主演:露皮塔·尼永奥,温斯顿·杜克,伊丽莎白·莫斯,蒂姆·海德克,莎哈迪·赖特·约瑟夫,伊万·艾利克斯,叶海亚·阿卜杜勒-迈丁,安娜·迪奥普,卡莉·谢尔顿,诺尔·谢尔顿,麦迪逊·柯里,纳皮埃拉·格罗夫斯,杜克·尼科尔森,内森·哈灵顿,卡拉·海沃德
导演:乔丹·皮尔
这部《我们》,确乎是近期以来看过的最好的一部恐怖片,乔丹·皮尔在这部作品中展现了比《逃出绝命镇》更加成熟的一面,虽然其某些内涵依旧隐喻在表面之下,不过即便单看呈现出来一波三折的故事,也足够精彩。
当然本片虽然称为恐怖片,其实jump scare倒是不多,除却大设定以外,没有牛鬼蛇神的灵异事件,到了后期反倒变成了悬疑片,不过依旧能让人神经紧绷。
剧透预警!
1.我最后活成了你的影子
政府的一项阴谋实验,制造了数以万计甚至百万的复制人,企图用复制人操控地上真人的行为,让芸芸众生成为政府掌间的傀儡。
可是事与愿违,复制人虽与其真身共享了一颗灵魂,却只得变成了他们的影子,这,便是整个故事的背景。
地面之上,是那个美丽天堂般的美国,有着游乐园,有着沙滩,有欢乐的家庭合睦的生活。
地面之下,藏在那无人问津的隧道之中的复制人们,像牵线木偶一样只能拙劣且僵硬地模仿上界之人的行为,却只是毫无意义可言的重复。
天堂里的人们玩着游戏,男女之间谈情说爱,嬉闹欢笑,大快朵颐,在地狱的一隅,是生吞活剥兔肉,是抽搐似地抖动身体,是夸张而悲哀的复刻。
就像你拿着一个游戏机手柄,触摸着上面的前后左右,abxy,可是你面前没有那块屏幕,只有雪白的墙垛,你不知道为何那个他乐此不疲,然而你没有其它选择,因为你是他的影子。
2.下行的电梯
然而,地上地下之人,也有相见的一天。这个地下的她,与地上的她不期而遇,地下的她被压迫了太久太久,她毫不犹豫地将地上的那个她掐晕,带到地下,代替原来自己的位置,而她,终于可以到传说中的天堂去生活了。
虽然她曾生活在地下不会地上的言语,但是佯作惊吓后的沉默,慢慢也便习得了言语,甚至有了幸福美满的家庭。虽然,那个沙滩上通往地下的入口是她永远的心结。她害怕着,她的那个真身会来找她。
潘多拉的魔盒,最终还是打开了,地下的复制人们身着红衣,拿着剪刀走上了街头开始报复他们的真身,真身们并没有错,错的是他们生来就不知觉间成为了统治阶级的一份子,而地下的复制人们,是多么渴望那种高贵而不自知的身份啊。
她看到了当年被自己弄昏替换掉的真身,还有与她家人相似的复制人,而这些复制家人,大概本来才会是她真正的亲人的。在一个复制女儿被撞得奄奄一息之时,她凑了过去,想看看能否用下界沟通的语言让她了解一切,然而阶级的变迁让她永远无法再次被认同了。
当然,她定然是喜欢这个阶层的身份与生活的,至少她曾经向往过。毕竟,面对着那个下行的电梯,要有足够的勇力才能逆流而上。
3.困兽之舞
原本地面上的她,变成了囚徒,变成了地下之人,变成了地狱中无法逃出的受刑之人。
我们可以想象她在下面所面对的一切,陌生的环境,无所适从枯燥的生活,复刻上界却差之甚远的种种行为,自然还有无法互相沟通的语言。
她痛下决心,要有朝一日冲破这上下界之间名为阶级的束缚,带领着地下之人上天杀掉自己的真身,像弑神一般。
她忘掉自己曾是那些要被杀掉人们的一份子了么?没有,不过所处的阶层一旦改变,那些所谓的宽恕,容忍,怜悯便只是何不食肉糜的夸夸其谈,那种获取自由和身份的欲望,超过世间的一切。
当上界的那个篡夺了她身份的复制人在聚光灯下的大舞台上舞蹈的时候,她只能在狭小逼塞的地道内旋转,然而,她舞蹈里的这种灵动奇迹一般地让所有地下之人能跟随她的想法行动起来。终于,她把自己的复制人逼到了墙角。
现在,那个复制人再一次成为了困兽,她用着自己日积月累训练下来的步伐,轻易闪躲着她的进攻,然而,究竟谁最终被困在地下永世不得复出,不到最后一秒谁也不知晓答案。
4.贯穿美国之线
似乎到这里为止,很多人都会觉得,这片子似乎是否黑人主演并无关系,毕竟白人一家也有其复制人,全片也未像《逃出绝命镇》《绿皮书》似的点出社会对黑人的歧视。确乎如此,这也是我在开头提到的,导演在这方面的成熟,让这种非常夺人眼球的表达变成了片中的一则隐喻。
这就是那条横穿美国,由人手拉着手组成的一条线。
那线,本来是地上的她被篡夺身份之前看的最后一条广告,其实也很无聊,这种募捐看似是对穷人的一种体恤,其实参与者更多还是吃饱了撑着图着找个乐子的才去参加的活动。
可是这条线,成为了地下之人们的精神支柱,在他们刺杀了自己的真身之后,便手牵着手,翻山越岭,穿石填海地将美国的东西海岸相连。或许这有些滑稽,然而我想,这条线一定意味着什么。
你既可以想象,这条线将美国东西海岸连接起来,也可以认为,这条线将美国割裂成了南北两半。而打开南北战争的地图,会发现其实一南一北,正好就是这线的两侧,而南北战争的一大缘由,便是对于黑奴是否合法的矛盾。虽然南北战争后美国统一,可是在《绿皮书》中我们也看到,哪怕在上个世纪,美国南方依旧对于黑人有着很严重的偏见,所以这条线所代表的南北两端,大概对很多黑人有着特别的历史意义。
另一点提一下关于手铐的问题,红衣女主当年被复制女主拷在床上,而当她重返地面后,第一件事就是让复制人女主重新被拷住,一方面这是一种复仇,而从另一方面,这个枷锁就是红衣女主希望复制人女主永远无法挣脱的锁链,在最后的大战中,先是复制人女主用手铐挡住了红衣女主的剪刀,而在她杀死红衣女主后,也终于解开了自己的镣铐,无疑,永远地杀死另一个自己,才能让她真正的自由。
5.在你身后
本片很值得一提的便是优秀的摄影,其中有几处镜头给人非常深刻的印象。
比如在复制人第一次进入主角家里之时,机位超过360的全景旋转,甚至有一些炫技的成分在其中。
男主藏在游船里那个固定机位也有些意思。
全片有不少高机位俯拍镜头,其中一家人去沙滩时沙滩的俯拍镜头竟然将平平无奇的沙滩拍出了某种诡异感,甚是有趣。
而最值得一提的,便是两个女主一前一后双焦点的那个镜头,这一下子让我想到了布莱恩·德·帕尔玛在《凶线》里的双焦点的画面。后方的复制女主一步步逼近,而靠近镜头的红衣女主剪着双生的纸人,这段气氛的塑造在这个镜头的加码之下变得尤为微妙。
6.I got 5 on it
本片另一个印象最深的点便是这个“I got 5 on it”这段配乐了,这段配乐在第一款预告时便出现,一听便喜欢上了,整段音乐中既包含诙谐轻松一点的片段,也有大气而让人毛骨悚然的旋律,这种怪异的组合无疑与本片非常相配,尤其是影片高潮时这首背景音乐和舞蹈与真假女主的追杀蒙太奇的配合,非常惊艳。
除此之外,片中其它的几段配乐也和剧情比较相衬,又没有给人陈词滥调配乐的感觉。
6.真假美猴王
最终的那个反转,在答案揭晓前的几分钟才开始有预感,看完全片从头回顾,发现线索留得太多,然而本片的引导如此出色,让大家即使看到了许多线索也依旧无法解开谜题。
最重要的便是真假女主调换之后小复制女主一段时间的失声,包括她自己也提过曾经有一段说话的困难,这正是因为她从小生活在地底,所以不会英语。
而另一方面,红衣女主出场那生涩的言语,加上后来着意表现的别的人都不会说话,其实也是因为红衣女主本来就是地面上的人的缘故罢了。
而复制人女主开始那么害怕儿子在沙滩上走丢,也是因为怕儿子再一次进入通往地下的门,让地下的那个自己重见天日而并不是纯粹出于母爱。
同时,她最后下去时轻易找到了通往地下的阶梯,这也是因为她其实是复制人,所以曾经上来过,知道哪里是入口。
还有便是白人家庭被杀得干净利落,偏偏女主这里就拖拖拉拉,而且被白人复制人抓了以后也没有杀掉,原以为是主角光环,现在想来定是红衣女主想要折磨复制人女主,所以早就说好不准别人杀掉她。
在给了我们诸多线索的同时,电影还进行了某种诱导,这就是在复制女主(这时我们还以为是真人女主)取车钥匙这一段,她被儿子目睹到的一瞬间的性情大变让我一度觉得她在那个小小的时间段里已经被调包了,包括后面试图和复制人女儿沟通,对复制人儿子如此上心的举动,都让我觉得她就是红衣女主杀掉正常女主后换了装。可是实际上呢,是这个女主原来一直就是复制人。
我觉得这种既给你实情,又在实情的基础上进行错误诱导的手法非常高明且有趣。
说起错误诱导,我就想起《Alita》里面开始还想诱导我们以为医生是个坏人...大概没有多少人会上当吧...那算是一个错误诱导的反例了。
当然片中有些前后呼应也很完整,比如前半段沙滩上枯站的那个男人,其实是杀了自己真身后组成长线的第一个人,然而开头我们并不知晓,于是形单影只的他又极为怪异。
7.us 的善恶
我全文都没有用一次“反派”来称呼任何一个角色,因为在这样一个剧情的框架之下,似乎善恶并不分明。
那些地下红衣者杀掉自己真身,那他们就是恶么?他们被这些人操控着自己的行为已经太久,这更像是一场起义,一场复仇,似乎说不上恶。
那么地上那些无知觉间奴役他人的人们,似乎也没有恶行,毕竟谁也不知道自己还有这样一个悲惨的影子。
那么篡夺红衣女主身份的复制人女主,大概只是太过于向往地上了,那些在地面上的人拿起武器的回击,也是他们在为自己所身处的地位,阶级还有身份而自卫。
唯一邪恶的,大概就是制作出这些复制人的国家了,可是就该直接怪罪到政府头上,还是怪罪到每一个个体之上呢?毕竟红衣女主说着:“We are americans.”
所以这电影没有正邪之分,我们看到的,仅仅是两拨人的攻伐,一方阶级已经固化的底层之人拼命要挤入高阶的社会获得不受奴役的身份,另一方则是不遗余力地打击这这些人维护着自己阶级的统治,或是整日忧虑着自己得来不易的地位会重新被取代的惶惶终日。
而你我,这个‘us',也一定属于这两拨人之一。而电影中的所有人,也都是“united state”的一个小小缩影罢了。
当然,这是个美国的故事。天堂与地狱,统治阶级和被奴役阶级在电影中被具象化地展现,那条曾经所有人心知肚明却又没人道破的对黑人歧视之线也被用人肉画出。
这些可能才是本片真正恐怖的地方,全片用着轻松诙谐的语调讲述一个压迫与反抗的故事,而听者自己是在天在地,在南在北,有无利刃高悬头顶,或许也并不自知。
《我们》是一部很有解读空间的电影,乔丹.皮尔很显然比《逃出绝命镇》的野心更大,但是填充了更多的东西的同时没有兼顾剧本逻辑,所以电影很容易造成两极分化的割裂评价。
We are Americans.
首先,让我们把时间拉回到去年的奥斯卡颁奖典礼,那一年的最佳原创剧本被一位刚刚转型导演的黑人喜剧演员乔丹.皮尔凭借《逃出绝命镇》夺得,超过了我本人超级喜欢的《三块广告牌》,震惊众人,《逃出绝命镇》讲述了一个黑人小伙去女友家做客的经历,通过一系列的诡异事件(还记得那个女佣人吗?)一步步揭开了女友家的黑暗秘密,借黑人皮白人心的巧妙设定,从黑人视角控诉白人中心主义,巧妙融入政治隐喻,从而获得奥斯卡的青睐。(部分文字来源于@杰瑞米太阳 对《逃出绝命镇》的短评)
虽然在奥斯卡的奖项被不少人喷了政治正确,但是乔丹.皮尔的创作没有停止,在今年带来了他的新作品《我们》,电影在今年西南偏南电影节首映后好评无数,目前烂番茄新鲜度已达94%,MTC也取得81分。而且,在炎热的夏季非常适合看一部恐怖片消暑纳凉,因此本周我们观影团选择了《我们》这部恐怖片爆款,这部烂番茄94%的北美恐怖片爆款真的有那么神吗?接下来请跟随笔者的脚步来一探究竟吧。
本周观影共19位友邻参与,19条短评,平均分69.
@朕儿:85/100 地狱空荡荡,魔鬼在人间。
@铅纸鹤 75/100 最大的敌人是谁?姆们,姆们,姆们!
就从这两句话展开吧,《我们》的故事其实不复杂,讲的就是一家人去海边玩,遇到了跟他们长相一模一样的红衣“魔鬼”,他们在逃离红衣人追杀的过程中解开了红衣人的秘密,导演还同时引出女主个人的一条故事线,在影片最后通过一个反转揭开了女主的秘密。从叙事方式上看,《我们》和《逃出绝命镇》有不少相似之处,都是跟随着主角一起剥洋葱的过程,这样也有助于调节影片的叙事节奏,让观众也有不断看下去的欲望。《我们》这部电影其实并不是特别恐怖,没有温子仁那么多的牛鬼蛇神,但是也有不少小的惊悚点,配合着极其诡异的配乐,可以制造一些吓人的效果的。
@cinedreamer_ 75/100
比起整部电影的大框(“影子”与“真身”)想表达的东西,还是感觉片中那些小的带有隐喻的点更有趣(虽然get不到几个,但事后慢慢了解倒也不错)。结局的反转越想越觉得画蛇添足,至少看时就只带给了我一瞬间的惊讶感,并无惊艳感(或许是为了有更多解读空间?但逻辑上还是觉得奇怪)。不过抛开剧情不谈,整部片在娱乐与观赏性方面所做真的很棒,视听语言优秀,镜头画面配乐等等设计的都很用心(配乐旋律尤其带感)塑造的氛围没多惊悚但很紧张,于我而言就算只为了看个过瘾倒也足够了。
@骄阳似我 75/100
尽管剧情上有槽点,主角家庭光环,题材是挺有趣的,也蛮注重细节和呼应的。我居然放在了饭后看Ծ ̮ Ծ一惊一乍的,感觉已经开始消化不良了。
@mdr skywalker 90/100
很出色的一部恐怖片。其实在惊悚元素占比上和前作《逃出绝命镇》差不多,只是有几个小惊悚点,主要还是跟随主角揭开真相的过程,比如《逃出绝命镇》中的一步步揭开女主家的真相和这部电影里揭开红衣的自己出现的原因,尤其是片子结尾的一个反转,意想不到。节奏控制得也很出色,观感上很刺激,配乐也还是有《逃出绝命镇》的诡异感,片子在主题上解读空间也不小,有不少对政府的讽刺(比如黑警察),也有不少道德上的拷问,我们杀死了我们自己,被杀的我们也只是渴望一个生存的空间啊。后面高清资源出了打算再看,明年奥斯卡应该有提名。
当然,如果故事仅仅停留在自己杀自己这个设定的话,电影只能称为纯粹的砍杀片,深度就少了太多了,我还不如去看《月光光心慌慌》的迈克砍人呢。但是别忘了导演叫乔丹.皮尔,他将不少小心思糅合进了电影中,电影中不乏政治隐喻,黑色幽默以及阶级差异等现象的思考,让电影的解读空间变得更加丰富。
@子煦乌有 70/100
一部出色的悬疑惊悚电影,同时也是一部细思极恐的政治寓言。诡异气氛贯穿始终,视听把控十分出色。导演自上次玩种族问题后,这次明显玩得更大更多,不仅立意高明,隐喻层面更加丰富。当然,隐喻丰富的同时自然形式感十足,部分剧情的逻辑性就无法自圆其说。黑色幽默方面,只get到报警一个点。整体来说不负所望。
@低能钛合金 80/100
Oscar BW预订。 --“What are you people?” --“We are Americans.” America,即United States,也就是US,《我们》。 在种族问题的探讨上,Get Out是以黑白对比去【直】射,Us则是用黑黑对比来【折】射:从小代替真身拥有良好成长环境的“影子”长大后和生在地上的人们别无二致,这是对白人主权赤裸裸的质问——你们社会地位高,真的是因为你们生来就比我们优秀吗? 当有着女权思想但同时又为了变美去整容的女人的“影子”拿刀划自己的脸时,“我们”的另一层含义也出现了:真身(外在)生活光鲜亮丽,影子(内在)精神世界空虚,这不就是在说“我们”每一个人吗? 乔丹·皮尔不只是一个能玩脱俗套电影趣味的导演,更是一个有独创精神的投机主义者。 看过电影的人应该知道,底下的红衣人是被美国政府造出来控制上面的人,结果实验失败,红衣人就被政府抛弃,自生自灭,而片名的Us和“We are Americans."这就是对美国政府显而易见的一个讽刺了。你们真正把所有的公民都当做Americans了吗?而且上面短评中提到了那个拿刀划自己脸的女人,那个情节也是我个人非常动容的情节,充满了对地上生活的憧憬,这同样也牵扯到了影片带来的道德议题:我们以地上黑人一家的视角看他们成功杀死了红衣的自己,看样子是正义战胜了邪恶,可是当揭开红衣人的真相后,其实他们也是很无辜的,他们渴望的只是自己的生存空间,就像红衣人们模仿那个手拉手广告拉手站在街道上,我们看的时候感觉很可笑,但是对于地下的他们而言,这是他们的信仰,想凭借这个形式去获得他们生存的权利。
@Laughing Gor 68/100
有很多想象和解读的空间。用惊悚悬疑的瓶去装意识形态和社会问题的酒,是乔丹皮尔的风格。结尾反转加分,其实在地下的时候真身有不少可以直接杀死克隆女主的机会,但都被她一一错过,本意是想慢慢折磨将她关在炼狱的假自己,结果玩脱了,后者挣脱枷锁,有惊无险成功上位,顺便剪草除根,从此再无后顾之忧。
@昨日之島 65/100 “我们不一样/虽然会经历不同的事情/我们都希望/来生还能相遇.
电影中同样有一些值得玩味的小细节,比如多次出现的11:11,这是出自《旧约.耶利米书》的一段话,预示着惩罚即将到来:
@ Mathilda 85/100
电影中多次出现了11:11,最开始游乐园里的一个人以及被影子杀死抬上救护车第一个人,都有写着旧约-耶利米书的11.11的纸板,再是钟表上11:11的显示,电视里11-11的比分,以及后来红衣人手拉手站在沙滩上,开始这条链的第一个影子老头,额头上也是11 11。而正如旧约耶利米书上第11章第11段所说“我必使灾难降临到他们,这是他们不能逃脱的。他们必向我哀求,我却不听。”一切都是上帝的考验,现在,我们来了。
这样的小细节还有不少,这里就不一一展开了。
@鱼麦麦 50/100
除了芭蕾舞那段还挺精彩之外 其他的都不咋地 总体来说还是bug遍地的开挂系列爽片 结尾的反转也就那样吧 导演想耍点小心机 但实际上根本只是为了反转而反转 我管他这隐喻那隐喻 把电影拍好才是关键吧 整体还不如Get Out 有点失望。
《我们》这个电影其实并不完美,昨天晚上看菊椒男孩的测评的时候他们也不满意,记得他们说电影拍好的情况下再加这些隐喻也不迟,否则就是有营养却让人难以下咽的饭。《我们》其实在复制人的这些设定上还是有新意的,但是剧情设置上和逻辑上都有不少问题,很多地方难以自圆其说,感觉烂番茄的影评人好像有隐喻就不管这些了。
@Anyslus 75/100 那么问题来了,爸爸左脚受伤了,为什么不可以开自动挡的汽车?
@Alex 60/100
气氛营造单就恐怖片而言还是较高水准,故事相较于前作就逊色不少。实在无法想象地底世界的故事如何自圆其说。前作文本的一波三折变成了一条直线,当然恐怖的元素调节下来,可看性还是挺高的。开头兔子的隐喻已经足够,台词继续发力就有些刻意了。当然整容的点设计很棒。就广撒网,多点得分这种手法,就像是论证不举例一样个人不太喜欢。老爸的人设乐观得超自然,可能是个调节气氛的存在。最后的芭蕾,seriously?边跳舞边攻击真的不是舞法天女吗?
@渡辺dudu 50/100 虽然能看出导演夹带了不少私货,但作为恐怖片,我很难接受。
@Inv 65/100
克隆人一身红衣仪式般的觉醒,逃离地下来到地面对另个自己进行血腥报复,剧情含有大量隐喻(人类&国家&宗教&民族),反应当今国家社会问题,讨论人类对自我身份认识性与两面性的认知。简单在前半段已将惊悚感和悬疑氛围扎实的铺垫完成,可空有一种表达概念并未真正遵循概念,形式渐渐大于内容,过半之后便无可避免的行成了与先前剧情相比相当空洞的套路化。
@扶不起先生 60/100
氛围营造的很好,叙事上也很有水平,镜头美学也很不错。看得出导演功力深厚,想法颇多。满满的符号堆砌和象征暗示,前后呼应也很工整。除此之外亮点全无,我看到的是满满的自我意淫。故事的核心没有弄好,再多的点缀和技巧又有何用? 更何况我只想看个恐怖片,你给我那么多隐喻干啥!
@Owl 65/100
内容很浅显却特别注重造型上的深奥,就像一锅没有调和主次味道的大杂烩,各种食材丢进去乱炖一通。影像呈现是散的,我的观感也是散的,如果这是主义派,那就宽恕我欣赏不来吧。
@董小__ 60/100 用惊悚喜剧的形式说了一个现代版《影》的故事,没有真身也有影子……优秀的配乐和气氛,都没法改变不严谨设定毁了好创意这个事实。 @刷鞋大王 50/100 本片就是典型的为了反转而反转,为了隐喻而隐喻,在无法自圆其说的情况下强行升格卖弄内涵。摊一张布满大窟窿的大饼,那还是大饼吗?一部电影但凡能在大体上站住脚我都不会太挑剔的。但是你非要一边整个所谓的社会寓言,一边漏洞百出,然后告诉观众“大家看个意思就得了哈不要在意细节”,这不是耍流氓吗?复制人的构想多么巧妙!其实借助宗教力量甚至怪力乱神都可以高效填补逻辑缺口,老老实实把惊悚恐怖玩到极致是件拿不出手的事吗?本片恨不得让所有人知道自己绝非“池中物”,毕竟大格局才能彰显逼格呀,具体讲啥who cares!最后真心求教各位大佬,对于我这种没上过几年学的文盲,怎么能在不看说明书影评不看导演采访暗示的前提下就能在首次观影时立马看出各种高级隐喻?挺急的,在线等(卑微)
其实刚才短评的最后一句话,我个人也挺想知道答案的,尤其是像本片如此之多的隐喻,不看其他人的评价或者是对美国,宗教等有一定了解还真不好看出来,本期的周限定观影大致就到这里了,再次重申一下我们观影团的宗旨,就是一群卑微仔聚在一起看一些商业片,图个乐,也不懂啥电影,问我下周看啥?不知道不知道,溜了。
【春天的放牛班】观影团往期回顾
第三期:【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《盗梦特攻队》
带着对Get Out的意犹未尽走入影院。上次看Jordan Peele可以说是惊为天人,把这么一个敏感又沉重的话题拍得搞笑、商业却不失讽刺意味,恐怖片观影感受和巧妙的剧情反转,回味无穷。然而若是抱着这样的期望进入影院,怕是要张着嘴巴,空手而归。
《US》就是这样一部电影,它不恐怖,甚至不惊悚,有点血腥。US的故事里没有故弄玄虚,或者像温子仁电影里那种把鬼神直接拉进现实让你看到一个真切的属灵世界。US从电影前奏结束就迅速让你看令人恐惧的“杀手”。
但是它的情节层层递进,每一个镜头都像是一块拼图、一个提示,若是丢失其中之一,整体便不再完整。或许用拼图来形容这部电影也不够恰当。US更接近影片和观众的双向合作,因为它提供的解读空间巨大,虽然导演有着自己的用意,但是对整个寓言的挖掘都是通过观众自行完成的。所以在这个程度来讲,它是一部有趣的好电影。电影伸出一只手,不断地递给你各样的颜料,你拿着这些颜色跟着导演的提示慢慢画出一幅油彩。
电影讲述了一个黑人小女孩在生日当天跟父母去游乐场,被沙滩上的一个奇幻屋吸引,进去之后发现是一个布满镜子的世界,女孩在屋子的尽头发现一个背对着自己的“自己”。故事闪回到现在,小女孩长大,有了自己的家庭,由于当年的走丢事件,对于两个孩子(大女儿和小儿子)分外紧张,生怕一不留神两个孩子就跑走。她们一家回到了当年小时候的那片沙滩度假,诡异的事情便由此展开。先是小儿子去上厕所出来的时候在荒芜的沙滩上看到一个穿红衣服,手滴鲜血,在沙滩上展开双臂独自站立的人。随后在女主告诉丈夫小时候在沙滩小屋里遇到另一个“自己”的经历后,房子外面出现四个红衣人。四个人入侵房间,竟然是跟一家四口长相相同的四个“影子”。
电影叙事节奏缓慢,娓娓道来,它酝酿着把所有的细节一点点加码。因为它的寓言性质,所以镜头里出现的人物、情节都有着指代性和深层寓意。所以一度看到后面还是让人困惑,甚至怀疑是不是像穆赫兰道一样,最后是精神分析理论背后的一场梦。毕竟女主经历过创伤,又在后来被父母带去做心理治疗时,失声无法沟通。
然而就像导演所强调的,US是一部寓言故事,它是关于“duality”的一个故事。它有一个自己建构起的双重性。US既是字面翻译的“我们”,同时也是United States。就像影子出现后被问及你是谁的时候,她说,We are also Americans.
她们是一群被政府实验用的分身替代,就像电影开始出现的许许多多待在牢笼里的兔子一样,她们生来就在如监狱一般的地下世界中,因为不被当成有灵魂的生命,所以只能悲惨地吃着带血的生兔子,如游魂一般在底下模仿跟他们长相相同的宿主。但这样的模仿只是东施效颦,她们没有表情,动作生硬,而且她们像是一群没有进化完全的野兽,只能发出嗷嗷的呜咽,不会讲话,不会沟通。
在最后,导演通过不断的地上和地下两边世界的切换、比照,让我们看到了这个逐渐呈现的二元世界,还有其中天差地别的生活,地上的人们谈情说爱,嬉戏游乐,在海边沙滩游乐场,仿佛天国一般的存在。他们富庶,满足,彼此和睦。地下的世界是晦暗的,仿佛末日后的炼狱。
于是,电影那个反复出现的第一个隐喻就这样解开了谜题:流浪汉手中拿着一块纸牌,上面写着:耶利米书11:11 所以耶和华如此说:“我必使灾祸临到他们,是他们不能逃脱的。他们必向我哀求,我却不听。”电影的讽刺意味从未中断,中产黑人家庭用着剩下的水上游艇,白人好友家庭在高智能的现代化家居中,沾沾自喜,享受优越感。白人女二热情询问黑人女主的近况,黑人女主也尴尬的表示,一直不善于讲话沟通。导演的野心不止于get out里面那个有关种族的世界。
这是一个关于社会、经济阶层的故事,还有美国社会逃不开的systematic power和种族问题。这个地上的世界看起来美好光明,却明争暗斗,仿佛美国社会的群像。快乐、有钱、无知。若是我们问问欧洲大陆上对美国人的负面的刻板印象,恐怕也是这些了。声音大,喜欢吹嘘表达,有钱,乐观,粗俗。这个地上的世界对地下为了保障他们舒适生活所创造出来的世界,毫不知情。
剧情最后反转,原来当初回到地上世界的不是人类女孩,而是影子。她在地面上结婚生子,而闯入房间的“冒牌者”才是当初走失的孩子。“We are also Americans”告诉我们地下世界里的人们,在本质上同地上世界的人们,没有任何不同。在提供了适宜的环境之后,他们也能够“讲话”,融入地上社会,有着“成功、幸福”的家庭。这是一个美国社会阶级的映射。
贫富差距导致的阶级分化。贫困者整体失声,无法获得保护自己的权利,他们也许因为贫困和卑微的社会经济地位,无法取得大学文凭(不断出现的黑人男主印有Howard大学的文化衫),没有流利的表达,正如从地下冲上来的呜呜嚎叫的人们,他们被视作一群“野蛮人”,被嘲讽没有“fluent”的语言能力(是不是在川普登台对新移民的排斥中感到有些熟悉?),而美国这样一个高度发达的商业社会,对于社交技能(social),口语表达(verbal expression)的过度强调,依靠市场营销(marketing = social + verbal presentation + 金钱)建立的资本繁荣,都显示出地上地下世界的二元对立。
地上世界并没有天国里的和谐美好。那个拿着圣经启示的流浪汉在充满欢声笑语的游乐场里,那么突兀。就像是无数流落美国街头的流浪汉一样,他们虽然身处富庶的天堂,却过着跟地下监狱的人们一样毫无尊严的阴暗生活。在所有人中,他跟他在地下的替身,是唯一没有重大差别的。所以“天堂”对于一些人来讲也是地狱。他们越贴近底下阶层的物质层面,在精神层面上也就同地上的人们愈加远离,可以说另一方面的二元性,就在于,物质层面的相似将地面上的一些人的精神层面提升到了底下人的精神世界中。
这一点在黑人小女孩同影子相遇中会具体讲。同时我们也看到,在地下影子们最后对地上世界的攻占中,实现了两个阶层的流动。地上阶层被湮灭攻击,地下阶层实现现实跨越。这一点在两个小女孩角色互换中也得到了体现。两个小女孩命运的不同,跟他们的生理上的特征没有本质的不同,一个是被地上的父母生出来的,一个是在地下被政府copy出来的。她们的二元性,就像是一个完美的双胞胎实验的复刻(完美只是形容实验方法,不对实验价值观定性)。一个人的出身,究竟是基因重要,还是环境重要。这部电影给我们提供的解读是,这世界上没有生来就卑贱的人,然而后天的社会、制度、以及资源会决定人生的不同走向,是阴暗的角落里苟延残喘的流浪,还是光荣快乐的度过美好的一生。
有趣的是,被困在地下的黑人小女孩,坚持跳舞,因为动作的灵活被当成与众不同的存在,最后带领受困于地下的人们造反。阶层改变后,她成为了贫穷阶层的代表。反观进入地上生活的替身,有的观众会问为什么她没有回去救自己的同伴。这也是相当现实而讽刺得一个议题。她的状态也是今天很多人的现状,她渴望逃离那个世界,她也遗忘了那个世界。她的阶层的转换同时也带来了对于原有生活的抛弃,或者极端一些讲,对原有阶层的人们和生活的无视。这在组成家庭后的她身上不断体现出来,她每次跟丈夫谈到那段经历,都是惧怕颤抖的,她害怕回到那里。她不断努力,企图彻底摆脱过去的那段回忆。
现实生活中,进入了所谓精英阶层的人们,也不断经历着这种身份认同的冲击和挑战。是否对原有环境和勾连其上的自我以及人们有着不齿和蔑视?怕被了解到以前不堪的处境而被打回原形(恐惧的来源:制度的僵化和固化产生的不可流动,阶级意识和自我身份的重叠产生的他人的评断和鄙视,由一个人的出身定义一个人的价值)?为了融入新的阶层和文化社会,对固有文化和自我认知的抛弃(文化适应,accultration stress)?
而电影中有趣的是白人朋友女儿和她的家人最先在地下闯入者来袭的时候死去。这像是一个政治预警,阶层的矛盾指向者,或者说最没有抵抗力的,也最在舒适区没有对他者怜悯的,就是上层中产或者资产阶层。他们坐拥大批资源,但是就像那个白人男二一样,对于所发生的危险信号,完全不在意。只是躺在椅子上听着音乐,喝着酒,伴着美娇妻,却不断嘟哝着,自己很忙。
为了表明这样的解读和推断不是没有根据的意淫。我们需要把电影作为一个整体来看待,并且不要忽略导演为我们提供的许多的细节和信号。电影中反复出现的几个镜头,其中之一,就是80年代,美国众人手拉手,对poverty贫穷做出公众帮扶的一个电视广告。这个活动在电影中不断出现,值得注意。里根作为当时的总统,还出席了电视活动,也是颇具争议。而80年代的里根执政时代,很大程度上决定了今天美国的政治经济形势,以及世界的格局(苏联的解体,美国作为资本主义社会的典范称霸全球)。里根的政治理念有几点重要组成,第一,对于共产主义的强烈反对,对国内以及当时好莱坞持有共产观念的人进行政治调查和清洗,第二,对自由资本主义的崇尚和坚持。他反对政府对个人资产进行管控,支持发展资本,并且对个人资本的自由权进行保护。
我们反观今天的美国,当资本主义政治经济体制走到峰值,那么陷落也是一种历史必然。因自由资本市场创造的80年代美国经济回暖,也许解围了当时的困局,但是走到2019的今天,由此产生的极端的个人主义(认为一个人的成就由个人是否努力决定,贫穷是因为个人的原因导致的,对于社会资源分配不均的忽视以及由此带来的系统性问题的漠视,对医疗和社会福利的怨言和反对),贫富差距和阶层矛盾,两党内部的意见价值观相左,以及跳出两党制度美国本身的政治经济制度,资本主义制度的不完善,都到了需要考虑和改革的阶段。
自由资本主义本身就存在着缺陷和悖论,它能够保护个人的资产,但仅限于有资产的个人,对于没有资产的个体和群体,就无法受到保护,当然也就没有自由而言。就像是这电影里面举着圣经经文牌子的流浪汉,还有为了地上世界繁荣而建造的地下世界和里面的人们。他们都没有尊严,只能像“狗 (黑人儿子替代品的动作声音,四角着地跑,狗愤怒呜咽)”或者“爬行动物 (姐姐替代品的动作特点)”一般。
而这个电影中的信号或许提供了某些思路。地下的人们身穿红色统一装束,在地上牵起一条由西到东纵观美国的人墙。他们通过流血和牺牲完成了世界的变迁。当然我们并不提倡红色的共产,或者暴力武装解决问题。但是我们却无法忽略当今世界末世的景象,以及历史上实现社会变革,总是伴随着流血和牺牲。当然身处美国留学的笔者作为一个出生于社会主义国家的中国人,还是很害怕看到这些的。内心实在也是很撕裂和二元化啊。
最后说一说小女孩跟替身的角色生活互换,以及电影里另外一重二元性的对照。从两个黑人女孩、女人个体性出发, 这个地上和地下的世界也代表着,自我的光明与黑暗。光明不代表完全的”好“,黑暗也不意味着全部的”坏“。在黑暗中的女孩有了带领大家冲出黑暗的动力,而进入光明的长大的女人反而丧失了对其他人的怜悯同情。对于个体而言,能够同理他人的悲苦,有的时候也伴随着个人的悲苦的经历和体悟。
小女孩的父母感情似乎并不是非常和谐,两个人分头行事,无人顾及小女孩的感受。游乐场中的小女孩,对自我困惑、怀疑,感到孤独。小女孩的阳光(幸福无知)的一面跟忧郁的一面此消彼长,当到达了一个平衡的时候,她就在悲伤中与阴暗的自己相遇了。她们建立了connection,并且找到了彼此。所以这也解释了为什么进入地下世界的小女孩没有重新找到出口再次回到地上世界。因为这需要一个配合,作为影子,只有地上的人愿意去寻找,建立联系,作为反射和模仿的他们才能够靠近他们的本尊,接近出口,同时也是两个世界的连接。
这也是长大后的黑人女主嘴里所说的那个巧合,作为影子的模仿者跟地上的本体同时有建立连接的需求,就像是镜子里的两个倒影,需要同步走进出口才能够靠近。而离开地下世界的黑人女主,却一直抗拒回到过去,也在某种程度上加剧了connect的难度。所以这也解释了为什么黑人小女孩最开始找到那个地下世界的出口,看到的是一个跟自己长相相同的女孩的背影。因为这样的寻找对于地下影子来讲并不是具有自主性的。是小女孩本体的带领,因孤独引发的自我意识的探索,才让她的影子被带领,因为模仿而同本体相遇。这些对于社会问题阶层固化的打破,也是一种提醒。
其实除了流血和暴力,作为上升到精英阶层的人,如果愿意体谅受苦者的需求,并且打开这个大门和通道,对于地下人邀请,并且共享地上的资源,也许流血会避免发生,大部分的地下人是可以实现,来到地上世界的黑人女主影子的生活,过上平和的生活。所以,从某种程度上,“快乐、物质丰富“却造成了无知,且在社会层面上造成与其他人建立共情的困难,对于自我的探索,也建立了一道屏障,阻碍了对悲伤、敏感等深度情感和高度思考。就像是美国的国民性一样。物质丰富,精神贫瘠。
最后被歼灭的不光是人,还有无所作为的自由政府。然而到了地上的拉着手的人们,赢得胜利的暴力并不是导演所宣扬的,像导演所讽刺的80年代手拉手救助贫困线的人们的那场可笑的运动一样,政治经济系统都没有从社会层面上真正为穷人提供一条生存之路。然而在新的世界里,这些没有武装和兵器的地下者组成的团队和集体却有着不可估量的能量。
这既是一个警示提醒,同时也是某种希望。那个不需要考虑他人也可以实现资本富足的社会,孤立着彼此,却也使里面的每个人在面对危机的时候变得非常无助而弱小,像是拥有满屋子智能家居的白人一家,最后喊出“拨打911给警察”,却放出一首骂警察的hiphop rap一样,不作为的警察政府都无益,一屋子的高智能科技也无益。这也是电影另外一个寓言,为什么地上有枪支有火炮的人,却无法对抗从地下冲上来手无寸铁的人们。
从地下上来的人们穿着红色的装束,不断组成新的拉手的人墙,让人联想到美国建国上所有因为杀戮被掩埋的鲜血与尸骨。他们讽刺得喊着“We are Americans."而电影选在加州这个地方真是很有意思,那些淘金的铁路华工,那些被大屠杀和隔离的印第安人(游乐场墨镜小屋及相关电影历史),被卖为奴而迁徙到美洲大陆的黑人,还有墨西哥领地与移民。他们作为弱势的,不会讲英文的”野蛮的哑巴“被掩埋在历史之下。
然而在耶利米的哀歌和哭诉中,审判会不会终有降临的时刻,神会不会去追讨这流人血的罪。“他们终日呼求,然而我却不应答。”
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This is US.
这句从小男孩嘴里说出来的话,无疑是本剧的中心思想。作为居住在美国的庞大的中产阶级的一员,看这部电影的全程,无疑也是在看“This is US”的镜像。主人公一家的每一个细节都和我们家太像了:从在加州的居住条件,小时候学过的芭蕾,半新不旧的奔驰车,两个孩子的性别和年龄差别,家庭中男女主人公和孩子之间的动态关系和微妙平衡……可能与美国千千万万的家庭并无本质差别。这就是在看自己的故事。
我们太过熟悉自己的生活、自己的家庭、自己的工作、自己的同伴。而在这个显性的世界之后,有一个隐藏的世界,像暗物质一样,我们睁着眼睛却看不见,抑或是故意忽略,却时时刻刻不在影响我们的生活。电影用的是恐怖片的手法,可是这哪里是什么想象出来的情节,这就是现实的生活啊。那些在大街上卖手工艺品或卖唱的小贩。那些每周来一次毫无声息打扫花园的墨西哥移民清洁工。那些住在移动拖车里的家庭。那些办公楼里扫厕所的人。我们每天都见到,但从不和他们说话,既不了解他们的生活也不想他们进入我们的生活。我们有度假、孩子有芭蕾课,有401k保险,他们呢?我们并不关心。我们只想享受他们的服务,却并不想让他们进入我们的生活。在电影中,他们是穿着红衣的影子,在现实中,他们就是贫困的中下层阶级,而一旦他们挽起手来,中产阶级就会意识到,他们的生活是多么脆弱。
美国反映中下层阶级的书籍和文艺作品并不少。《我在底层的生活》中,芭芭拉艾伦瑞克就详细阐述了,贫困为什么是一条无法跨越的鸿沟。贫困人口并不是在我们的想象中“不努力,不奋斗”的人群,他们从一出生开始,社区环境、学校、长时间体力劳动带来的时间匮乏就让他们无非逃离这个牢笼,他们每天的生活都在想如何付下一天的账单。里面有个事实很震惊我:他们宁愿住在更贵的汽车旅馆里,也不愿住在正常的公寓,只因为汽车旅馆是周租,而他们付不起公寓的月租和押金。《佛罗里达乐园》则直接把穷人和富人的生活赤裸裸地一分为二摆在观众的面前:在全世界最大的迪士尼乐园的旁边,就有着能天天看到烟花却从来没有进去的孩子们,而他们建立了自己虚幻的乐园。
电影用夸张的情节告诉了我们中产阶级可能的后果,而现实生活又何尝不是如此。女主人公说:”不是你死就是我活。“这是摆在明面上的中产阶级的恐惧。这是一个每天都在抱怨重税却怕底层的暴力,却从来不想想这两者之间矛盾的阶级,这是一个不断降低生育率以便用最好的投资打造后代的阶层,这是一个拼尽全力以其保持住自己阶层的阶层。这是一个无法跨越自己的阶层。美国当今的现状也表明了,为什么铁锈带的下层中产阶级都纷纷投票给了川普,因为在一个日渐无法保持自己庞大中产阶级的国家中,最先受到伤害的就是那些岌岌可危的下层中产。社会割裂、阶层固化的后果就是恐惧和暴力,逐渐演变成你死我活的斗争。
电影的好处在于,虽然选用了黑人家庭为主角,但整部电影超越了种族话题(如Get Out),而上升到了整个国家的阶级之上,变成了每个人都需要思考的话题。整部电影有些枝蔓过长,感觉导演想讲的东西太多,让人觉得有些冗长,比如影片开头的兔子和隧道的隐喻,直到最后才解开谜题,而中间围绕白人家庭的支线风格与整部电影也不是很符合,既想搞笑又想严肃,其实没必要讲这么多的。这就是一部现实主义的美国故事,可以改名叫:在美国未来的十字路口上。
比起《逃出绝命镇》,《我们》立意要开阔得多,不再纠结在种族问题(虽然开头有一些误导),而是落在了个人生存奋斗和命运无力感的冲突上,这种矛盾适合于任何种族的个人,更具有普遍性。
用镜像对称的概念来包装这种冲突,又让这个略显陈旧的主题,有了一些新意。同时,对称本身带来的偶然性,又很好地服务了它的惊悚类型。
极右的川普执政之下,black enough的乔丹•皮尔(导演)对这种混乱政权带来的个人无助感,应该是感受至深(可参考极左代表《傲骨之战》第三季)。
根植于个人主义、极度强调“个人力量改变命运”的“美国梦”,是20世纪美国政府用来全球输出本土文化价值的核心代言词。但现在,”美国梦“的这个信仰体系,正在被自身混乱的政权,一步步地粉碎。
就像电影的女主角艾迪一样,同样拥有出色的舞蹈表现力和天赋,“地上”艾迪能够得到幸福,事业家庭两美满,而“地下”的艾迪却只能与阴影为伴,被无穷无尽的疯狂围绕着。这种无力感和不公平感的对比,充斥着整个影片,就像艾迪误入的那间装满镜子的小屋一样,你明明看到了出路(红色的“出口”标志),但永远隔着了层玻璃,没有办法真正走出去。
你带着希望痛苦地活着,但希望是假的,这样的生活,教人如何不绝望。
这些,导演在电影里细心安插的许多细节,这些处理对情节推进和惊悚氛围的营造没有帮助,但随着剧情的深入,却不断深化着这个关于“命运无力感”的主题。
电影开篇在1986年的台式电视机前,上面播放着喊着消灭饥饿的“穿越美国之手”公益广告,手牵手的公益形象,也出现在了两个艾迪真正开始对话时的教室黑板上(这里还有一个反转暗示)。
但饥饿并不是贫穷的唯一,饥饿只是暂时的,是可以被解决的,但如何解决贫穷问题、打破阶层,这是一个更加复杂的社会问题。
一个群体觉得理所当然、不加珍惜甚至浪费无度的东西,比如阳光(教育资源)、海边(文化熏陶)、清风(社会资源)等,可能是别人终其一生都无法获得的条件,我记得很久很久以前,曾经有一篇爆文《我花了三十年的努力,才能坐在这里和你喝咖啡》,说的就是资源不对等的问题。
同样是人类,同样的眼睛、牙齿和血液,一样的人,不一样的环境和资源,造就了完全不一样的成长人生,这无关于天赋和努力,纯粹只是因为资源的不对等。
同样的人,地上的人在游乐园玩耍谈情浪费食物,地下的人只能在狭窄的地下隧道里疯狂模拟情绪。
这是一个关于社会资源分配不公的问题,得不到应有资源的那一方,除了发疯还有什么办法?
他们决定反击。
他们穿起红衣,手执剪刀,走上地面,疯狂抢夺那些自己也有权利获得的东西。
其实,乔丹•皮尔在故事构建合理性和逻辑上其实并没有做得很好,这一点《逃出绝命镇》就迹可寻,在这里就更加明显,比如女主一家人的各种侥幸逃脱,而与此同时,其他人都一秒被KO,地下世界的人为什么直接冲上地面,生活物资由谁提供,所有的这一切都存在重大的逻辑问题。
但皮尔非常善于营造恐怖气氛,从各个细节上交叉铺垫的同时,对制造恐怖心理的元素应用也游刃有余,不落俗套。
首先,他营造了相当多的假象。
宗教惩罚寓言就是其中之一的超级大假象,两次出现的《旧约•耶利米书》第11章第11节提示,让人忍不住要去想,旧约里的第11章11节讲究讲的是什么。
『我必使灾祸临到他们,是他们不能逃脱的。他们必向我哀求,我却不听。』
这是关于忏悔的章节,但故事最后告诉我们,相比于旧约这一章节的内容,标志性的对称章节数11:11才是导演真正的着力点:对称性,一个代表着绝对平等的概念。
其次,一连串偶然带来的恐惧感。
一个偶然事件只是一个偶然事件,但连着发生的数个偶然事件,就不再是偶然,而是预示着某种必然。因为未知,所以这种必然在未真正发生之前,都会被默认是灾难和不幸的预兆。
比如圆形的飞盘刚好落在沙滩毛巾圆形图案上,身高、身材和穿衣打扮风格差不多的贝卡和林德赛两姐妹连着三次同时说一模一样的话(同时也呼应了关于对称的主线),数字时钟显示的11:11,这些不可能的巧合一件连一件地发生,总是会给人一种无形的恐惧感。
再结合其他铺就的小细节,比如这个意图就更加明显了。
对镜像寓意的巧妙运用,结合对称主线之余,又大大增强了惊悚指数。
幼年的艾迪误入鬼屋,昏暗狭窄的空间里回荡着霍比族的神邸寓言。突然间昏微的灯光消失,广播声音中断,只剩下清晰明亮的”出口“指示灯。艾迪当然是朝着指示灯的方向跑去,但砰的一声却碰壁了。原来红红的指示灯只是一面镜子的折射影像,而当她回过头来,发现所在的角落四面都是平面镜,镜子里有无数个”出口“的指示灯。
真正令人恐惧的不是你马上就要被杀了,而是前面明明有一道透出来的光,你却找不到透光的出口,这种绝望感对人的打击要更加强烈。
”出口“指示灯,本来是希望和出路的代表,但镜子代表着假象,镜子里的出口,是假希望,带来的是,有出路但永远无法到达的绝望。
配乐和画面的完美配合也是其中一个非常重要的方面,贯穿全剧的童声和声,给予观众一种宗教式的空灵,尤其是他们去圣克鲁兹沙滩时,一家四口踩着配乐节奏行走在沙滩上的画面,有点令人毛骨悚然,好像有人在冥冥中操控着这些傀儡表演一样。
但无论是《逃出绝命镇》和《我们》,种族问题和惊悚元素只是外衣,可以看出皮尔很努力地想要在讽刺风格上走得更远,而事实上,《我们》在社会问题的讨论上(不能说是正面讨论,更多的是反讽),也确实比《逃出绝命镇》要更强烈和明显一些,但问题在于,这种尝试仍然处于一个相当轻的程度,有点儿隔靴搔痒。
乔丹•皮尔是一种极度风格化的导演,种族问题+惊悚+讽刺,很难说这是他一直想要打造的个人风格,还是因为《逃出绝命镇》的成功,让他觉得可以这是一种正合时代契机的成功模式,或许,要等他的第三部作品出来,才可以进一步判断了。
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(本文首发于公号【凌睿电影】)
下文有剧透!
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看《我们》最关键的一点,就是要接受电影的设定:
美国人创建了“羁绊系统”,结果实验失败了,地上的人类做了什么,地下的影子就会跟着做什么。
至于这是什么科学原理,以及影子走路会不会撞到墙,影子怎么洗澡,影子怎么避孕……这些问题我没办法回答你,我只能说电影的设定就是这样,深究逻辑和可行性的话这电影就没法看了。
在分析这部电影的隐喻之前,我们先梳理一下电影的剧情:
看这部电影最关键的一点,就是要接受电影的设定:
美国人创建了“羁绊系统”,结果实验失败了,地上的人类做了什么,地下的影子就会跟着做什么。
至于这是什么科学原理,以及影子走路会不会撞到墙,影子怎么洗澡,影子怎么避孕……这些问题我没办法回答你,我只能说电影的设定就是这样,深究逻辑和可行性的话这电影就没法看了。
影片讲述加布、艾迪夫妇带着儿子杰森、女儿佐拉去度假的故事,却意外看到4个和自己长得一模一样的人。
原来,当年美国人研究出了克隆技术,给整个城市所有人都造了一个长得一模一样的影子,并且企图创建羁绊系统,用影子来控制美国公民,让美国公民变成傀儡。
然而实验失败了,美国将这群影子抛弃在地下,让他们自生自灭。
而且羁绊系统也被颠覆,影子不能控制人类,反而被人类控制。
电影最后又来了个大反转:原来1986年人类艾迪来到游乐园遇到影子艾迪后,影子艾迪掐晕了人类艾迪,然后将人类艾迪锁在地下,自己却来到地上,取代了人类艾迪的身份。
从此影子艾迪融入人类生活,而人类艾迪生活在影子当中。
30年过去,她们做出了截然不同的选择。
影子艾迪发现地上的生活太美好了,再也不愿回去;
而人类艾迪则是率领影子来到地上,对人类展开反击。
两个艾迪的斗争是电影的主线,除此之外还有一条暗线:
儿子杰森是否也被掉过包?
这是一个开放性问题,你可以认为杰森被掉包了,也可以认为杰森没有被掉包。
先说说被掉包的理由吧。
从这家人的对话我们得知他们去年也来过这里度假,很有可能杰森就是在那时被掉包的。
换言之,完好无损的杰森(完好杰森)其实是地下人,而被毁容的杰森(毁容杰森)才是地上人。
理由如下:
1.杰森以前会用打火机变戏法,再次来到这里的时候就不会了。
但是毁容杰森却会玩火柴。
2.完好杰森曾在沙滩上做隧道,说明他去过隧道。
3.双胞胎姐妹说杰森很奇怪,佐拉也说他很难集中注意力。
4.最有力的证据是毁容杰森退向火堆的时候,艾迪一直说“不”,说明她知道毁容杰森是地上人,是她的亲儿子。
5.为什么毁容杰森会被毁容?就是因为他是地上人,影子们为了防止他说话,就烧了他的嘴巴。
可能有人觉得完好杰森突然会说脏话了,也是他根本不是以前那个杰森的证据。
我们假设完好杰森是地下人,他以前一直住在地下,但是地下的人都不会说话(除了人类艾迪),谁又能教他说脏话呢?
所以“突然会说脏话”只是一个普普通通的情节,和完好杰森是不是地下人没有什么关系。
当然,如果完好杰森是地下人,也存在一些疑点:
为什么完好杰森往后退,毁容杰森也会跟着往后退?
为什么地下人能反过来控制地上人?
可能的解释有两种:
1.杰森没有被掉包,完好杰森就是地上人,所以他能控制自己的影子。
2.完好杰森的确被掉包了,是地下人。
人类生出来的都是人类,影子生出来的都是影子,和出生在地上还是地下无关。(这是根据结论倒推出来的理论,不一定对)
如果这个理论是对的,那么影子艾迪(生活在地上)生出的儿子杰森虽然生活在地上,但也是影子。去年他被掉包,然后在地下被烧了嘴巴,成为了毁容杰森。
而人类艾迪(生活在地下)生的儿子杰森仍然是人类,去年他来到了地上,也就是完好杰森。
完好杰森是人类,自然能控制身为影子的毁容杰森。
还是那句话,杰森有没有掉包,没有标准答案,两种观点都有道理。
对道德的探讨
众所周知,克隆是不道德的。
为什么克隆是不道德的?在《我们》中就很显而易见了。
人类可以吃温暖、美味的食物,影子只能吃生冷、血腥的兔子;
人类得到的玩具柔软又温馨,影子得到的玩具锋利又冰冷……
这一点和很多科幻片是一样的,人类吃喝玩乐,有生命危险的事情就让克隆人来做,这当然太不公平了。
平权主义
和《逃出绝命镇》类似,《我们》仍然是一部充满种族平权的恐怖片。
普通人和克隆人身体一样,有眼睛,有牙齿,有双手,有血液,但受到的待遇截然不同。
正如白人和黑人,男性和女性,异性恋和同性恋受到不平等待遇。
这一点《我们》拍得非常大胆。
《黑豹》中也是黑人常年受到压迫,于是埃里克想带领黑人统治世界翻身做主人,然而黑豹阻止了这一切。
《我们》则是真正让激进派实现了梦想,影子成功起义,准备推翻人类,而且影子艾迪也杀了人类艾迪。
(这里仅仅是为了说明《我们》的剧情很大胆,没有贬低《黑豹》的意思)
这种反派成功的电影,确实并不多见。
社会隐喻
片名《US》一语双关,指“我们”,也指美国。
杰森和人类艾迪的台词也有所暗示。
杰森说:他们是我们。
人类艾迪却说:我们是美国人。
佐拉曾说:你们知道我们喝的水里有氟化物吗?政府用它来控制我们的大脑。
刚开始以为这只是假新闻罢了,后面才揭晓这并非谣言。
电影中美国想造克隆人控制公民,隐喻现实中美国人一举一动都受到监控和牵制,美国人所看到的都是美国政府想让他们看到的,美国人所做的都是他们只能这么做,是他们唯一的选择。他们毫无自由可言,甚至想逃到墨西哥。
美国政府想让公民成为傀儡,虽然羁绊系统失败了,但如今的美国人仍然只是傀儡。
说什么、做什么之前,都要先进行自我审查。
即便是真身,和影子又有什么区别呢?
就好比你养了一群牛,只允许他们在栅栏内活动,谁靠近栅栏你就杀了它。
久而久之,这群牛就习惯了在栅栏内活动,绝不越过雷池一步。
表面上它们一点意见都没有,其实它们只是不想死而已。
自我意识
影子艾迪遇到人类艾迪那一刻,她第一次知道自己到底是什么,第一次开始了对生命的思考。
整个城市那么多人每天在走动,影子自然也会不停走动,即便影子艾迪不遇到人类艾迪,总有一天也会有其它影子会凑巧来到地上。
影子的觉醒是偶然,也是必然。
这和《银翼杀手》等赛博朋克电影是类似的理念:无论是人工智能还是影子,总有一天都会自我意识觉醒。
这对现实世界同样适用,就像男人剪掉辫子,女人不再缠足。
哪里有压迫,哪里就有反抗,受到压迫的人早晚会冲向自由。
对宗教的调侃
1986年艾迪在电视里看到手拉手的慈善活动,当晚就被影子艾迪抓到了地下。
后来艾迪成为影子的领袖,而她在电视上看到的手拉手竟然成了影子的信仰。
他们来到地上后还真的手牵手连绵不绝几百公里,以为这样就能统治世界,殊不知让人感到十分愚昧。
同样的道理,在无神论者眼中,宗教信仰是不是也非常可笑?
在高智慧外星人眼中,地球人的物理学是不是也非常可笑?
这又让我想起了《三体》中提到过的“射手”假说:
有一名神枪手,在一个靶子上每隔十厘米打一个洞。设想这个靶子的平面上生活着一种二维智能生物,它们中的科学家在对自己的宇宙进行观察后,发现了一个伟大的定律:“宇宙每隔十厘米,必然会有一个洞。”
它们把这个神枪手一时兴起的随意行为,看成了自己宇宙中的铁律。正如人们无意间拍的广告,阴差阳错之下成为了影子的信仰。
《鬼屋欢乐送》第4集,一个几百年前的古代人看着摄影机的回放,以为这是巫术,是摄影师将演员的灵魂囚禁在了机器里。
古代人无法理解现代人,现代人也无法理解未来人,任何时代的人的目光永远都有局限性。
既然如此,我们所认为的那些公理,比如“力的作用是相互的”“两个物体从同一高度落下的时间相同,与质量无关”等等,有没有可能也都是伪命题,仅仅是外星人或者更高智慧的生命用高科技实现的效果呢?
马太效应
人类艾迪长期在地下生活,语言能力退化;
影子艾迪长期在地上生活,逐渐变得和常人没什么区别。
由此可见环境对人的影响有多么大。
贫困儿童如果接受高等教育,也能成为成功人士;再聪明的人如果不接受教育,也会变得愚昧无知。
但上面这两个只是个例,更多的情况是贫困儿童没有接受高等教育的机会,而富二代却有远超常人的资源。
这就是为什么富的会更富,穷的会更穷,贫富差距只会更大,不会减小。
对人性的剖析
人类艾迪来到地下,选择了率领影子起义;
而影子艾迪体验过了人类的生活,就乐不思蜀,再也不想回去了,也再也不管自己的同类了。
这样的剧情真是让人细思恐极。
现实中何尝没有这种例子,一个人飞黄腾达了,就再也看不起以前的朋友了,甚至不愿意承认自己有过落魄的阶段,觉得那是一种耻辱。
但如果我们做个假设,假如你买彩票中了一亿,你会选择独享荣华富贵,还是会帮助亲朋好友一起发家致富?
这两个选择,真的很难选。
1.1986年,艾迪看完电视就和父母去了游乐园,所以电视上的“穿越美国之手”的慈善活动成了她最后的记忆,后来又阴差阳错成为了影子的信仰。
2.第20分钟,佐拉说:你们知道我们喝的水里有氟化物吗?政府用它来控制我们的大脑。
这是对后面的揭晓“羁绊系统”做铺垫。
3.第25分钟,基蒂说她去整容了。
第73分钟,影子基蒂用剪刀划自己的脸。
因为基蒂老是整容,影子基蒂也被迫“整容”。
影子基蒂划自己的脸,是因为人类基蒂在脸上动刀就能整容,影子基蒂误以为她给自己的脸动刀也能整容;
我们不知道基蒂整容的时候,影子基蒂所对应的是发生什么,但我们参考人类吃美食、影子只能吃兔子,就不难猜到影子基蒂肯定不好受。
因此,影子基蒂划自己的脸也是反抗的象征。
4.第26分钟,杰森在沙滩上造隧道。
这可能说明他是地下人。
即便他不是地下人,造隧道也是为两个艾迪通过隧道相遇埋下伏笔。
5.第28分钟,杰森遇到的老头,正是第23分钟被杀的老头的影子。
影子老头杀了人类老头,说明影子对人类的反击已经开始。
第90分钟,影子老头再次出现。
6.杰森失踪了一阵子,艾迪非常担心,事后她说她担心是因为她不知道杰森是走丢了还是被坏人抓走了。
当年她就是被“坏人”抓走了,再加上他们再次来到当年那个游乐园,所以她才担心杰森也会被“坏人”抓走。
7.第35分钟,艾迪叫老公搬家,因为她感觉当年那个和她一模一样的人来找她了。
第一次看的时候,觉得艾迪疑神疑鬼的。毕竟她小时候和那个和她一模一样的人见过面后就再也没有见面了,怎么会突然感觉对方来找自己了呢?
看完电影才知道,原来女主角是影子,她感觉人类艾迪要来找她了,是因为当年她把人类艾迪关在了地下,这么多年来她一直担心对方总有一天会来报复她。
8.第37分钟,当加布还没意识到有什么问题的时候,艾迪已经报警了,加布还说:什么都还没发生,你至于报警吗?
她急匆匆地报警,是因为她知道那四个是什么人。
9.所有影子都不会说话,唯独艾迪会说话,暗示她是人类,而非影子。
10.佐拉踩刹车弄飞了影子佐拉,艾迪还下车去看。
因为她是影子,她对同类有怜悯之心。
11.第88分钟,完好杰森往后退,毁容杰森也跟着往后退,这是为后面讲羁绊系统做铺垫。
12眼看着毁容杰森退进火堆,艾迪连忙说“不要”。
这可能是在暗示毁容杰森是地上人,是她的亲生儿子。
13.两个艾迪搏斗的时候出现的闪回片段,我们可以看出是地下的艾迪在控制地上的艾迪跳舞。
14.两个艾迪搏斗的时候,红衣服的艾迪总是能预判对方的动作,从而巧妙避开对方的攻击,暗示红衣服的艾迪才是人类。
15.影子艾迪和杰森相视一笑,杰森已经知道对方是影子。
立刻马上我要得到那把剪刀!
[SXSW#1] 仍然是恐怖片夹杂大量喜剧元素,就我本人而言比Get Out engaging许多。导演的意图说实话都摆在台面上了,但是抛开隐喻不提,也是精彩的恐怖片,预告片恐怕冰山半角都不算。就是有点略长,某些没太大意义的油和醋(我说的就是结尾那个)不瞎添就更好了。
(7.2/10)It’s US. US即United States。女主问:你们是谁?她的分身回答:我们是美国人。乔丹·皮尔这次不讲种族问题。直接上升到影射整个美国社会。主角一家。标准的美国中产阶级家庭。享受着丰富的物质生活。但内心的空虚仍然无孔不入。“他们从哪里来?”80年代电视里手牵手的红色小人是团结一致消除贫穷的公益广告。现在手拿剪刀身着红色连成一道人墙的。是被精神贫穷折磨的现代人。他们从黑暗的地底世界反杀回来了。因为“他们知道我们是谁”。They follow us. They haunt us. They kill us. 这部电影。是具有普世意义的警醒和反思。
Jordan Peele是个艺术家,不可否认本片的摄影、配乐及表演非常出众,但从故事角度来说,并不觉得像他之前的Get out那样惊喜。也许是因为当初人们尚不认识他,期待低,而对本片我的期待值是很高的,但最终并没有让我觉得故事很惊艳。特别是那把剪刀。。。令我失望。对最终的结局和高潮并不满意,主要是反转缺乏惊喜,很容易被前面的线索识破。而且每个人看过本片预告都希望得到的答案在片中解释得很模糊简短,留下很多疑问。
这片子就是形式大过内容的代表,没错片中的配乐,声效乃至镜头的确都很有感觉,但剧情和故事编排上真的很一般,中间大量卖蠢的喜剧效果挺让我恼怒的,最后画蛇添足的收尾更是让整个故事格调降低了。
bug真多,比上一部可差远了。高潮戏反派刚说i will kill you 结果下一秒就跑出去,最后被反杀,为了塞段“高逼格”的芭蕾导演也是操碎了心。隐喻什么的就更扯了,现实远比电影复杂,而且片里的设定显然不直接建立在反思现实之上,而是简单的拆解现实用到类型创作里。从人墙想到墨西哥墙理所当然可电影的深度也就止于此了,编导努力的方向还是恐怖惊悚并不依托深层次的文化反思。但从片名Us一些网友居然想到united states 这个强行隐喻真得服
7分,其实这部跟《逃出绝命镇》还是蛮多相似的地方,仍是一部wtf的、神经兮兮的电影。惊悚的外壳,又保持了基本的笑点。以及,必不可少的、大量的隐喻:种族的、性别的……其实导演如果一直坚持以这种方式拍社会式的惊悚片,倒也是个人才。唯一遗憾就是,他的电影似乎总是没那么足够精彩,还是太多心机,差口气的感觉。
(有剧透)1.种族隐喻:普通人和克隆人身体一样,但受到的待遇截然不同。正如白人和黑人,男性和女性,异性恋和同性恋受到不平等待遇。2.社会隐喻:片名《US》一语双关,指“我们”,也指美国。美国想造克隆人控制公民,隐喻美国人一举一动都受到监控,毫无自由可言,甚至想逃到墨西哥。3.自我意识:类似《银翼杀手》,克隆人总有一天会自我意识觉醒。正如受到压迫的人早晚会冲向自由。4.对宗教的质疑:电视里手拉手的广告竟然成了克隆人的信仰,让人感到十分愚昧。同理,无神论者眼中宗教也非常可笑。高智慧外星人眼中,地球人的物理学也非常可笑。5.马太效应:人类艾迪长期在地下生活,语言能力退化;克隆人艾迪长期在地上生活,逐渐变得和常人没有区别。环境对人的影响是巨大的。这就是为什么富的更富,穷的更穷。
出电影院迎面走来任何人我都抖三抖……
他们哪儿来的剪刀,哪儿做的衣服和手套,手铐哪儿来的?墨西哥,人wall,american,白人全死…无聊,真的有点儿无聊了,这些所谓讽刺和所谓隐喻怎么在豆瓣上也能煽起来这么多口儿high
太特么诡异了!让人一阵眩晕天旋地转的年度好片!编剧和导演都是鬼才!比getout观影后细思极恐震撼多了!惊得我语无伦次!地下的肮脏黑暗茹毛饮血,地上的光明温暖整洁美观;地下毫无灵魂的同模同样只会杀戮的行尸走肉,地上笑语欢声的同模同样温馨快乐的家家户户;地下只会移动自残毫无悲悯人性的一具具躯壳,地上风和日丽下自由自在不被束缚的带着灵魂的人类。当杀死了带真实灵魂的自己后,自己是否也成为一具毫无感情毫无信仰的行尸走肉呢?原来地下的那个阴差阳错被束缚笼罩在地下黑暗血腥里的才是地上本具有灵魂和信仰的女主。难怪只有她才会用那种因常年茹毛饮血而极度嘶哑的嗓音组织语言呢!难怪只有她才会进行信仰的思考呢!难怪她全程都没有杀掉影子女主呢!躯壳替代了原本应该活在光明世界的她。说明不同环境和教育会造就出不一样的人!
先不说故事过于形式化装腔作势,那些多到令人厌烦的打斗和拙劣的脱逃几乎已经可以让它进入最蠢惊悚片那一列,隐喻不是烂片的遮羞布,乔丹·皮尔是不是有点过度自信了
如果你把《我们》看成一部恐怖惊悚片,影片一定不会达到你的预期,但影片却是一部“冰山电影”的典范,很多影射,讽刺,黑色幽默,主题探讨,掩埋在里影片的底下,就像影片中底下的“我们”。此外,导演对我们双十一非常情有独钟!
比较失望吧 get out大概有三个维度:喜剧,惊悚,美国种族问题分析。本片也是试图延续前作的成果。首先喜剧和惊悚方面的效果都很普通。由于太多细节无法解释,对于种族问题的分析也显得很牵强。就算你复制出了人类,怎么做到衣服,头饰都一样的?政府制造奴隶失败了,不给你全突突了,还给你管在地下,把zf想的也是过于美好了。再就是,地下到底有没有工业?人的衣服都挺干净,怎么洗的?后面的红制服哪里来的?剪刀谁生产的?你有这些工业,但没有火用来烹饪?全部都说不通。情节设置说不通,那寓意就无法表达。我只能说,可以看出“后天环境塑造人”这一点了。但是导演又憋不住来了个天性暴露打自己的脸。好吧,peele可能是一辈子只能拍一部值得记住的电影的导演了
《红马甲占领美利坚》,又名《用我们的血肉筑成新的长城》。
看了两部不甚满意的影展作品之后和纯哥相约香港午夜场面基看的院线影片,真的这电影看的我都他妈的湿了,满足了我的各种恶趣味:种族、女权、性别歧视和霸权主义在这部片子里完美的全部达成了高潮,年度十佳提前预定, 而且至少前五。什么叫电影产业?这就叫电影产业,新“新浪潮”之黑人主义电影。而且我发现我们一起看电影的哥三个惊吓的点各自不一但是笑点非常一致,“美国人”的梗我们一起笑到喷了。如果这片大陆能上映我强烈建议你们第一时间去看,如果不能上映出了资源请第一时间下载观看。
后来的我们什么都有了 却没有了我们
说要解放全世界,还不是撺掇人民斗人民。美国当今社会的寓言,我咋看咋像我们的昨天。
你在台上起舞,她在地下骨裂,你赢得众人掌声,她面对只有黑暗。你等来了王子迎娶,她被迫与生人结婚,你产出爱情结晶,她诞下阴笑怪物。阳光之下享受的每一分愉悦,都有人在管道内替你分担成倍的苦楚,手牵手虚假救助广告背后,携手众志筑起末日长城。当恶人混在人世,当魔术以假乱真,他们就是我们。
黑人最大的“敌人”不是曾经压迫他们的白人,而是自己,想要平等不是当键盘侠而是不断提升 蜕变。这片子的寓意不止适用于黑人,更适用于所有人。