沦落人

港版《触不可及》，作为感人人文类超高分杰作《触》着重的点在于人生而平等和人际关系的探索，同样的题材下《沦落人》把聚焦点放在了底层人的相互救赎和梦的追逐上，其实如果说难度来说肯定是前者的难度更大，毕竟这部片子的架构前提是一段雇佣关系，所以《触》用了两个男性（不同肤色、不同阶层）作为双主角来开展故事，很纯粹地探讨一段雇佣关系和情感关系，尺度上其实更难把握，在观看的时候一直战战兢兢地认为这种关系敏感而脆弱，有希望也有幻灭，但是明显他之所以成为经典作品就是因为方方面面地拿捏得很好。

本片明显讨巧地运用了男女主角的设置，这种亲密工作关系中，而且男女主均为设定离异人士，长期地独处一室，基本上导演也会在前期已经铺陈好一条待发展的感情线，那么雇佣关系中产生爱意其实在故事诉说上是安全很多的，没有双男主的设定尺度上那么难把握，所以本片把更多着重点放在了互相救赎和筑梦上，这是一个很稳妥的Win Win策略，到了后期基本变成了大型温情励志片，主旋律上不会错，安全，但是相对于《触》而言，这样的剧本就显得太梦幻、太理想主义、太童话故事。但是难得近几年的港片已经很久没人愿意静下心来好好拍电影，还在吃着动作片、警匪片的红利，几乎不变的故事框架，把电影成本用特效、制作堆上去，来来去去铁打的老演员，观众早就对港片这种模式深深的审美疲劳。所以这一部《沦落人》虽然走的是安全牌，相对于严肃题材电影会更讨巧观众，但是看得出来导演编剧在很用心地做电影，往后就希望在剧本上能更大胆地雕琢。

说到表演上，黄秋生、李灿森的表演是完全没毛病的，黄秋生依然保持着高水平水准，五大三粗里细腻到位，随意洒脱中总带有温柔关怀，女主方面作为非专业演员也演得很好，毕竟这样一个角色其实真的不容易把握，加上女主的演员本身也是一位高学历人士，能演到这个水平真的可以了。

全片主要讲述救赎的梦是女主的摄影梦，不可否认片中那张《The Dream Giver》的照片确实拍得挺棒的，片中最让我感动的片段是女主给男主儿子定了一束花写了一张贺卡，后面附着这张《The Dream Giver》的照片，说他最大的梦想就是跟儿子去一次毕业旅行，这个温情又有Heart的情节真的泪目了。第二个场景就是男主最后给女主做的那本Portfolio，首页的点题句“Still Human，Still Dreaming”，和最后的那张倒着的梦字（梦到了）。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

先看到陈果监制，黄秋山，李灿森这样的阵容，我就知道这部电影很难水掉，

果然开头看到黄SIR坐着轮椅，电动轮椅划出公屋，路过街头，镜头再给到天井，

沦落人。

作为一个港片铁粉，我心里有许多偏爱着的男人们的形象，

黄SIR的印象当然首当其冲就是《无间道》里的黄SIR了，然后古惑仔里的大飞，枪火里的阿鬼。。。

但在我心里，我最喜欢黄秋生的角色是他在《老港正传》里的老港，从我内心来说，他演出了与我爷爷那一辈人身上最接近的特质。

虽然他经常在节目上、颁奖礼上口无遮拦的『大放厥词』，但并不妨碍他对自己内心价值观的正视和认可，我们不要德艺双馨，敢做敢言也挺好，不是吗？

我看到这部电影是在他拿到影帝之后了，终于黄SIR还是三夺影帝，实至名归。

但不知道他拿奖时候看着与他同场『竞技』的演员们，会不会也像片名的感觉一样，让他觉得港片真的式微了呢？

拥挤狭小的表演空间并不能阻碍他内敛的爆发，李灿森的点缀恰到好处，我喜欢他们表演之间的小幽默、小默契，Still man，首先他得是个人，是个正常得男人，所以男女主之间也会有淡淡得些许情愫，都留在相册中吧。

最后木棉花开，木棉的花语是珍惜你身边的人，就像泰戈尔那首诗：

『如果你爱她，就让你得爱像阳光般包围她，并且，给她自由』。

19.8.10 利奇马来临前得午后。

（文/杨时旸）

总体而言，《沦落人》是一个底层人拯救底层人，失败者慰藉失败者的故事。破碎的人、破裂的心、破败的房屋，却生发出一种超越俗世的神性光辉。一个生活无着的外来菲佣和一个高位截瘫的香港土著意外相遇，在彼此试探、厌烦、抵牾之后，彼此和解，相互成就。它没有任何大开大合的场景，甚至黄秋生出演的男主角梁昌荣连动作都无法做出，他只能“使用”自己那张饱经沧桑的脸，用眼神、嘴角和肌肉抖动呈现一些内心的变化，而那个菲佣Evelyn自始至终在这间逼仄的公屋里，在自己隔断的房间内，在狭窄的浴室，喧闹的菜场，卑微的生活。而这两个人就在这样的“狭窄”之内演绎了一种难以名状的阔达。

从现实层面去看，《沦落人》真切写实，一件件家常物什，一场场细碎对话，让它看起来真的像是在公屋里摆放一台摄像机收录一切，而从精神层面去分析，这个故事又非常巧妙地布置下众多隐喻。最初，菲佣Evelyn只会说英文，而老港梁昌荣只会讲粤语，他们鸡同鸭讲互相凑合，Evelyn的那些菲佣朋友告诉她，永远不要学粤语，即便懂得也要装傻，这样才能少干活，这是这个圈子内的生存策略。但Evelyn还是开始和梁昌荣学习粤语，他们之间有了真正“交流”的可能。语言作为媒介，让彼此的生活开始交融，温度上行，气氛缓和。他们开始因为对方有了笑容，一同出门购物，一同面对彼此的难题。感情产生了，最微妙的内容开始氤氲。这两个人是什么关系？女人日复一日无微不至地照顾男人，男人一心一意想让女人实现梦想，他们的相濡以沫在这俗世所定义的关系之外辟出了独特一种，像是母子，像是父女，像是眷侣，像是家人，像是故旧，却又绝对不是这上述种种，他们超越肉身欲望，没有血缘纠葛，无需共同背景，建立了一种情感的乌托邦，并且真的实现了它，最卑微之人，最粗陋之地，却幻化出柔情万丈光。

Evelyn是一个身体健全但精神被困住的女人，而梁昌荣却是一个精神自由身体被困住的男人，他们合二为一成为了一个真正意义上的健全者，这是故事的精神核心，所以，梁昌荣为Evelyn买了相机，报名摄影比赛，推着她去实现梦想，某种程度上说，这个女人成为了男人的精神延伸和愿望投射，她的成功和圆满变成了梁昌荣自我实现的替代。这两个沦落人都是无人在意的人，他们所做的一切无非是在自我确认自己的存在，确认在这世上的意义，一个截瘫患者的意义是什么？一个底层佣人的意义是什么？前者是耗尽一生，等待死亡吗？后者是存够钱财回到故土吗？他们的焦虑、愤懑、失意都是因为无法看到前方通路，而两个人的相遇，让彼此确认存活于这世上尚且有意义，通常，我们将其命名为希望。

这个故事的神奇之处在于，它的核心讲述的是一种高蹈的精神之梦，关于人本身的存在、价值、自由与无限可能，这一切特别容易沦为虚伪的说教，但它却叙述得如此真切扎实，它大大方方地叙述一种绝对清澈的，纯粹的，精神意义上的美好，并让人们相信了这样的美好存在于世。

这故事中的每个人都有各自的苦涩，那些苦涩都被省俭着交代，除了主角这一对男女，还有那个哭丧着脸的妹妹，那一群看似势利但实际善良的菲佣，梁昌荣的那个朋友，他们都有苦甜交织的过去与当下，他们有时铠甲加身，有时也让软肋示人，只不过在大多数时候，他们不能丢盔弃甲，所以只好穿戴整齐继续冲锋陷阵，煞有介事地一天天扮演起生活里的甲乙丙丁，就像我们每个人。香港无非和其他那些大城市一样，有冷暖阴晴，就像这故事里的四季流转，这座城不只有符号、旗帜、写字楼、巨贾政客与呐喊、棍棒，更多的时候它不过凡尘俗世，日常烟火，就像这个故事中呈现的那一切安静动人又不为外人所知的日与夜，它之所以打动人，就是因为它写就的是一曲香港凡人歌，是每个卑微世人低头谋生之外也有抬头望天的一瞬。

看《沦落人》的时候，脑海中总是浮现出李宗盛的《凡人歌》，你我皆凡人，胜在人世间，终日奔波苦，一日不得闲......问你何时曾看见，这世界为了人们而改变，有了梦寐以求的容颜，是否就算是拥有春天。

电影里随风散落的木棉花配合着李宗盛沙哑的嗓音，勾勒出边缘人的喜怒哀乐。整体来看，《沦落人》就是一个底层拯救底层的故事，残疾人昌荣和菲佣Evelyn，从一开始的针锋相对到最后的相互成就，没有大起大落的情节，就连两个人的感情也是隐而不发。

看完如此克制的一部电影，只能感叹一声，人生真难。

很多人会将《沦落人》和《触不可及》做对比，从结构上看，两部电影的确有很多相似之处。从文化层面上来看，《沦落人》和《触不可及》完全不同。

《触不可及》有一个大主题——种族问题。

在《沦落人》这部电影中，削弱了阶层和等级，着眼点在两个失败者的身上。尽管从社会身份上来看，残疾人昌荣高于菲佣，但他们面临的生活困境是相同的，这也构成了整部电影的主题基调。

《沦落人》是一部侧重于写实的电影，昌荣居室的摆设、格局、房屋属性，和儿子、朋友、家人的对话，昌荣行动不便时使用的辅助性器材等，构成了一副生动的底层生活图景。

而这些写实元素的设定就像一个个生活隐喻，包含了香港社会存在的一切问题，甚至是每个人都有可能面对的问题。

既然说到了写实电影，不妨来粗谈一下香港写实电影：

香港的写实电影从二十世纪三四十年代开始萌芽，最初的写实电影大多都和当时的政治环境有关，题材以爱国主义为主，电影结构也比较明确，个体在国家和民族生死存亡之际做出的选择。

五六十年代，香港写实电影进入世情故事阶段，这个阶段的写实电影以社会各阶层人士的生活和选择为主题，其中最热门的话题就是爱情。

七十年代之后，香港写实电影走向了改编真人真事的阶段，邵氏公司因此发际，在拍摄大量武侠电影的同时，邵氏公司也在各类悬疑奇案中寻找创意和素材。

八十年代，香港电影新浪潮开始，这个阶段的电影人放弃了复杂的电影语言，强调电影的核心——故事。用故事来反应时代，用时代强化故事的意义。

九十年代，香港底层人物的生活成为了电影人关注的焦点。通过对底层百姓的刻画来反应当时社会存在的种种问题和不合理，也透过这些小人物的故事和选择来表现人性。

进入千禧之年之后，写实电影似乎已经成了一种老传统，越来越多的电影公司以及电影人倾向于根据市场来拍摄电影。写实电影更多的是出现在电影节或者各大颁奖礼上，这又是为什么呢？

写实电影固然好，它最大程度的复制了现实世界，透过写实电影可以看见生活的多样性。对很有电影人来说，“写实”是让观众了解现实的窗口，很多写实电影倾向于表现社会底层，让观众看见华彩生活的背后其实还有很多阳光照不到的地方。

但是，写实电影也有它的问题，因为写实电影大多不追求奇观和视觉刺激，题材大多平时而简单，既不跌宕起伏也不紧张刺激，从观影体验上来看，写实电影带来的观赏愉悦性远远低于商业大片。

而且，很多写实电影由于资金有限，在拍摄的过程中影像比较粗糙，会直接影响到观影者的体验，这也是很多写实电影无法进入院线的原因。

写实电影给香港电影业创造了很多辉煌的成就，它不仅给后世留下了丰富的影像资料，也成为某些时代的记录者。写实电影用平时直接的方式记录和反应香港社会最真实的样子，在镜头中，可以看见香港人如何面对命运的挑战，如何面对时代的改变，如何面对生死选择。

《沦落人》走的也是写实主义的路子，导演陈小娟从细节处着眼，展示出了一幅香港底层生活的图卷，透过这幅图卷，我们可以看见残疾人如何自处、外籍菲佣如何处理身份带来的尴尬，现实和理想之间如何选择，人和人之间应该用各种方式相处等等。

虽然写实，但《沦落人》也存在很多问题，电影中情感表达的部分太多，比如给菲佣买相机，给菲佣报摄影大赛，帮助菲佣寻找更好的工作机会，煽情的段落太多，导致电影后半段的分离直接垮掉。

电影前半段的克制拿捏的恰到好处，但后半段的煽情过于饱满生硬，以至于电影少了情感的余韵。

不过，尽管如此，《沦落人》还是让我感动。

【Still human，Still dream】

終於可以靜下來談談《淪落人》，2019年4月11日11：:30AM英皇戲院（中環娛樂行）看的。其實不容易把這部電影放置到一個類型，愛情片算不上，也並不是勵志片的典型。我更傾向把這部電影歸類到城市浪漫小品，在商業片與文藝片之間，不是警匪或喜劇，也有別於沉重的寫實電影，是冰冷石屎森林中難得的一絲溫暖。

劇情很簡單，顧名思義，“同是天涯淪落人”。兩個不同性別不同年齡不同種族的人，因為不同的原因被各種社會關係遺落而生活在一起，從而發展出超越主僕的關係，互相扶持追夢。

昌榮本來是地盤大佬，因為一次工業意外而導致半身癱瘓，生活不能自理。他有一個說話刻薄不常來往的妹妹，還有一個在外國讀書與繼父一家生活的兒子，但自卑感使他無力拉近與家人的距離。而初來港的菲傭Evelyn雖苦於逃避將她視作工具的丈夫和母親，卻懷著成為攝影師的夢想。

【寫實而不失浪漫，煽情但懂得克制】

整部戲呈現出非常真實的生活質感，黃秋生的演繹和導演陳小娟的指導都功不可沒。無論是取景，室內陳設，劇本，還有演出都充滿“貼地”的生活氣息，讓人感覺昌榮就是一個香港到處可見的住公屋的地盤工人。這種生活化的場景，不難讓人想起許鞍華的《桃姐》和散場之後有跟張小姐談到的《天水圍的日與夜》，但我覺得《淪落人》要更浪漫一點。雖然是煽情，但沒有過份和不合理，比起《忘不了》或《幸運是我》要更為克制。

沒有說教，只有很多自然的感動位和笑位。導演很懂得利用兩個角色的性格和文化差異來炮製出一些化學反應。比如昌榮蹩腳的港式英語，比如昌榮教阿蓮（Evelyn）講廣東話，比如一些運用得當的粗口（地盤工人不可能不講粗口）都會讓觀眾會心一笑，而最高明的是，這些笑位同時也是埋下的感動位。如果不是善於觀察生活和真心熱愛這種文化是很難寫那麼好的，這就是港產片和廣東話的魅力，是不能被翻譯的。例如“茶煲（trouble）”和“蛇𠺌（scared）”，還有“thank you very much（多撚謝）”和“love（黐乸線）”的惡作劇翻譯，讓人拍案叫絕。

導演在感人時刻插入“多撚謝”的笑話，又在傷感之時以“黐乸線”沖淡傷感氣氛，幽默而不低俗，笑與淚之間拿捏得當，簡直是教科書級示範。還有簡樸動人的鋼琴配樂也是恰如其分，希望會出OST。

【惜墨如金又充滿關懷】

劇本對side cast角色著墨不多，但非常出彩，處處透露著導演對角色的關懷。看訪問導演說一共拍了19組，不算多，但剪出來也近兩小時片長，幾乎是沒有廢話的。可能因為導演是拍短片出道，剪片也是自己包辦，非常精煉，能用一個鏡頭表達的東西絕對不會用兩個鏡頭那麼囉唆。我看戲很怕那些動不動就flash back用回憶片段講一大堆的，《淪落人》在這方面讓我看得很舒服。比如阿蓮初到昌榮家的那場戲，打開房門的一瞬間，導演用了一個昌榮仿佛看到兒子以前在房間裡溫習的情景。就一個鏡頭而已，已經交代了昌榮是有一個兒子的，而同時也表達出阿蓮住進兒子的房間，填補了“家人”的空缺。

李璨琛飾演的阿輝是重要的配角，但也沒有刻意去鋪排。阿輝路過曾工作的地盤，回想起剛到香港時昌榮對他的照顧，也是一個鏡頭一句對白，就交代得一清二楚。更多是從細節中刻畫情感，比如雞腳湯，比如“四仔馬拉松”。這個角色我非常喜歡。跟阿蓮昌榮因僱傭關係而想相濡以沫的感情不同，阿輝是一種出於知恩圖報，如父如兄般的情義，平實而感人。另一個配角是葉童飾演的妹妹晶瑩，這段著墨不多的兄妹情也表現得很豐滿。導演很會捕捉這種亞洲人家庭中口硬心軟的內斂情感，互相愛著對方卻不擅表達。昌榮和兒子的父子情也拍得非常感人，兒子俊賢是讓昌榮覺得自己還是個人（still human）的唯一理由，也是阿蓮為昌榮尋回的夢想。

【木棉樹的春夏秋冬】

《淪落人》的主要場景都在何文田的愛民邨，這是導演長大的地方，她熟悉每一個角落。所以戲中看到的街道，井字形公屋，街市，樹木，全都拍得非常漂亮。其中最讓我驚喜的是用到木棉花這個意象作為貫穿全片的線索。木棉是南方常見的樹木，每年三四月份開花，五月果實成熟會爆開飄落棉絮，秋冬就會落葉。導演聰明地將電影分為春夏秋冬四章，通過木棉樹不同的生長狀態來描寫二人關係的變化。阿蓮初到的時候，在巴士站見面，旁邊斜路就是愛民邨的木棉樹，那時候是木棉花落的初夏，而到了來年木棉漫天飛絮的季節，就是離別的時候了。廣東也到處可見木棉樹，廣東的孩子都撿過木棉花玩，在大銀幕上見到木棉倍感親切。有一場戲昌榮說“你唔好睇小啲花呀，呢啲乾咗可以做藥材㗎，過多陣就會結成棉花，又吹去新嘅地方，重新開始”以此鼓勵阿蓮離開他去追求夢想。也有“落紅不是無情物”之意。

木棉花還讓我想起另一部香港電影，也用過這個意象，就是郭子健的《打擂台》。戲裡泰迪羅賓說：“五月天兩樣嘢多，雨水多，木棉花多，如果唔落雨，飄木棉花仲靚呀”也是非常美的場景，不知小娟導演是不是有受這部勵志片啟發了。

【難分戲裡戲外】

這是一部對黃秋生來說意義非凡的一部電影，被主流娛樂圈流放了五年，受盡打擊，他甚至接受訪問時也說自己形同半個廢人，演殘廢沒難度。所以演這部戲的時候，無論是他演繹的意圖又或者是觀眾自己的解讀，都似乎有弦外之音。散場後我和張小姐都異口同聲說真的“太戳了”，好几個催淚位都覺得秋生在說自己。

比如他說“做人好難呢可能做到啲自己像做嘅嘢㗎，I want to see you happy”，又或者是“我以為自己嘅人生已經冇乜值得期待，原來仲有啲啲”……都和秋生現實的處境出奇地match。

還有就是戲裡Evelyn跟昌榮說我們入圍了，4月15日要去領獎，也讓人會心一笑。雖然戲裡是說攝影比賽，但懂的人都知道現實中4月14日就是金像獎頒獎典禮了。這細節也看出導演的小企圖和趣味。

戲裡的昌榮和Evelyn互相成全對方的夢想，而戲外，秋生和小娟導演也彼此成就。 英文戲名來自於昌榮為Evelyn所做的攝影作品集，扉頁印有一句“still human still dream（仍是人，仍會有夢）”。所謂淪落人，真正的淪落不是窮途末路，而是放棄了夢想。

幸好，戲裡戲外都有了完滿的結局。感謝《淪落人》帶給我的感動，也非常感謝同行的朋友和我一起度過這有笑有淚的110分鐘，還有在香港吃喝玩樂，在深圳共患難的珍貴回憶。以後每年木棉花開，我都要重溫《淪落人》並好好回味那一天。

多撚謝，我黐乸線你。

補幾張七月去愛民邨拍的照片，如果是四五月木棉花開的時候，應該更美。

劇照

巴士站

劇照

巴士站

劇照

榕樹頭

劇照

木棉樹斜路

飛花

木棉

文/王栩

（影片信息：《沦落人》，导演：陈小娟，编剧：陈小娟，主演：黄秋生、姬素·孔尚治，中国香港，2019年）

梁昌荣因为一次意外事故，半身不遂，从此与轮椅相伴。他换过好几名菲佣，直到好友替他物色到了Evelyn,梁昌荣频繁聘请菲佣才告一段落。

菲律宾女生Evelyn到香港来当菲佣有着迫不得已的现实需要。Evelyn爱好摄影，准备报读大学的摄影专业，同时，又在应付着令她身心俱疲的离婚诉讼。可无论是追求艺术上的深造，还是成功的解除婚姻，都需要投入一笔不菲的金钱方能实现学业有成以及收获真正属于自己的自由。生活窘迫的Evelyn带着对现实的考虑，毅然来到香港，当起了菲佣。对Evelyn来说，她将现实的考虑已悟得极透，那就是“生活不能等，但梦想可以”。

踏入菲佣这个行业的Evelyn从菲律宾同行小姐妹们那里学到了不少应对雇主的经验，那些经验的传授足以说明菲佣和雇主就是一纸合同维系的关系。这样的关系让菲佣的工作同其它工作相比一样充满了不少圆滑的变量。Evelyn将那些小姐妹们传授的经验学得像模像样，却仍然不经意地展露出自己如同璞玉般纯良、朴实的一面。

起初，梁昌荣并未在意Evelyn同之前辞掉的几名菲佣的不同之处。相反，梁昌荣一开始就打心眼儿里不喜欢这个连广东话都不会说的菲佣。不过，不会说广东话让Evelyn看来也许不像那些会讲广东话的菲佣那么聪明，况且，还当过护士的Evelyn肯来照护梁昌荣，在雇主和菲佣双向选择的用工环境下算是梁昌荣赚到了。

自从靠轮椅支撑着自己这具苟活于世的残躯，梁昌荣一直都活在阴郁的心境里。出了事故后，妻子离自己而去，带走了在纽约留学的儿子。亲情的崩塌让阴郁的梁昌荣变得更为古怪，古怪的在狭窄的居所里随意抛置自己半身不遂后对以往悲伤的回忆习以为常的陈述。陈述中，梁昌荣经由泪水的浸泡所哀叹的命运的不公让他陷身在回忆里难以自拔。这个住在公屋里的男人，原本就是沦落着的底层普通人，不幸的生活遭遇让其沦落的处境更具有了一种悲催的指向。这个指向在影片里有一个同现实生活大致相符的情节设计，Evelyn的小姐妹们听了Evelyn照护的雇主是一个住在公屋的半身不遂的人，纷纷大感吃惊。好心的小姐妹劝告Evelyn换雇主，肯定了菲佣作为打工人的话语权得到提高的同时，也突显出底层普通人的艰困处境在他人眼里的现实反映。

Evelyn 没有听从小姐妹的劝告，而是继续回到梁昌荣的身边，在这居住在公屋的普通人的居所，选择同善良的昌荣为伴。昌荣，是Evelyn 应梁昌荣的吩咐，对雇主新的称呼。在这之前，Evelyn 都是对梁昌荣以先生呼之。先生，强调了雇主和菲佣的主仆地位，昌荣，则主张出蕴含了情感的亲近关系。在情感的生发下，人与人之间生硬、僵冷的境况被温暖融化，它提示出对温情的关注和需要。温情，让已经搁置了梦想的Evelyn 内心激荡着梦想的激情，它让这个追梦的女孩在当菲佣的日子里未曾蜕变，未曾被工作中那些圆滑的变量所降伏。可能就是这种保持了本色的一双眼睛，发现了生活中与众不同的美。

“予梦者”，是Evelyn参加摄影大赛的入围作品。照片上的梁昌荣，满眼期待地看着一只鼓涨的气球。它被轻轻地拈在梁昌荣的指间，像是由后者郑重地给予出去……给予一个梦，一个不能等的梦。

在Evelyn照护自己的日子里，梁昌荣知悉了Evelyn的梦想。那是Evelyn以泪水埋葬了的爱好，它让梁昌荣为之惋叹之余，决定用自己的方式帮助Evelyn开启一个不同的人生。因为尽管如Evelyn对生活所悟到的那般，“生活不能等，但梦想可以”，可是在日复一日单调、繁琐的工作消磨下，既往那个美丽的艺术之梦总会被稀释的激情全无、色彩暗败，落入创造力乏绝的境地。故而，梁昌荣用自己微薄的力量让Evelyn重新走上追梦的艺术之路，饱含了一个赐梦者秉持良善无怨无悔的大爱之心。

这是播洒四季的大爱。电影里四季更替，辉映出四季的烟火人间，大爱，就在人间烟火中流淌出春的生机。当春天迎来万物欣欣向荣的勃兴，梁昌荣和Evelyn同时得到了生命的升华。他们一个不再颓丧的活着，生活有了新生的转机。一个开启了梦想之门，朝向生命的裂变全力地奔赴。爱与温情在这一刻的启示在于，相信它，它所创造的奇迹不在上天的眷顾，而是凡人努力的结果。

（全文完。作于2022年4月3日）

——文中观点属于作者本人，本人文责自负，与发文平台(含各类网站、论坛、自媒体、公众号)、转载纸媒、以及他人无涉——

作者简介：王栩。所用笔名有王沐雨、许沐雨、许沐雨的藏书柜、王栩326，定居重庆。