看了点映,一点都没失望,非常良心,延续了番剧的温暖日常,笑点密集,也不乏精彩的打斗场面。就算不是番剧粉,也不会影响观影体验,人物、故事既有延续,又单独成立。
我很早就在追《罗小黑战记》,但更新太慢,完全不够看,导演还花样表示不准催更(连砖墙、青苔、报纸都不放过),简直丧心病狂,搞得八年只更新了28集,说好的两个月一集呢?!完全变成了生之年系列。所以,这次电影就像看一个超长彩蛋。导演终于良心发现,搞了一次中秋活动,感恩大酬宾。
我一直很喜欢罗小黑的画风,清新自然,治愈温暖,有种中国风的诗意简单,不管是绿意盎然的森林,还是人潮涌动的城市,都看起来很舒服。那种清澈的绿,看着就能很放松,就好像它能自由地呼吸。
人类没有权力剥夺妖精生存的空间
导演在天马行空的故事里,构建了一个奇异的世界——人类和妖精共存。有人知道妖精的存在,有人则不知道。而有的妖精隐匿身份生活在都市,也有的妖精不屑于伪装,生活在妖灵会馆。
提起妖灵会馆,简直是我最喜欢的一个设定,非常酷炫!
会馆是包括老君在内的三位神创立的,分布在各大人类城市中,专门为妖精提供服务,除了自古就有的客栈作用,现在还无偿提供在人类世界的生存资金。不过妖精们需要遵守会馆法则,第一,不得杀害同类,第二,不得在人类前暴露自己,第三,如果愿意接受会馆的召唤,还可以获得更多权力。妖灵会馆还有空间传输功能,有点像瞬移啊。
但人类和妖精共存的生态,因为人类对自然环境的破坏,让一些妖精失去了家园。比如,风息心心念念的龙游就曾是一个充满浓郁灵力的地方,很适合妖精们生活,但逐渐变得不适合妖精生存了。
在这个新变化下,电影的设定在于人妖共存的平衡被打破,需要在混乱中建立新的秩序。而小黑所求很简单,只想找到一个家,不再流浪。
说影版《罗小黑战记》好看,并不是戴着粉丝滤镜的谬赞,而是它真的有一套独特的价值观,不是一刀切的黑白对立,而是每个人坚持的立场和追求的东西不同罢了。
就像刚更新的番剧里,馆长和小黑说起食人族涅帕,他们只能通过人肉这种特定的食物来获取能量,不吃就死,根本没有多余的选择。难道因为他们是食人族就应该被剥夺生存的权力吗?
所以,会馆尽量给他们提供的是死刑犯和罪大恶极之人的信息,而且就算狩猎成功,也需要把狩猎的人带到会馆经过严格的审核。
馆长对他们的态度很中立,他说:“真要说的话,其实他们(食人族)自己也是受害者,人类就不用说了,很多妖精也不待见他们,但他们并没有选择权。”
同样,类比到人类和妖精的对立,妖精并没有选择自己成为妖精,而人类也不应该剥夺他们生存的空间。
罗小黑还是罗小黑
番剧里的罗小黑,是一只外冷内热,武艺高强的黑猫,它通人性,不吃猫粮,会用马桶,用意识传递想法,尾巴可以分成多个“黑咻”的不明生物。电影版里,它有很多人形化的状态,多了一丝可爱和憨态。它就像一个天真的孩子,在逐渐寻找和成长,从最初一个人流浪,到处寻找容身之所,到遇到风息了解世界、辨别好坏,再到跟着无限感受到爱。小黑的内心发生了变化,这也是为什么后来,它会跟小白说,师父是这个世界上最好的人。
我觉得这样的罗小黑是完整的,鲜活的,它是天赋异禀,但需要引导和栽培,也需要一个人给予它父亲式的教导。最强执行者无限就是这样一个存在,看起来冷淡无情,实际上是个护崽狂魔。
《罗小黑战记》的跟暑期大热的《哪吒之魔童降世》是两种画风,罗小黑是温暖、含蓄、童趣、治愈,有对人和自然相处的思考,也有为信念而战的个人选择,更有一人一妖和谐相伴。就像一场细雨,润物细无声。
而哪吒是强烈、颠覆、炸裂,是对既定命运的独立抗争,是父母对孩子的无限疼爱,是放下的过往和浴火重生。它是一声惊雷,震惊四方。
但无疑都是美好的,是我们需要的。我曾被番剧里的小白、小黑打动,这一次也喜欢上了无限和小黑师徒档。
我觉得,这是一部很良心的国漫,保持了番剧的水准,也再一次拓展了想象力的边界。激烈的打斗戏值得赞美,每秒十二帧画作,行云流水,快如疾风。无限不愧是最强人类,跟谁打都完胜,看他出手不要太爽,但没想到跟一只猫妖产生羁绊。
不论是理想主义者的自我牺牲,还是执行人守护的规矩,《罗小黑战记》所传递的价值观,一点都不低幼,反而极具深意。
回归到现实,我觉得每个人的存在都有价值。我们存在之初,不是自己选择的。人是没有办法选择自己出生的国度、性别、民族的,只能在被选择的基础上,努力的活下去。我们守护的是爱与和平,希望的也是如此。
罗小黑,请继续战斗下去,与剥夺,与不公,也守护爱,守护家,守护信仰。
英国作家克蕾熙达·柯维尔写了一部小说叫《How to Train Your Dragon》(怎样训练你的龙),后来被梦工厂动画改编为动画电影《驯龙高手》。其实从某种意义上说,《罗小黑战记》也是讲述了一个在物种混杂的世界中,人类是怎样驯化、同化妖魔这一异族的故事。差别就在于,《驯龙高手》中小嗝嗝有着用指尖触碰没牙仔的那个人兽心灵交集的经典场面,而《罗小黑战记》则是用一种不打不相交的简单暴力方式揭开了小黑与名为无限的人类的交集。
我觉得这部动画是一部非常非常精彩的心理学教材式影片,其核心就是斯德哥尔摩综合症。一言以蔽之,就是被绑架者爱上绑匪的故事。
社会心理学家根据1973年发生在瑞典首都斯德哥尔摩市的一起银行抢劫案件,分析得出了人类所具有的的一种心理,就是被害者有时会对犯罪者产生情感,这个情感造成被害人对加害人产生好感和依赖性。因为当人遇上了一个凶狂的杀手,杀手不讲理,随时要取他的命,人质就会把生命权渐渐付托给这个凶徒。时间拖久了,人质吃一口饭、喝一口水,每一呼吸,他自己都会觉得是恐怖分子对他的宽忍和慈悲。对于绑架自己的暴徒,他的恐惧会转化为对对方的感激乃至一种崇拜。进化心理学对斯德哥尔摩综合症还有这样的解释,新生婴儿会与最靠近的有力成人形成一种情绪依附,以最大化周边成人让他至少能生存的可能。
如果说罗小黑就是那个新生婴儿的话,那么它先后遇到的风息和无限,就是那个最靠近的有力成人。它先后被这两个人“绑架”,而这两个绑匪也对小黑施与食物、住所,小黑因此对这两个人产生了感激、依赖和崇拜。特别是无限,影片花了大量笔墨讲述他怎样从岛上“绑架”了小黑,两个人被迫共存在一则小舟之上,小黑逐渐从畏惧、反抗到顺从、依赖于他的全过程。
影片恰到好处地包罗了斯德哥尔摩综合症发挥作用的若干共性条件。如人质必须相信,要脱逃是不可能的;在遭挟持过程中,人质必须认识到绑匪可能略施小惠的举动;除了绑匪的单一看法之外,人质必须与所有其他观点隔离等等。你看罗小黑经过多次逃跑失败,最终认识到无法从无限手里逃走。而当小黑落水无法自救时,无限又适时施以援手。在很长的一段海上漂泊路途中,小黑无法接触到无限以外的任何外界讯息,即使有接触一些妖魔,也都是无限的朋友。
所以小黑最终被无限这一人类所驯化,就是必然的结果。人是可以被驯养的,妖魔更是如此,只不过已经成年的风息不甘于被驯养,而还处在情智发育期的小黑来说,更容易被外界影响罢了。所以影片结尾,当小黑哭喊着不肯离开无限的时候,这个被设置好的泪点没太打动我,我宁愿小黑与无限依依不舍地分离,宁愿它心里记着这样一个人的存在,但精神上要早日摆脱对无限的依赖才能更加自立和成长。有时候有点缺憾的分离比大团圆的相聚要更打动人,你看《千与千寻》,如果千寻最后和白龙没有分离,那这个故事不就很一般了么。
这部影片比较特殊的地方就是“绑匪”一方最终对“被绑架者”也产生了情感,从而使得斯德哥尔摩综合症的情绪不是一种“单相思”。但同时,影片最遗憾的地方也在于此。就是它没有揭示出无限的生活圈里有罗小黑的加入,对他本人有怎样的改变。是懂得爱了,还是解开了什么心结?只是从头酷到尾的话,就会缺少真正打动人心的那个点。其实影片如果能花5分钟的笔墨来讲一讲无限的身世,为什么他这么强,为什么他作为人却要帮助妖魔,会让这个人物更加立体。观众只有了解了一个人的历史,才能更好地理解他的现在。而小黑的存在一定是在无限的平静心湖中投入了一颗石子,使其产生了早已忘却的波澜,最终这种波澜也扩散成为足以使无限改变和成长的惊涛。
小黑时而为猫,时而为人。它什么时候是猫的形态,什么时候是人的形态,不应是随意设置的,而应是有讲究的。我个人觉得,它处在未被驯化的状态时应该是猫,而被驯化的状态时应该是人。它从猫到人,不是一种进化,而是一种驯化。
“领域”是影片一个很重要也很有趣的设定,代表了某种保护机制,实际上也是一种心理防卫。风息张开的领域实际使他获得的是一种心理安慰。但可惜影片并没有把“领域”真正表现好。首先,从物理性质上看,小黑首次释放领域,海浪都被排斥在外,说明领域的张开是个排斥外界的过程。而后来风息打开的领域,在扩张时却把城市包裹进来,没有产生排斥作用,前后矛盾。其次,领域中的风息和无限打了个平手,这和领域主人在自己的领域中是“神”一样存在的设定大相径庭,按理说应该是风息把无限打得毫无招架之力才对。也只有把无限逼入绝境,才能突显无限舍身进入领域去救小黑的情谊之深,明知不可为而为之。也只有把无限逼入绝境,才能让小黑的复活变得更有价值,产生最后一分钟营救的逆转快感。最后,影片没有把关于“领域”的编剧智慧发挥到机制。无限也有着自己的领域,如果他在风息张开的领域中使用了自己的空间法术,进入自己的领域,那么会怎么样呢?相信这应该是观众非常想看到的。
不过总的来看,影片还是延续了《罗小黑战记》动画系列片的整体风格,色彩淡雅,动作流畅,音色秀美,处处有充满想象力的形象、符号、场景,是一部制作质量颇高的二维动画片。在三维动画林立的市场上,可以说是一股清风。特别是影片中有一段让中国画中的角色活起来的戏,看得人心旷神怡,这是只有动画艺术才能带给人的魅力。虽然剧情饱满度和逻辑性与“小黑粉”的要求可能还有一些距离,但也算瑕不掩瑜了。
动画影评俱乐部 inside
在给出理由前先说明一下,我是站在国产动画电影的角度去评价,并没有上升到动画电影的影史谱系。《十冷》《大圣》《哪吒》也都如此。
从技术上讲,这部电影的作画干净不贪功,分镜节制有效,战斗场面和最后大梗都颇为精良,可圈可点之处甚多。而后半段的冷笑话确实让我时不时笑出来,挺不容易。(毕竟大多数冷笑话我都觉得又尴尬又不好笑)
然而,这部电影最值得讨论的是,也是因此值得被推荐的,是从母题层面看,这是一部真·老少咸宜的电影。
这部电影可以用轻松的故事,引发幼儿和成年人的思考。
成年人可以思考原住民和外来强势文明的关系(《罗马》讨论的也是如此)(这部电影真没讲环保),这部电影直到最后,代表原住民的“大反派”依然没有放下尊严,这点是让人极喜欢的,也是让主题立得住的重要原因。
孩子可以思考什么呢?是不是所有的好意都等于善良?要如何去理解好意本身?
最有趣的是,这部电影迫使小孩大人去思考一个问题,在残酷的生存主题面前,善良是否显得苍白和无力?当文明的车轮压过来,个体应该做出怎样的选择?
电影里,大反派说妖精与人类的两段蜜月期,一是互不接触,二是将妖精奉为神灵。
这一怀念内容本身是非常考究的。
说到底,妖精也是在怀念自己的强势岁月。
所以,往深了看,这部电影的主题本身不是“住不住在这里”,而是“拥不拥有这里”,讨论的是主权问题。(联系当下局势颇值得玩味)
作为一个没看过剧集动画,也几乎没有被电影宣发扫荡过的观众,我觉得这是一次宝贵的观影体验。最后,强烈推荐。
最后最后,这部电影还是有些问题,前三分之一太拖沓了,而且泡面番的影子还是存在,看得我很不舒服。
真心希望能大卖。
我们不妨抛开《罗小黑战记》作为一部动画片在设计、美术等那些直接视觉观感上的东西,单纯先来过一遍电影的故事。
在熙熙攘攘的人类世界里,妖精隐匿其中,他们与人类相安无事地生活着。猫妖罗小黑从前生活在森林之中,家园被人类破坏之后,它开始了流浪之旅,后来他遇上了同为妖精的风息,风息救罗小黑于水火之中,并带领小黑加入了自己的团队之中,为他重新找到了归宿。
在与人类的共存世界里,妖精有两个派系,保守派愿意守住妖精的秘密,隐藏在人类世界里,而另有一派,对人类破坏生态环境耿耿为坏,对曾经自己的家园无比怀念,他们渴望有一片自己可以自由生存的家园。风息就是这样的激进派,他不愿与人类合作,他希望赶走人类。而无限作为撮合所有人类与妖精和平相处的执行者,在片子里与风息成为核心的两股对抗力量。
罗小黑是故事中的关键角色,它身上某种能力是风息可以达成目标的关键,风息需要罗小黑,而罗小黑意外又成为了无限的徒弟,电影的故事始终围绕这三个人物而展开。
电影的最后,风息造成了人类核心城市的危机,无限奋力抵抗,逐渐败下阵,结局是毫无疑问的,罗小黑觉醒,正确站队,打败风息。
这就是电影《罗小黑战记》的大概故事梗概,然而如何是作为一个非剧版《罗小黑战记》的观众,在观看这个动画电影时,脑海里一定会涌现出无数的问题,人们并不知道这是一个什么样的世界观设定,而电影似乎并没有兴趣向非粉丝群体做故事背景或相关设定的铺垫。
罗小黑作为猫妖,为什么既可以幻化成“大狗熊”同时又可以幻化成人形?电影里所讲述的妖怪的各种系别的能力究竟是怎么回事?风息作为人类,为什么也有能力,甚至强过一般的妖怪?为什么别的人类没有这种能力,遇到危机时只会四处逃窜?以及故事为什么还有哪吒?这是一种基于什么样世界观的乱入设定?
电影在故事讲述的过程中,一定会在从没有接触过《罗小黑战记》的观众心中产生巨大的困惑。但电影有意思的地方,也恰巧在于故事的很多设定,在现代化的人类社会里,各种“怪力乱神”神出鬼没,飞天遁地你争我斗,这些对于观众而言是充满新鲜感的,但如果有一个循序渐进的过程,有一个自圆其说的整体感,就更好了。
在我观看《罗小黑》时,除了故事混乱这一点外,另有一点不喜欢在于故事的节奏。电影前半段,罗小黑被风息一群人“抛下”后,小黑不得已跟着无限回大陆,无限一群人则一方面准备寻回小黑,一方面去强化自己的能力。电影花了不少的篇幅讲述这些过程,但故事体量则是很少的,节奏太慢。看到最后,我们会明白电影前半段旨在描述小黑与无限两个角色之间关系的变化或升华,为了衬托结尾时两人难舍难分的情感,但一路上并没有什么实质性的事件发生,观众始终是莫名的。
在我看来,电影对于情感刻画仍然是失败的,这在于观众心中始终充满疑问,并无法全情投入去共情,核心还是在于剧本的设计感太重了。
电影《罗小黑战记》自然是一部还不错的国产2D动画片,在电影中,我们能够看到许多美好的想象力,也能够感受到不少来自优秀日本动画同样的观感,这已经是难能可贵的。片子起初在点映时,以及正式上映后一两天内得到太多来自外界的赞誉之词,但导演在接受采访时始终是谦虚且自知的,人们对《罗小黑战记》的诸多褒奖,其一在于过往受众在剧版积累之下的粉丝滤镜,其二在于目前的大环境下,尤其是在紧接着《哪吒》豪取40亿票房的时间之后,人们对国产动画是抱有宽容且接受之心的。
但坦率地说,《罗小黑战记》若想真正破圈,从一个剧场动画真正成为一个生命长青且被大众喜爱的电影系列,任重且道远。当然从目前这一部来看,这是值得被期待的。
头图:《罗小黑战记》海报
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今年九月我最期待的电影,得数《罗小黑战记》了。
作为一名普通粉丝,我原本只是静等9月12日正式上映的,但上周有看了点映的朋友回来后对此片大加赞赏,并表示《罗小黑战记》的品质已不限于一部“粉丝电影”了,这番评价刺激了我,于是迫不及待地也去看了一场点映。
(PS:点映票太难买了,不仅场次少,而且只有少数城市才有,很快都满座了……拿到了海报和书签。)
看完《罗小黑战记》大电影后说句实在话:即便去掉了“粉丝滤镜”,这也是一部足够优良的动画电影,如果考虑到它二维动画的定位、独树一帜的风格、极具开拓性的类型尝试,它所能得到的评价应该更高。
下面,我就为大家简单介绍、推荐一番这部电影吧——
能被称为“有生之年”系列的作品不多,国产网络动画《罗小黑战记》绝对算其中之一。
这部由独立动画人MTJJ领衔制作的FLASH动画片于2011年3月首播,近8年半的时间里总共只播出了28集(2018年更是一整年没出),平均每集只有6、7分钟左右,可想而知其更新频率了……
《罗小黑战记》内容虽少,但却有真材实料,可爱软萌的形象、不拘一格的分镜、清新稳固的作画、诙谐且有深度的故事等等优点,让其拥有了众多忠实粉丝,就算你没看过这部动画,也一定在网络上见过这只小黑猫的表情(包)。
在此成绩上,MTJJ(木头)和他身后的小伙伴们想要做到更多,于是就有了这部《罗小黑战记》大电影。
作为一部院线电影,为了照顾更多路人观众,该片专门讲了“零观影门槛”的前传故事,哪怕你是第一次接触罗小黑,也不会有什么理解障碍。
与此同时,电影版在原动画的基础上,对角色设计、背景维度、画面质感、笑点设置、以及剧本纵深都进行了全面升级,因此,也不必担心该片会在大银幕上显露出网络动画的某种“单薄”——例如这张高清宣传图,里面的角色、场景都很好地呈现在了电影中(有心的朋友可以搜索大图看看)。
此外,影片的动作戏给了我许多惊喜,流畅度高、冲击感强,把二维动画(优于三维动画的)那种“绘画感”和适度夸张的“伸展韧性”等特点展现地淋漓尽致,放在目前“主流商业动画多3D、少2D”的环境中,很有积极意义,保证能让不少观众耳目一新。
《罗小黑战记》在硬件方面其实已经没多少可挑剔的了,至于软件方面,导演兼编剧的木头贡献了一个完成度颇高的剧本,这也提高了影片的整体可看性。
【友情提示:下文会有较多剧透,如果你是“罗小黑”的粉丝或准备上映后观影,为多保留点神秘感,大可不必再读下去;如果你不熟悉这个IP,没想好或者没打算去看这部电影,那希望下文能改变你的想法。】
影片发生在一个妖精和人类共同生存的世界里,主角小黑是一只小妖精,平日以猫型示人,在失去了森林里的家园后,开始独自在城市中生存、流浪。
《罗小黑战记》是一个讲述童真、成长和归属的故事,从他的角色设定和形象变化就能窥见一二。
与风息、洛竹、虚淮等成年大妖不同,小黑初次变化人形时,耳朵和尾巴无法隐藏,斜挎着宽大衣服,衣品过于“居家风”,完全就是一个缺少家长捯饬的孩童形象,一句“我还不太会变啦!”也反应出他年幼、敏感和倔强的年少心气。
小黑的定位就是一个孩子,纯洁无瑕、天真质朴,像一张“白纸”好奇地感受着身边的世界,等待涂上自己所见到的颜色。
但也正因为这份单纯,小黑才会被风息“套路”营救(袭击小黑的人类显然被控制了),并让对方“拐走”。
尽管风息在结识小黑时耍了诡计,可他和身边的伙伴们却也是真心实意对小黑好的,变法术哄他开心,给他烤肉吃,提供了一个温馨的栖身之所……对于从小“野生”的小黑而言,这份恩情是空前炽烈的,所以才仅仅相识半天,他就把风息他们当成了家人,并在“最强执行者”无限来抓捕他们时舍身相救。
可以说,小黑涉世的第一抹颜色是风息留下的,而为他整个人生画上底色的人则是无限。
懵懂无知的小黑囿于自己的经历,对人类没什么好感,偏偏无限是个比绝大多数妖精都要厉害的人类,阴差阳错被对方抓走后,两人就开始了一段融解心防的旅途。
这段旅程主要还是以小黑的视角来进行的——观众和主角一样,感受着“世界”的画卷缓缓在自己眼前展开,收获着全新的认识和体验。在这个世界里,人类渐渐成为了主宰,人和妖之间达成了某种平衡,可以和平相处,妖精们大多会以人形生活在人类身边,也有一些喜欢远离人群……
在很长一段时间里,小黑始终敌视着人类,直到无限带着他见到了许多事,许多人。
最典型的一次,要数鸠老、若水等“会馆”的妖精执行者首次在小黑面前现身——会馆是管理妖精在人类世界事务的组织,多数信奉“与人类平衡相处”的妖精都在其治下,而“执法者”便是专门处理各类棘手事件的角色。
在此之前,小黑接触过的同类就只有离群索居的风息等人,他多少都会认为妖精的生存之道就是“远离人类”,但鸠老等人的存在,让小黑意识到了,妖精还可以有另一种“贴近人类”的活法。
同时,无限带小黑看遍“人间繁华”的经历,也令小黑大大改变了对人类和世界的认知。
品尝丰富的美食,体验有趣的发明创造,坐摩托、乘地铁、住宾馆、睡大床(PS:无限和小黑进房间时门上还掉下了一张小卡片,足见《罗小黑战记》在细节上的把玩一如既往地精细)……
多日亲近的朝夕相处,消融了小黑的戒备与抵触情绪,以至于对无限说出了:“风息不是坏人……你也不是。”
在我个人看来,小黑和无限的旅途中、剧情在进入下一阶段前,最有深意的是小花妖的那场戏,她也是无限“捡回来”的野生妖精,力量不强,更当不了什么执行者……如今她在人类城市里做着卖花送花的工作,乍看上去和普通人类没什么两样。
原来,妖精的生活里并不只有追捕和被追捕、战斗和抗争这几种生活方式,妖精也可以活得入世、简单、快乐、多姿多彩。
最后小黑把无限当成了自己的家人,还意味着一份归宿:家并不是某个居所,有家人在的地方便是家。
我隐去了前后剧情中许多关键内容,但相信仅靠上述这部分小黑的经历,你也能大致感受到《罗小黑战记》所传达的那种温柔与善良。
这部电影里没一个真正的坏人,只有各式各样通透的好人或有苦衷的好人,这在一定程度上也像是我们年幼时(积极)看向世界的眼光:新鲜,奇妙,美好,对于未知的事物总是抱着足够的热情和赤诚。
简而言之,影片的画风、故事、主旨是高度一致的,它像一把带着卡通图案的圆头剪刀,温润且不尖锐,还能在纯真的孩子手中剪出漂亮的剪纸。
什么是“治愈系”?这就叫治愈系。如果你心中尚有温柔与童真,《罗小黑战记》就会软绵绵地萌化你的心扉。
然而,影片这个最大的优点,也有可能成为制约其大卖的“缺陷”——它实在是太温馨太柔和太人畜无害了,打斗不见血,也没任何正面的死亡描写,以这个剧情的内容而言,有点儿像是处处都贴上了海绵的儿童游乐屋,观众绝对不会受伤,却也少了些许有分量的“力度”……
实话实说,《罗小黑战记》是一部“个人(作者)风格十分浓郁”的类型片,通常这样的片子在市场上“兼容性”不会太强,想要走出粉丝圈也不是很容易,有人看了会喜欢,也有人会不怎么感冒,这都很正常——
但是,我仍然希望大家能去看一看这部电影,片子本身的质量相当出色,“个人风格强烈的类型片”在这个市场里也理应得到更多关注。
【《罗小黑战记》的推介影评就写到这里了,等正式上映前,我也会在公号“有爱评论区”上进行送影票活动,预计这周末到下周发通知,大家留心注意吧~】
今年夏天可谓是“前有狼,后有虎”,七月下旬的哪吒到九月伊始的罗小黑。整个夏天都被“国漫崛起”的呼声所包围。当然我绝对肯定《哪吒》和《罗小黑》对于国漫的推动作用,它们无论是从品质还是从传达的精神和价值观上都比近几年的国漫作品有了长足的进步。
和《哪吒》相比,我更偏爱《罗小黑》的简笔画风格,不仅如此,《罗小黑》中的人物样貌都更符合中国人的审美标准。再者,《罗小黑》所讲述的故事,也是更加中国化的。其实我们细看不难发现,《哪吒》所传达出的核心是——“我命由我不由天”。往深了说,他传达的是其实是好莱坞一直引以为傲的反歧视观念。大致套路就是一个被大众不认可的人最后得到大家尊敬涅槃重申。而《罗小黑》无论是画面感觉还是内核,都离我们更近。
但是,《罗小黑战记》让人遗憾的地方在于,其中正反双方价值观碰撞是不对等的。价值观不对等,就产生不了戏剧张力,没有了戏剧张力,也就没有了悲剧感。
什么叫价值观碰撞的不对等?我们先来举一个正面的例子:
《勇闯夺命岛》
《勇闯夺命岛》讲了一个什么样故事呢?
美国海军陆战队汉默将军因不满政府对退伍、战死军人及其家属的补偿和福利不满,率领部下将美军最新研制的生化武器――VX毒气弹偷运到罗克岛,劫持了81名正在该岛观光的游客,控制了该岛。要挟美国政府48小时内支付1亿元赎金否则将杀死人质并用毒气弹袭击旧金山。 (摘自豆瓣简介)
纵观影片,退伍军人的价值观在于——国家应该厚待为它作出了牺牲的个体。因此汉默将军为了手下被漠视而犯险。而政府的价值观则在于——任何两方的矛盾都不应该拿与这件事不相关的人作为人质和牺牲品。
这两种价值观,都是有信服力的,都是被大众许可和接受的。
但当两种都成立、都有信服力的价值观发生碰撞时,悲剧感就会产生。
不经如此,《勇闯夺命岛》里所有的人物到最后其实都没有背叛自己的国家和职责,汉默在最后一刻调转了火箭;梅森在为国家蒙冤几十后,也只是选择平静的归去;汉德森少校在明知会被射杀的情况下,没有放下武器,仍在尽最大努力说服对手信守《海军誓词》。
这部片子最明显的特点可以说是没有一个反面角色。 所有的人物,都有自己的道义和立场,都有自己的利益和群体要维护。
但最终,所有的个体价值观,都比不上国家职责。这一点上,个体选择最终败给国家职责,这也是悲剧感产生的原因。
这点上,《勇闯夺命岛》是同类商业电影中的翘楚。
回到正题,我问一个问题:
《罗小黑战记》中到底有没有反派?
就我的观影感受,从人们看到风息窃取小黑能力开始到电影结束走出影厅,都在声讨风息。因此,我们姑且先认为风息是反派人物。
但我们从电影文本上来考虑,风息被观众认为是反派角色,到底是导演故意为之,还是导演对角色的理解和我们的认知出现了偏差?
我认为是后者,我认为导演并不愿意把风息塑造成一个反面角色,抑或者说,导演其实不希望电影中出现一般意义上的反派角色。
我们可以来说一说风息。这个人物,是极为复杂的。从根源上来说,他才是最原始最深层的受害者。按照影片中的世界观,其实人类才是后来者和闯入者,是人类破坏了他们的家园让他们被迫流浪。所以他要夺回原本属于他们的地盘,是无可厚非的。
他的价值观在于——他信奉的是先来后到,先到先得。这个信念是成立的、有信服力的。这可以为他而后的所作所为提供道义和信念上的支撑。观众也不会觉得他坏。
但为什么观众还是觉得他是坏人呢?
因为导演并没有把风息这个人物的心理脉络阐明。风息的所作所为和他对人类的恨与偏见,到底是出于人类作为闯入者夺走了他的家园的不甘,还是仅仅只是为了泄自己心头私愤。他的所作所为,到底是出于一种群体性的考量,还是只是个体上的情绪宣泄。
从影片后半段看,风息的举动越来越偏向后者,他随手伤害人类、炸毁列车、残害同类,都更像是他个体的对于人类的报复。
这种感觉,在他窃取小黑能力时达到顶峰。
如果他真的站在他们妖精这个群体的立场上,那他绝对不会强行窃取小黑的能力。但他以牺牲同类的命运给自己创造机会。那就像无限所说的:“如果你以牺牲小黑的生命为代价,那你又有什么立场代表妖这个群体?”当他做出这个举动时,就已经透露出他内心里个体的仇恨比群体的考量更加重要。
如果他的价值观和信念仅仅只是为了宣泄自己的个体情绪,那么风息这个人物,则是被情绪主导的。他身上没有那种不喧宾夺主的思辨性和崇高性,没有那种站在他们妖精群体历史长河上做出抉择的不朽和永恒性。
相比起无限这个人物“人妖共存”的价值观,风息所做出的抉择和秉承的信念,太幼稚、也太单薄。所以,这两种价值观的碰撞,高下立现、一目了然。
就好比《勇闯夺命岛》最后汉默将军死去时,你能感受到的那种无奈与辛酸,那种不甘和惋惜。可当风息死时,我们可有这种感觉?
我认为没有,他的死不仅没有换来观众的惋惜,也没有让影片里的人物觉得可叹。他换来的只是哪吒和执法者的那几句揶揄。
所以说,《罗小黑战记》其实可以讲得更加深刻,可以讲得更有现实意义。因为妖精这个群体其实有意无意地影射着现实生活中的动物群体,相比生活在大自然的动物,我们人类才是后来者和入侵者。换句话说——人类从来都没有资格剥夺妖精和动物的生存空间。
但可惜的是,导演并没有将妖精和人类进行平等地看待。他本质上还是以一种居高临下的视角完成了一种人类对妖精的怜悯。在这个故事里,人类是好的、是谋求和平与共存的,甚至连大多数妖精都认同人类。只有少部分妖精觉得不对,他们觉得这本来就是我们妖精的地盘儿,我们凭什么要和你们人类分享?
这些少部分的妖精有错吗?我觉得没有,难道你抢了我们的地盘儿我们只能无动于衷吗?我们只能被动的和你们人类共存吗?但就连这一点点的可贵的人物弧光,导演也没有把他讲好。风息身上的那种为了自己群体利益所作出的抉择,也被导演和编剧简化成了个体情绪的宣泄。
其实“人妖共存”的本质,还是一种人类为中心的观点,妖精在人类生活的城市里,必须要伪装、必须要遵守人类的法则和规矩,这本身就违背了“共存”这一理念。
这所有的所有,都酿成了电影所传达的精神的模糊。也是整部电影没法儿产生悲剧感的源头。真正的悲剧感在于——任何一方获胜,我们都不会欣喜若狂;但任何一方落败,我们都一定觉得惋惜。
《罗小黑战记》电影是2010年以后国产动画里唯一一部(如果)8分以上我不会觉得虚高的作品。看之前大抵能够预料画面可以当壁纸,顶配声优与二次元对白完美融合,以及呆萌、傲娇、反差萌各种萌从头萌到尾,好笑且无任何低俗笑点(这很重要);没想到的是打斗场面可以做到非常之燃,在“无限”等妖精身上看到了君麻吕、六道,还有佐助在中忍考试第一次遇到大蛇丸的名场面,奇观方面大满足,私心希望战斗系统再具体一点就更好了。缺点是环保1.0主题限制了作品深度,反派暴露动机也就注定没有新意,还有随处可见的日漫影子不知怎么看待,比如最后飞回会馆的交通工具与龙猫车有点类似。
小黑变成白头发小人的时候 我以为是喜羊羊来了
本来只是一小半,小黑粉,昨天刚补完成为的,看完电影,爱了,好有爱喵~类似哈利波特魔法世界但是是我们自己的妖仙都市可以出来了,迷人啊,101分钟舒适预警三观也合,就是下一部不要太久咯手动捂脸表情,先回到日常番里再会和等待了,吒吒客串手动捂脸表情,老祖宗没有版权限制,再一次老祖宗滴个宝库啊,加油,上映再二刷,保佑八亿十亿,有钱有钱,脑洞一下团队有空可以把九把刀的猎命师世界搞出来…今晚杜比全景声厅二刷了爽,明天还要三刷…比哪吒还要多一刷,2D实在舒适,不过现在想想也有点儿后悔没刷到哪吒IMAX,现在最多还只有中国巨幕不过戴眼镜实在有点劝退,这里联动的哪吒出场音乐也好燃,衣服写的是NAZA南方银握手手动捂脸表情…每次都不知不觉就坐定定看着可爱又好听的片尾字幕走完惹,确定想和一个人一起流浪真好啊~
小黑带给人最大的治愈就是它可以带你回到对世界无所惧怕、无所歧视的视角,让你重新看看这个复杂而可爱的世界。电影依然延续这个内核,只是我很担心大面积上映之后,看惯了快节奏电影的大众,会认为低龄化节奏慢
最后一场打斗场面居然不错,小黑满头白发的时候一直在想黑猫会不会变成白猫。复杂而可爱的奇幻世界依然让人沉迷,特别想拥有一个自己的灵域空间。短短一部电影讲了一个完整的世界观,今年我的国漫第一给这一部。
不好意思,我不赞同评论里说的卖腐之类,我在他俩之间感受到的是师徒之间的真挚情谊,无限对待小黑即为严师,但更多时候是温柔的兄长。从小黑对无限一开始的偏见与敌意,到最后与无限一起共同作战,充满了热血与感动。千万不要腐眼看人基。
故事性和想象力都有了,就是缺少一个完整的设定。缺少交代的留白太多,对没看过这个系列的观众也太不友好了!不过很期待看到小猫妖在现代都市的生活后续,好歹俺年轻时也看过“幽游白书”呀...
6.5分。我对罗小黑没有情怀,除了被猫形态的小黑萌到瘫软以及个别几个笑点,基本整部片面无表情看完。技术不如魁拔,剧本乏善可陈,笑点逊于哪吒,在这种情况下还让我看简笔线条动画看一个多小时我接受不了。妖之会馆与千与千寻油屋的设定太像了,还没人家的精致华美。它的品质破不了圈的,感觉就是二次元的又一次自娱自乐。
路人粉,慕名看了点映,整体感觉低于预期。节奏问题最大,前一半过于拖沓,强行灌输设定,对于路人来说是很不友好的,制作层面也不算上乘。优秀的粉丝向大电影,路人观感会比较普通。
《罗小黑战记》呈现的世界是奇怪的,甚至难以想象,如同混杂着各种菜系、具有多重口味的杂烩,因为趣味点的铺陈而消解了沉重感,仔细看会发现很多细节。与依循现实世界运作逻辑而无法彻底放开想象的真人剧情片不同,动画师可以将头脑中任何能想到的概念、场景、人物放入平面,只要动画完成了,世界便真实存在(存在于二次元的真实中)。罗小黑最终选择护卫人类世界,而不是让世界回归被人类破坏前的原始形态,跨越了成长:从妖(动物)变为人,从它变为他。
8.27点映从画面到配音到配乐到故事,都是三个字,治愈系。这也就是罗小黑。ps.哪吒不是客串,是罗小黑世界观里的哪吒大人哟
画风糙一点没事,剧作问题才是硬伤,不管了解不了解番剧都一样。世界观不由分说一上来就强行灌输给观众,这是极为失败之处。核心命题借角色的台词进行极为幼稚的输出,主创太偷懒。动作部分的分镜更是灾难,避重就轻。海上漂流的段落还算不错,可也有少年派的影子。唯一亮点的哪吒歪打正着沾了热点的光,提升了些许观感。
要说国漫崛起,这个才算。让人眼前一亮的,都是以往国产动画的软肋:世界观、人物刻画、想象力、环保理念和台词。论破坏场面,完全是商业大片的规模,冷趣味和叙事节奏尤其赞。与其去拼技术,不如先做好内容,这才是国产动画的正路啊。
有生之年终于看了点映(点映送了周边哈哈哈)。乡村的地方想起龙猫,会馆想起千与千寻,故事设定想起神奇动物在哪里。 但这些都不重要!因为动画本身真的太棒了,故事完整,充满暖意,笑点随处可见。卸了粉丝滤镜我一样会打满分的。
虽然我不太能吃这种简笔画风格,但是看日漫长大的人肯定会喜欢这部多过which you know 吧!轻轻柔柔的夏目友人帐风,白龙+娘口三三式的主角组合,角色与氛围都很舒服,故事简单节奏却好,最最最关键的是没·有·屎·尿·屁·和·网·络·流·行·语!我看这个系列输就输在名字上,以前听这名字我总以为是什么那年那兔之类的东西……
明明是很庞大的世界观,展现出来的却是非常细腻的动作戏和非常温柔的风景。所以熟悉的佐料,出来原汁原味的罗小黑。不尴尬的笑点大概源于导演木头本头实在是太搞笑了,映后对话↓1️⃣“我觉得这个分数虚高”“你自信一点”“好,我很坚信这个分数虚高”2️⃣“你是如何做到让山新一个人配十个人这个艰难而有挑战性的任务的?”“因为穷”3️⃣“在场有很多你的好朋友”.“是的”“让他们说说观后感”..现场沉默..“刚才说错了,我没有朋友”4️⃣主持人:“所以这次电影一做这么多年blablablabla”木头:“emmmm..你怎么每次问的问题都不一样,上一场的刚想好怎么答”5️⃣“这种超能力和中国风造型的结合,你是怎么想到的”“因为我是中国人,也没去过别的国家,所以也画不出来别的国的风..”
经历了过去几年许多次的雷声大雨点小,中国动画在2019年才是真的迎来了曙光。画风和制作都极其良心,光看打斗场面的流畅度就足见诚意。世界观构建可圈可点,卖萌和冷幽默直拉好感度,更难得的是也没有冲淡结尾的情感张力,可以说是真·良心国漫。虽然不是剧版死忠,但看完电影版觉得:至少这才是值得成为童年记忆的国产动画。
迷路会迷一个省、吃霸王餐时值钱的玉佩…哈哈哈,里面的笑点全部get。灵质空间、领域、吞噬、执行者、会馆…独有的电影设定,让这部中国原创动画更立体。哪吒一副事不关己高高挂起的姿态,也算惊喜。原番追起!
一开始以为和番剧一样是日常风杂糅玄幻题材,看着看着变成了环保片,最后变成了禁断爱情片……较剧集版正篇散发出更浓的中二气息,出圈还是有门槛,粉丝向属性太重了!…… 这个剧本相对剧场版的体量还是稍微有点弱, 其实作为废萌番剧集版已经把卖萌耍宝用到极致了,而到了剧场版还在反复的贩卖这一套,不是说不好,只是没有惊喜,也可能是我太贪心了,想要更缜密的剧情、更深刻的人物、更宏大的世界观和神展开……制作还是一如既往高水准,这个没话说,希望票房能高一点,有了预算正片开始月更吧……
7分,主打萌系、吐槽与角色设定。看完电影版之后,又第一时间去补了28集剧集,整个世界观设定也更加清晰了。一开始不是特别能接受这种粗线条的画风,但是看下去还挺好玩的,吐槽和卖萌是两个主要看点了,有些吐槽还挺好笑的,个别情感细节也挺用心,看到最后场内好几个妹子都在抹眼泪。动作戏多少能看出些日漫的影子,应该也是受过影响吧,加油吧。另外,我还挺吃这些什么妖精会馆、灵质空间之类的中二设定的。以及,剧集版请继续加油!