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1 ) 腰斩[哪吒闹海]
——腰斩[哪吒闹海]
导 演：王树忱、严定宪、阿达
编 剧：王往
出 品：上海美术电影制片厂，1979
片 长： 59分钟
一切神灵都曾遭到阉割，所以，他们实际上都是傀儡。
[哪吒闹海]是一个鲜血淋漓的故事，讲述的是中国传统文化中阉割和吃人的历史。
故事（根据小说《封神演义》片段改编）
陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年六个月，生下一莲花肉球，李靖认为这是不祥之兆，用剑一劈，跳出一个可爱的小孩。太乙真人给他取名哪吒，并收为徒弟，还赐他两件宝物——韩坤圈和浑天绫。
哪吒七岁那年，天旱大热，他到海边洗澡，遇到巡海夜叉捉童男童女，哪吒用乾坤圈把夜叉砸伤。东海龙王派太子敖丙前来捉拿哪吒，反被哪吒抽掉筋骨。龙王大怒，发动南、西、北三海龙王和他一起兴风作浪，水淹陈塘。哪吒要收拾四条妖龙，李靖却极力阻拦，并收了哪吒的法宝。为陈塘百姓，哪吒悲愤自刎。
师父太乙真人收了哪吒的七魂闪魄，并用荷叶嫩藕使他再生。哪吒手持火尖枪，脚踏风火轮，直捣龙宫，征服龙王，清除了祸患。
我问过很多人，和我同时代出生的那些人他们都说，第一次看[哪吒闹海]，当看到哪吒含泪自刎的时候，自己也眼泪哗哗哗，感到天昏地暗，悲从中来。2003年春，重温这部上海美术制片厂的经典动画片，那无限的悲凉依然能够如醍醐灌顶，浇透我的全身。鲁迅先生说的一点都没错，那些该死的文化古籍里自古就蔓延着吃人的气息，[哪吒闹海]只是其中画龙点睛的一笔。
[哪吒闹海]的故事是中国古代一个非常典型的神话个案，既充满具有汉民族特色的神话色彩，又富于童趣，同时还一部是寓意极为深刻的古典主义悲剧。但长期以来，它一直被人们误解为一幕庸俗的戏曲故事，为了纠正这个错误，我们首先必需腰斩[哪吒闹海]。
[哪吒闹海]该从何处斩断？我的意见是从哪吒自刎而死之后，也就是说，不要续貂，让它悲剧结束。我们知道，在电影里，哪吒自刎之后，又在太乙真人的帮助下得以复活，并征服了邪恶的东海龙王。表面上，这似乎证实了正义新生力量的最终必将胜利的大众理想，但是大家都很清楚，这样圆熟的结局其实只是中国古典小说常用的手段，它们总是将最后希望寄托于事实上不存在的神秘人物（开明的君主或神），再以他们的（权）神力轻松化解矛盾。这其实是民间的自我安慰，是一种事实上的妥协和无奈。哪吒复活的现实意义微乎其微，充其量也就是使一个古典主义悲剧妥协、沦落为了庸俗的神话故事。所以，不要犹豫，咔嚓就是一刀——
OK，腰斩之事暂停讨论，弗洛伊德透析人们心理的诸多学说给了我很大启发，而解构主义批评理论将成为接下来这篇文章的首席手术刀。现在，我们一起来重新认识这部电影，将它切片，进行性和政治的解构——
切片NO.1 龙王为什么吃人？
□ 这个问题怎么看都有点调皮，龙王为什么要吃童男童女？无论如何龙王他是妖怪吧，妖怪吃人很正常啊。那我问你，猪八戒为什么好色，白骨精为什么身材好，唐僧肉为什么谁都吃不着？岳飞也吃过人肉（详情参阅《满江红》），李白年青的时候还曾“手刃数人”呢！虚构、虚构，一切不过是作家的虚构而已。
■ 既然如此，玉皇大帝为什么不吃童男童女？难道他不需要延年益寿？
□ 玉皇大帝是高级官员，私生活属于绝对限制级，而且人参果、仙丹、伟哥肯定月月有进贡，他没必要冒险，再说，人肉很脏……话说回来，他到底吃没吃过小孩儿，你真的能知道？
■ 嗯，有道理。不过不开玩笑地说，虽然玉帝和龙王属于上下级关系，但从权力覆盖来讲，似乎东海龙王更象是实权人物，而玉帝大多数情况下更像是天庭教条的傀儡，除了偶尔发号施令和本能的好色，作为最高权力的象征，他几乎毫无性格可言。
□ 这个你说的没错，在中国古代神话这个原本就非常不完善的体系里，玉皇大帝一直显得比较单薄和抽象，而有关东海龙王的段子却很多，八仙过海、大闹天宫……从前老百姓求雨也是多数求龙王，没有听说求玉帝的，玉帝这个人没有亲和力，只是一个权力符号。
■ 是不是可以这样理解，龙王的生动与神王（玉帝）的单薄都和他们对应的象征人物有关：龙王属于地方官员，司海政，而且兼管降雨，这是与农业，也就是与民生联系最紧密的执政部门，因此有很多可参照、可映射的余地，所以在文学作品中被赋予了更丰富的人性化，才有了贪婪、狡诈、凶残这样的具体性格。而玉皇大帝则直指皇帝，出于民间立场对皇权一向的陌生和敬畏，在虚构的时候着墨的力度大大弱化也很必然。
□ 哦，我明白你的意思了，你是不是在暗示我，龙王吃人是因为他离人民更近。
■ 正是这个道理。我再问你第二个问题：李靖为什么杀子？
切片NO.2 李靖为什么杀子？
细心揣摩，不难发现，中国古代神话大都暗藏着一种被压抑的企图，那就是弑君。而“弑君”，在我们的历史书上，如果不是革命，就绝对是大逆不道。所以，千百年来，识大体的艺术家们都在自己的作品中小心地掩藏了内心的这个企图。李靖为什么杀子？因为作为政府官员，李靖同样是权力链条上的一枚棋子，他的杀子，实际上也是要阉割儿子的这种企图。
在中国古代，父亲天生具有阉割的使命，而且这一使命往往具有继承性。儒家思想中的务实政策千百年来一直就在指导着父权，也就是指导着他们将自己的子女塑造成完全符合条例的官员、百姓和文人。所有新生力量都会不同程度地具有反抗精神和创造力，但是在成长的过成里他们又都不可避免地遭到修正，包括[红楼梦]里的贾宝玉。有时候，新生力量并不一定要以极端方式对抗即成规则，但是即使他们仅仅是有脱离游戏规则的企图也同样会遭到强有力的遏制。曹雪芹借贾宝玉这个人物揭示了凡人（并没有积极主动地要求打破规范，只是想获得比较个人化的自由意志的人）的这一民主思想同样会受到践踏的可悲事实，所以，相反地让这个思考显得更为深刻。
事实上，如果你对古代神话有点了解就会知道，哪吒后来还是归顺了神权，成为御用杀手，并在[西游记]里再次出现。不过这个问题我们得先抛开不谈，先研究一下哪吒为什么自杀。
切片NO.3 哪吒为什么自杀？
事实上，“李靖杀子”和“哪吒自刎”是两个相辅相成的问题。表面上，龙王水淹陈唐，哪吒是为百姓利益放弃了反抗，而事实上，他的反抗是由于力量过于孤立（得不到父权的承认和支持）才最终放弃。在这里，父亲（保守势力）对儿子（新生力量）革命企图的扼杀直接造成了后者的死亡。
七岁的哪吒是原生状态的正义代表，他不懂得世俗复杂的人际纠纷，看到不平就勃然大怒，打死了傲慢的敖丙，还抽了他的龙筋，并戏弄东海龙王。在规则之内，面对面的斗争，龙王是哪吒的手下败将，对他毫无办法，于是只好借助权力置衡，通过体制内的李靖这位父亲间接达到除掉哪吒的目的。他召集四海龙王水淹陈唐，给李靖以很大政治压力，结果这个傀儡父亲为了平息事端，竟不惜牺牲亲生骨肉，所谓大义灭亲。这个做法貌似顾全大局，实则是丧失了人性和神的公正。
所以我们说，哪吒其实并非自杀，而是被扼杀、被阉割的。
切片NO.4 衍生话题：[封神榜]和[西游记]的性观念
在中国古典名著里，并非只有像[金瓶梅]那样以直接描绘性场景为乐的作品，其实，即使是像[西游记]和[封神榜]这样的神魔故事也都布满了对性的暗示。我们甚至可以说，对性观念的这种极其隐蔽的阐释，正是这些作品内容得以丰富的根源之一。
现在让你判断，也许你会说“不近女色”是[西游记]表现在外部的最突出的一个性观念，因为性欲显然对出家人的“修行”（或曰修身养性）大为不利。这看起来似乎很有道理，但是并不准确，因为在去往西天的路上，唐僧曾多次被女妖怪暗恋，其出现频率几乎不亚于想吃他肉的妖孽，有时候它看起来已经不像是对唐三藏的考验，而是一种作者的愿望流露。然后抛开猪八戒这个典型的色鬼不谈，我们说说孙悟空。
孙悟空的一生是一个重大悲剧，是一个发生在所有理想主义者身上最常见的悲剧。首先，作为一个无性繁殖的产物（异种）他没有明确的性别身份，于是他大闹东海龙宫，夺走了可以自由伸缩变幻的金箍棒，这象征了他寻回自己的男性依据。但是，当他希望获得更高层次承认的时候，大闹天宫的失败再次阉割了他的本性（这和哪吒的失败何其相似），他的独立人格被拦腰斩断，从自由神沦为私人高级保镖。可以说，从大闹天宫开始，[西游记]完全变成了另一个故事。
哪吒不同，他从一开始就是异形（出生时是“莲花状肉球”，复活后是三头六臂），而后来，当他被迫自刎时也只有七岁，所以可以说这个被父亲间接阉割的人物终生都保持着男童身份，从而也就丧失了正常的男性功能，这也就解释了为什么“闹海时代”那个疾恶如仇的哪吒，在[大闹天宫]里却彻底沦为权力阶层的爪牙——因为停止发育，使他形成了畸形人格。（大闹天宫时代的孙悟空其处世态度和自刎前的哪吒如出一辙。）好莱坞恐怖电影[夜访吸血鬼]是一部著名的心理学教材，在它里面也有一个非常类似的发育停止的小女孩，那是克丽斯汀·邓斯特童星时代最棒的一次表演，可用以说明复活后哪吒的这一心理轨迹。
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2 ) 哪吒，我性感的小英雄
话说哪吒去东海消闲耍子也有7岁了，可倒脱得凉快，只一件兜肚，勉强遮挡小腹罢了，臂膀上缠了胎里带的混天绫，颈项上套着金灿灿的乾坤圈……我年纪大了，看什么都有不良想法，这童子的打扮哪，真是性感可人说。7岁的年纪，早该有了性别心思，他竟敢爽快成这样，也不怕被恋童癖敖广给调教了。敖广好好的牛羊不享用，非要童男童女的进贡饱口腹，可不是堕落了品位？
说话间哪吒兜头只一劈便结果了敖丙。既是东海的太子，为何行三呢？想那敖广也三妻四妾，蛟虬螭蜃都位列水晶宫，敖丙想必是正宫所出，嫡系的血统自然不一般。可敖丙是条白龙（西海的堂弟修成八部天龙的也是白龙，但人家堂弟跟着孙猴子能修个正果，他倒好，被个奶娃娃剥皮抽筋），而父王敖广却是青龙，看来此中大有猫腻。
哪吒是忒也调皮霸道了些，他父亲恭敬地奉敖氏为龙神，他却一口一个“妖怪”，就实在是有点孙猴子的狭隘心理了。不管敖广有着怎样不可告人的罪恶，不管敖丙如何耍威风，打死儿子老子心疼倒是普遍真理。哪吒横刀了断自己时，李靖那颓然倒地的身影不也让人心碎吗？李靖刻画得实在丰富，从怯懦到隐忍到崩溃，并非是个完全让人讨厌的没用父亲形象。
那娃娃啊，不管我多大的年纪，每看到敖氏四龙乌云摧城暴雨倾盆，哪吒镪琅琅抽出宝剑身形一扭，我就老泪纵横。这孩子实在是，心比天高命比纸薄。就在那苍凉转身间，一切言语都废物了。暴力一度是男性的专利，不管哪吒暴露得多让人想入非非，这个7岁的孩子完成了最男性气质的举动，傲立三界。
再后来太乙寻回哪吒魂魄灵珠子，用千年古莲重塑肉身——哥儿又回来了，更加丰姿秀挺，武艺炉火纯青（孙猴子还学了那许多的年头到不耐烦，这娃娃却向来无师自通，太乙只负责提供装备罢了），不仅自己是完美的人造人，还掌握了最先进的即时克隆技术三头六臂，怪道所向披靡，见鬼杀鬼，遇佛杀佛啊。
这个时候的哪吒，明显岁数拔高，服饰愈加妖娆（泥金的小木偶Petrushka也学他穿荷叶边短褂呢）。7岁翻番，算14岁吧，堪堪的teenager，希腊人说的“为神可享有”。此时我竟想到一句俗语——加油，好男儿。
3 ) 40年了，我们再也没有为哪吒哭过
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂为建国三十周年筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，美影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是美影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，《中苏文化合作协定》刚开始执行，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏联谈合作。
苏方对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在莫斯科美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+苏联技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来中国考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经信仰东正教的苏联人不能理解中国人的神话传说，“认为中国人讲迷信啊，死了又活了，活了又死了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
1977年，中共十一大上宣告“文化大革命”已经结束。文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打死了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少官二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是杀了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要杀自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，中西乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自刎，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自刎，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
新华网曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
说来也巧，摄制组成立那年，正好战国曾侯乙编钟在湖北出土。负责为影片作曲的金复载听闻消息灵光乍现，想用编钟演奏《哪吒闹海》的配乐。
于是他安排录音师侯申康跑去湖北录音，到了才知道想在录音棚里给编钟录音根本不可能，没有任何棚子能放得下一套编钟。
但他们想了个招儿，只采集编钟的单音音效，成曲由剪辑师按照曲谱来合成。
这真是一个叫人头秃的活儿。放到现在，用电脑软件几个快捷键就搞定了，但在当时，剪辑师只能对着磁带中的音效素材逐格处理。
“作曲的谱子都放在桌面上，这一拍下去要多少叉，到时候就在机器上面量尺寸”——完全就是体力+细心的活儿。
最后用编钟音效混录而成的乐曲不仅出现在《哪吒闹海》的片头，不同的编配版本也在片中穿插使用。青铜编钟古朴而雄浑的音色，烘托出东方神话世界奇绝壮美的意韵。
还有哪吒复活时，光怪陆离的视觉特效，在那个没有电脑特效的年达，全靠摄影师手动来实现。
在《哪吒闹海》的摄制中，两次甚至多次曝光运用最为广泛，哪吒从莲花中再生时，曝光后再动态叠变，达到十六次之多。
为了实现奇、绝、壮、美的艺术追求，整个摄制组都“疯魔”了。
为了让陈塘关的背景民居壮美，他们跑到山东蓬莱取景；为了让动画化的海水壮美，他们翻遍古籍画卷，最终在南宋画家马远的笔下找到了答案。
正是这种精益求精，成就了我们童年记忆里的美轮美奂。
1979年8月，《哪吒闹海》全片摄制完成，并于当年秋天如期向国庆30周年献礼。
第二年，它便开启了走出国门的征程。
在法国，它成为第一部在戛纳参展的华语动画电影。尽管因为第一次参加戛纳，经验不足，错过了交片时间导致无缘评奖。
但第33届戛纳电影节组委会还是为《哪吒闹海》安排了放映会，并设置了特别放映奖。
在美国，美影厂厂长特伟带着包括《哪吒闹海》在内的中国美术动画代表作品，赴美讲学。
影片在纽约、洛杉矶等11个城市的8所大学和电影组织里放映了24场。当银幕上的小哪吒在雨中自刎，宝剑滑落的一刹那，美国观众激动得掉下眼泪。
在日本，受漫画家手冢治虫的邀请，特伟带团赴日访问，他们也带去了《哪吒闹海》等美影厂经典作品。
日本著名动漫杂志《ANIMAGE》对“中国美术电影动画”展映进行了专题报道，并邀请高畑勋、宫崎骏、大冢康生等日本动画界名家参与座谈。
那时的日本动画人，都难以掩饰他们对中国同行的艳羡和崇拜。
铁臂阿童木之父手冢治虫，就是受《大闹天宫》导演万籁鸣的作品熏陶，才走上了漫画之路。
日本动画巨头吉卜力工作室，更是赤裸裸地赞美道：
“社会主义的他们，实现了艺术至上的动画。”
殊不知，这大概是处在计划经济体制内的美影厂最后的辉煌。
以前，靠着国家包产报销，美影厂可以不计盈亏地投入动画制作。动画人拿死工资，才有“慢工出细活”的底气。
但1984年以后，美影厂开始改革工资制度，实行按件计酬，并开始对外承接加工业务。
市场化以后，创作上少了自由度，汹涌而来的加工片大潮冲垮了中国动画原本独立的原创表现体系。
举个例子，美影厂的美术设计秦一真，《哪吒闹海》里美轮美奂的海底龙宫就出自他手。
后来他被深圳一家加工片企业挖去。在为一部西班牙电视动画片绘制场景时，他发挥了自己的水彩画特长。
没成想被客户骂了，因为他的画法太个性，太中国风，而客户要的是“流水线式的主流日漫风格”。
最后这笔单子被几个年轻人接手，按照日本人传授的技巧重新画了样稿，客户才通过。
这以后，秦一真很少再亲自动笔。
而我们也看不到像《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》这样古典灵动的中国美术动画了。
2008年1月，在豆瓣上出现了一个名为“父母皆祸害”的小组。小组图标，赫然是手拿火尖枪、脚踩风火轮的哪吒。
最初加入小组的只有寥寥数百人，都是80后；到后来，逐渐壮大到超过12万名成员。他们的宗旨是：“在尊重社会伦理的前提下，抵御腐朽、无知、无理取闹父母的束缚和戕害”。
最初小组成员很难被社会大众理解。毕竟中国人讲了几千年的礼孝人伦，公然反抗父母会被视作大逆不道。
所以这些想要摆脱父母控制的孩子，才会将哪吒视为自己的精神图腾。
哪吒这个古典神话IP，能够在今天达到这样的影响力，不得不说和四十年前的《哪吒闹海》有很大关系。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒-他在时间门外
这支才华横溢却像哪吒一样早夭的乐队唱着：哪吒只哭过一次，从今后不会再有。
四十年过去了，我们再也没有像这样，对着银幕上爱憎分明的小小少年，意难平、泪满襟过。
部分参考资料： 《勤奋的耕耘者——动画导演王树忱》，上海美术电影制片厂，2005年 《严谨的治学者——动画导演严定宪》，上海美术电影制片厂，2005年 《动画电影＜哪吒闹海＞幕后揭秘》，傅广超，空藏动漫资料馆，2016年 《哪吒形象的演变》，焦杰，《中国典籍与文化》1988年01期40年了，我们再也没有为哪吒哭过
原文原载于「日谈公园」公众号40年了，我们再也没有为哪吒哭过
撰文、编辑 / 黄扯扯
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4 ) 不可超越
天书奇谭修复版上了之后，又零零散散能看到一些“最好的国产动画”的说法。 已经对它没什么印象了，但是很确信没有任何动画能够超过哪吒闹海。 哪吒闹海的文本绝对是伟大的啊。 先是生为怪胎。 然后反抗吃人的统治者。 再是受到父权的压迫和“更多人利益”的道德绑架。 上面这些都还不算特别。 但这时，并非是再次揭竿而起，取而代之的自刎谢父堪称是神来之笔。 剖腹，剜肠，剔骨，还筋。 一种终极的自我仇恨。父母对我失望又如何？我也对这被赐予的骨血，生而背负的枷锁和规训毫无留恋。全身上下，里里外外，一丝一毫都不再要。对父权，对传统，对压抑着人的一切，不会有比这更决绝的了。 一种终极的凄美和绝望。道德上完满的选择，充满宿命感的终局，介于屈服和反叛之间，却反而达成了超脱与自由。刚刚看到末路狂花的跳崖结局，想到的正是哪吒闹海。 接着，哪吒还清了肉身欠的债，也就理所当然地迎来了新生。第二处神笔正是他复活的方式。 他成了“莲花化身”。 很难去说这时的哪吒是什么。很难言明封神演义里这样写到底是什么心态。是对人之尘污的不屑？是表明哪吒已经非人，而是某种新的存在？ 并非作为人存在的哪吒，能够算是真的复活了吗？ 钛引入赛博格的设定，尝试达到的，不也就这个效果吗？ 甚至哪吒的复仇又是一处神笔。 以原来的样子是不够的。 拿上了火尖枪，踩上了风火轮，披上了混天绫，全副武装，也是不够的。 他一定要是三头六臂才行。 成为一个彻头彻尾肉眼可识的怪胎，才对得起他妈怀他的三年零六个月，对得起他爹差点斩下去那一剑。 才算是彻底接纳了他自己。从被怀上的那一天算起。 重生前的哪吒尚且是标准的贵公子形象，重生后的他则已经完全雌雄莫辨了，莲花化身是否有性别一说都不知道。 再加上上述种种精神内核。 说实话，我一直觉得，哪吒完全是一个再合适不过的同志偶像。
5 ) “我全还给你！不欠你的”中国孩子才会共鸣
太无聊了，又看了一遍哪吒闹海，这可是1979年版的哪咤闹海。虽然2019年的魔童降世哪吒，血赚了50个亿，对比来看，我不会再去重温19年版哪咤。19年版的完成度也挺高的，不过他的精神内核那一套，已经不是中式家庭会有的了。包括白左附体的爸妈，搞笑不严厉的师傅，这都是中式社会根本不可能有的。
79年版的哪吒闹海，哪吒的家庭是非常标准的中式原生家庭，孩子的家庭背景是不错的，属于标准的根正苗红。家里的配置就是标准的柔软慈母，不苟言笑一言九鼎的父亲。
哪吒一出生，我就觉得这个父亲非常可怕和暴君似的，听说妻子生了一个肉球，父亲拿着一把剑来，准备把孩子杀了。
父母对孩子的生死大权有绝对权利。并且在父母的眼里，孩子的身体是自己给的，孩子没有任何隐私。
不过李靖就像是传统的父亲，也是希望自己的孩子能成为人中龙凤，出人头地，给孩子找了一个好老师。这里老师的形象太乙真人就很传统，他不是那种追着你屁股跑像幼儿园幼师一样的老师，中国传统的老师就是那种很高冷的，喜欢点化学生，不会像填鸭似的教学。所以在动画片里就给老师加了一个浮尘，老师每次做法晃动浮尘，其实就有一种点化的意味在里面。古人讲一日为师，终身为父，太乙真人其实比李靖来说更像一个父亲，起码更像监护人。关注孩子的身心发展。这种程度上来说，李靖更像是验收成果的甲方。😅
封神演义作为原著里面哪咤的形象不够，正义不够立体，实在是太魔性，因此79年的故事，做了大幅度的改动，哪吒的动机更像普通孩子。在哪吒“得罪人”以后，李靖是如何做的，在原画里，李靖直接下令，把自己的儿子绑起来，留着备查。。
龙王来李家找说法，怕得罪人的父亲怎么说的？“逆子！父母骨肉养了你，你反而连累父母！留你何用？”这里，李靖第二次举了剑准备鲨孩子。😰
当然，怎么来说也是自己的孩子，李靖也下不去手，所以他晕了。因此，这里才会有我们很熟悉的哪吒自刎。
这里哪咤削骨还父，剜肉还母，从此与凡人李家一刀两断。
除非死亡，在中式家庭，我们无法和原生家庭割离。但是只要你一天还在这个家里，父母有权对你生杀予夺。这就是最窒息东西。
所以说，当哪咤喊出一句“绝不连累你们！”把父母给的东西都还给了他们，能引起多少孩子的共鸣？在传统的中式家庭里，有多少父母从小就教育孩子——我们为了你如何如何？有的家庭甚至把给孩子花的每一笔钱都给孩子算到。以至于孩子后期长大，对父母已经谈不上是“爱”，反而只是“孝”，这个孝道有一点“还债”的意味。
国人共同塑造了孙悟空这个形象来反抗强权，同时，我们也塑造了哪咤，反抗父拳。要知道一个人一出生遇到的第一压迫就来自于家庭。我们喜爱哪咤，崇拜他，可能也是因为他能做到自己不敢做的事。
反观19年的哪咤，当它喊出我命由我不由天，我就知道了，这是一个ABC。他的精神已经不是传统中国人了，人家是精神灯塔人。叫咱们怎么跟他有共鸣？😒
6 ) 童年的记忆
哪吒闹海这部电影，表达了哪吒闹海是人们熟悉的神话故事。传说托塔李天王在陈塘关作总兵时，夫人生下一个肉蛋。李天王认为是不祥之物，一剑劈开，却蹦出一个手套金镯，腰围红绫的俊俏男孩，这就是后来起名为哪吒的神童。哪吒自幼喜欢习武，有一天，他同小朋友在海边嘻戏，正好碰上东海龙王三太子出来肆虏百姓，残害儿童。小哪吒见此恶徒，义愤填膺，铤身而出，打死三太子又抽了它的筋。东海龙王得知此讯、勃然大怒，降罪于哪吒的父亲，随即兴风作浪，口吐洪水。小哪吒不愿牵连父母，于是自己剖腹、剜肠、剔骨，还筋肉于双亲，借着荷叶莲花之气脱胎换骨，变作莲花化身的哪吒。后来大闹东海，砸了龙宫，捉了龙王。人们借助这个神话故事，发泄对造成水害的龙王--最高封建统治者--真龙天子的怨恨。托塔天王怕他长大再惹大祸，想杀哪吒以绝后患，谁知哪吒愤怒，拿刀在手，割肉还母，剔骨还父，后来太乙真人取荷藕做他的骨骼，荷叶做他的肌肉，使哪吒起死回生。后来哪吒要杀天王，报那剔骨之仇，多亏女娲从中说和，赐给天王法宝玲珑塔一座专克哪吒，所谓棒下出孝子打服了哪吒，才消释了父子冤仇。道教中的哪吒，为斗神有战神神格，天将中当仁不让的先锋上将。年少但法力广大，可以变化为三头六臂，准确说是三头八臂，所以人称八臂哪吒。可同时使用八件武器，足蹬风火轮，双手使两杆火尖枪，其余六只手用金砖、九龙烈火罩、混天绫、乾坤圈、阴阳双剑六件法宝，变化多端。每逢托塔天王挂帅出征，哪吒必然前往，有时当先锋，有时为大将，先后降服九十六个妖魔，是天上人间公认的少年小英雄。
形式上没能超越《大闹天宫》，却带上了过重的政治隐喻。还是该轻松点儿好。
一个彻头彻尾的反叛形象，也是中国银幕史上一段极为少见、如此尖锐、激烈和惨痛的反叛历程，相比于孙悟空和天庭（统治阶级）的对抗，哪吒做出了中国传统观念中最艰难的一种反叛，在于“孝文化”是深植骨血之中的，是几千年不允许触碰的绝对底线，被他用一种最悲壮、最惨烈的方式夺回了自我的控制权，告诉所有人，“身体发肤、父精母血”，所有受之父母，又反过来牵制和束缚的，我统统还给你们，哪怕是我赖以为生的东西，去挑战一种不可能战胜的观念压迫，这真的太疼了，是肉与灵的双重疼痛。很赞同“化莲重生”后再无哪吒，不在于被天庭招安，而在于如果承认这种重生，就等于将他悲壮而勇敢的反叛精神消解成了一个空洞的符号，这是绝对不能接受的事情，我宁愿相信他的本命是不认命，那个曾经离经叛道，孤妄放纵的哪吒从前只哭过一次，今后也不会再有了
小时候老分不清哪吒到底是男是女……以前动画片的角色造型，中性风总是很潮嘛。
哪吒要是搁现在，就是一少儿精神病患者：躁郁症、暴力狂、自杀倾向、逆反心理……辅导人员要密切关注他看什么书，听什么音乐，玩什么电脑游戏，业余时间从事什么活动，必须定期参加心理辅导，服用抗躁郁症药……比美国哥伦比亚中学枪击案主谋更犀利的家伙
这可能是中国动画史上堪称一人之下万人之上的作品，伟大之处依然不用解释。哪吒的经典形象和悟空一样，被深深铭记于不同时代的观影者心中，而今天创造这些作品的艺术家们纷纷驾鹤西去，在感慨哀叹的同时，更应以此为动力，创造出属于我们中国的动画辉煌。
1979的是艺术，2019的不过是高分动漫
丁一曰：想你时 你在闹海
～想你时～你在闹海～
《哪吒闹海》还是有非常不常见的地方，那便是清清楚楚告诉我们：父亲是可以杀的。
个人认为其中哪吒自杀的情节有很重的虐恋色彩，我小时候第一次看到，内心有一种很奇怪的感觉。
我觉得孩子的本性里有一种有别于成人世界的决绝和残忍，掺杂着杀戮欲、性欲、（我不是指成人世界以交配为目的的性欲，一种我也说不清楚比较原始的和两性关系有关的欲望）征服欲，和别的什么欲望。真正受孩子欢迎的故事都不是纯粹的童真故事，像彼得潘会处决永无岛上长大的男孩子，会和海盗战斗，会把死亡当成冒险，像小王子回到自己星球的方法是用毒蛇的毒液摆脱肉体，因为肉体太沉重，带不回去。像海的女儿里，美人鱼承受刀尖舔脚的痛苦行走和最后化为泡沫换得永恒的灵魂，还有各种暗黑的格林童话。小孩子的内心世界很复杂，这种暴力美学，未必只震撼成年人的心灵。起码对童年的我来说，里面的政治隐喻我看不懂，舍己为人敢作敢当的英雄主义也不那么重要。我真正关注的是哪吒决绝的自刎，怀着满腔孤勇，和这个爱我也好、不爱我也罢的世界，彻底告别。
没想到长大后重看居然这么震撼，尤其是销骨割肉的场面。
哪吒刚刚降生，李靖就想一剑劈了他；龙王恶人先告状，李靖却丝毫不听哪吒的解释；哪吒制服了龙王，李靖又叫人把他绑起来；面对四海龙王的报复，他甚至想杀死哪吒……是怎样的父亲，才会对自己的亲生骨肉心存偏见？是怎样的父亲，才会胳膊往外拐，站在别人那边？是怎样的父亲，才会是非颠倒，不分青红皂白？并非所有的孩子都是熊孩子，反而是很多父母不配做父母。在这个“百善孝为先”的国度，《哪吒闹海》没有跟风歌颂父母，反而敢于质疑权威，提出了“是否所有父母都称职”的疑问，其深度和前瞻性都是国漫中的佼佼者。哪吒那句“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你”更为震撼。你不认可我，我不强求。你选择了懦弱，我选择承担。舍身取义，以死明志，宁为玉碎，不为瓦全。40年过去了没看过更震撼的国漫。
爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。
1979年的动画电影，那时候我们的动画甚至是优于日本的，可惜的是放弃了这一产业，却成了霓虹国的文化符号之一
中国的少年大底上应该要像哪吒的
省去了繁复、冗长的成长脉络，纯粹提炼出某种极致的哪吒精神，提炼出中国古画与戏曲的精华，刺破权力体制的虚伪和大人世界的荒谬。哪怕世界对不义卑躬屈膝，哪怕至亲对真相懦弱回避，坦荡立于天地间的少年，也没有一丝一毫的畏惧。满腔愤恨，持剑自刎，养育之恩，一刀两断。我将骨肉还于你，我用莲藕为躯体。红绫金圈，打尽天下不公事；三头六臂，看遍世间无情人。可在真正长大复仇之前，也难免要对着疼爱自己的师父痛哭流涕。
电影真的是时代的产物，小时候看这版的哪吒，不觉得故事有问题，现在再看，才发现这是一个政治味道浓重的故事，传达的价值观念赤裸裸。对比饺子导演对【哪吒之魔童降世】的处理，我命由我不由天的主题又很符合我们当下的主流价值观，哪吒变成了另外一个故事，可能会成为现在这代小朋友的童年回忆，和我们这一代看的哪吒是完全不一样的，可能这就是讲故事的魅力吧。
蒋勋在孤独六讲里写哪吒，他说，我记得年少时，读到哪吒把肉身还给父母，变成幽魂，最后找了与父母不相干的东西作为肉体的寄托，隐约感觉到那是当时的我最想做的背叛，我不希望有血缘，血缘是我巨大的负担和束缚。父母是我们最大的原罪，是一辈子还不了的亏欠，就是欠他骨肉，欠他血脉，所以当小说描述到哪吒削骨还父，割肉还母时，会给读者带来那么大的震撼。可是，这个角色在过去饱受争议，大家不敢讨论他，因为在百善孝为先的前提之下，他是一个孤独的出走者。
年轻勇敢的战士，为保护更年轻的一代不被老朽腐坏的政权吞食，抛弃了自己的血肉之躯，与怯懦的父亲决裂，战斗过后，向着光明的未来奔去。但是龙王是杀不死的啊，死了还会有新的龙王，永远渴求着更多的童男童女，几千年了，哪吒还打得动吗？