯的《无间道风云》中都消失了，港版充满戏剧性张力的智力和情感对等较量，被美版简单粗暴的言辞、打斗和枪战所取代。黄志诚这个在《无间道》中异常重要的“情感砝码”被斯科塞斯切分成了三个几乎无足轻重的过场人物。赋予对阵双方同等的比重对斯科塞斯来说是没有意义的，受制于其基于宗教信仰而善恶分明的立场，他并不需要在主要人物之间寻找情感和精神状态上的平等共通点，他需要的仅仅是要突出“善”的忍辱负重和牺牲苦痛，以及“恶”的飞扬跋扈嚣张不可一世。

在港版中，无论是黑帮还是警察都是西装革履风度翩翩。导演刘伟强领会了麦庄二人的用意，他特意通过服装和人物气质来传达对立双方之间的共同点。而在美版中，斯科塞斯则更多的把符号化标签贴在了人物的外表上，匪徒们穿着随意举止浮夸恶形四溢，而警察们则永远正装出场英气逼人，这同样是对两方之间的善恶反差所做的对比。

基督教对于暴力始终持一种含混的态度，一方面在教义中它谴责暴力倾向提倡隐忍，但另一方面基于其本质为扩张型的意识形态内核，它在历史上又反复以暴力的形态主动出击打压异己传播教义。这样悖论式的人物精神状态在斯科塞斯的影片中一直不间断地出现，他深深着迷于精神与肉体的反差式矛盾——人物往往暴虐无常但又保持着忏悔式的赎罪内心。这也是为什么美版《无间道风云》充满了连篇累牍的肢体接触和打斗枪战，人物无论正邪都行为鲁莽粗言秽语，永远处在一种典型的斯科塞斯式“尿憋”焦虑状态，和港版《无间道》中人物优雅轻松潇洒倜傥的言行举止大相径庭。我们甚至可以说，被港版所刻意避开的那些激烈对撞的旧有警匪片套路又被美版重新捡起来并放大到了极致。

尽管“无间”是地狱的代名词，但同样在佛学术语的涵义中，“无间道”又为四道之一，指直接断除烦恼的修行，通过它可以无间隔地进入下一阶段“解脱道”。这同样是港版《无间道》内涵的潜在主题之一。于是在影片的后半部分，我们强烈地感到了两位主角为摆脱身份错乱而回归正常所做的努力。港版结局中陈永仁的失败丧生和刘健明的安然度险似乎为整部影片建立了一个对正义公理善恶之争的的潜在嘲笑口吻。但是麦庄二人并未停留在这个简单易懂的道德层面上：当刘健明在被恢复身份的陈永仁墓碑前举手敬礼的时候，他的眼中并未闪烁着侥幸逃脱的洋洋得意，而是对逝者面色沉重的尊敬。因为只有他真正理解了陈永仁在“无间地狱”中所遭遇的精神身份扭曲苦痛。在生死搏杀的背后，只有他们二人是可以互相理解的同路知己。当刘健明望着梁朝伟离去的背影，画外音响起“我愿意和你换”的时候，另一层寓意油然而生：已经死去的陈永仁已经经由无间道而解脱，侥幸生还的刘健明却依然还在无间地狱中忍受煎熬。这才是麦庄两位作者借“无间道”这个概念所传达的真正核心意指所在。

这些层层精心铺设的剧作意图在斯科塞斯手中全部消失殆尽，我们在结尾看到的是一场简单粗放仅仅继承了原作情节走向的对决。比利的死成为了宗教意义上的自我牺牲献祭。更突兀的是，幸存下来的科林在家门口被从天而降的辞职警官迪南一枪射穿了脑袋。马克·沃尔伯格饰演的这个警察角色在影片中除了全程像被按住播放键的复读机一样满嘴飙脏话以外没有任何存在感，但在这里斯科塞斯为他找到了位置：犹如基督教中上帝的存在是先验真理不容被质疑，对于罪人的惩罚也不需要什么戏剧性的铺垫，于是迪南代表着上帝空降到科林的家里对他执行了宗教意义上的“家法”。恶有恶报，全片在硬被拗到道德圆满状态的错愕中收场。

在斯科塞斯执导的所有警匪、黑帮和动作电影中，他总是喜欢让人物沉浸在一种荷尔蒙高强度四处喷射的极致亢奋状态中，这种掺杂着宗教狂热的直男化紧张式兴奋让观看者确实保持着肾上腺激素的持续上扬（据说姜文在剪辑《阳光灿烂的日子》的时候就是靠一直反复观看《愤怒的公牛》录像带才能保持兴奋状态）。但这也导致他指导的很多黑帮动作和惊悚类型影片错失了细腻婉转的情绪和思辨性的哲理判断。港版《无间道》借一个警匪故事为我们展开的动人心理博弈求索画卷，在美版《无间道风云》中被粗放的情绪宣泄和先验预设的道德判断所彻底瓦解而抛弃。

有意思的是，这种认知和处理手法的差异同样也体现了两方创作者所依托的不同宗教理念：佛教具有更多内敛而思辨式的自我质疑和自省意识，而基督教则更习惯于在先验原则指导下不究缘由的行动和思维，以及对善恶立场判断的固守不放。《无间道风云》之所以在好莱坞大受褒扬并摘取了79届奥斯卡金像奖最佳影片和最佳导演两项桂冠，除了斯科塞斯的盛名之外，也因为这种潜在的宗教意识在美国观众和评委思想中的主导地位：暴力血腥和恶徒甚嚣尘上的横行恰恰是美国狂放开拓历史的一部分，而牺牲和对原罪的惩罚又是恶行过后人们自然产生的一种渴望获得救赎的心态。它们并不真正矛盾而其实相辅相呈。或者说期待在恶行之后总会有牺牲的高尚和赎罪的可能在命运终点等待，是一种典型的基督教受众心理轨迹：它不愿纠结或者负疚，只想通过忏悔而获得抚慰和解脱。这是《无间道风云》也是斯科塞斯绝大部分影片的内在贯通逻辑。而港版《无间道》的自我审视、内心挣扎和忍受地狱式纠缠折磨的苦痛又举重若轻的伤感人生态度，也只有深受东方文明浸淫的观众才能真正体会其中的奥义。