我是一名基层检察干警,今天是11月20日,距离公检法三家的年度业务工作考核结束,还剩最后10天。本地公检法这几周已经取消休假,夜班和周末上班成为常态。
同时,今天也是电影《除暴》上映的日子。当然了,这是今天下班路上,我打开豆瓣APP,想找个电影放松下时才知道的。
打开豆瓣,《除暴》评分不算高。我粗略看了一下底下的留言,评价也不算太好。
犹豫了一阵,秉着对王千源、吴彦祖选片眼光的信任,我还是买票进场了。
还好,这次没有来错。
时长95分钟的电影,完美展现上个世纪九十年代中国街道的质感,每个形象的塑造都很匹配人物的性格特征,加之多个暴力抢劫枪杀场景,给整个电影增添了惊险、紧张、刺激的气氛。
公安机关破获犯罪的各种宏观和细节,都给观众留下无数回想和惊叹:这是真的吗?真的能这样抓到罪犯吗?
作为一名日常与公安打交道的检察干警,我想说:真的能这样抓到。能抓到的原因,也真的就是主角王千源从片头说到片尾的那句话:
咬死不放。
前几年我认识的一个同龄民警就是这样。他的师傅告诉他,想真正成为一个公安干警,一定要去刑侦队历练几年,因此他主动申请去了刑侦队。他说那两年,他的最大爱好就是值夜班的时候,来回反复不断地看还未侦破案件的监控视频,为此还形成了一些强迫症,不破案誓不罢休。
所以王千源在电影里对他的下属说,“对警察而言,技术、灵感其实不是最重要的,最重要的是坚持”。
抓捕罪犯,靠的就是坚持不懈的韧劲,这还真不是电影瞎编的。我再举个今年的例子:
今年初疫情期间,全国居民老老实实待在家里接受隔离,这给公安机关带来的意外收获之一就是:很多潜逃多年的通缉犯被抓回来了。
我区也因为这个原因,抓回来好几个逃犯。其中一个逃犯是九十年代初残忍杀害一名同村未成年人后潜逃的杀人犯。
时隔三十多年,当年被害人的家属都已遗忘了此事(因为该杀人犯当年曾投河自尽,未找到尸体,有人认为他已经畏罪自杀),可是本地公安干警换了一茬又一茬,这宗杀人悬案却一直挂在那里没有销号。
杀人嫌犯被抓回本地后,对着侦查员痛哭流涕,供述自己这几十年从来没有睡过一个好觉,一闭眼睛脑海里就会出现那个小孩的身影。由于该案尚未办结,我就不再多说细节了。
举这个例子是想说,基层公安的“咬死不放”精神是普遍存在的,像这样的悬案,有时候连家属都渐渐遗忘了,公安却再久也要找到他,还亡魂一个交代。
虽然检察院平时主要是给公安挑刺的,有时还送上一份“纠违通知书”,但是我一直很佩服公安办案人员吃得苦、耐得烦、霸得蛮的侦查审讯精神。
今年我有幸受邀,跟着我院资深检察官去参与了一次凶杀案的提前介入引导侦查。
我接到电话时是晚上九点多了,公安在楼下接了我就走,到了公安办案区,一二十名公安,云雾缭绕。主管刑侦的副局长一到,各小组开始汇报案情,有汇报嫌疑人家中勘验情况的,汇报被害人家中勘验情况的,汇报嫌疑人审讯的,汇报证人证言的,汇报被害人尸表情况的,多条线的侦查结果一核对,凑成了完整的证据链。
当时我很佩服公安们挂着黑眼圈办案。最后我院检察官又提出了两点意见,提前对嫌疑人做好酒精含量血检、精神病史排除的证据固定。
凌晨时分,我和同事回家,公安继续回现场办案。
那天深夜参与公安的碰头会,从中我深刻感受到,公检法是实践出真知的地方。这是一门师傅带徒弟的行业,没有经验口述,很多刑事案件就不会办,办不成,更办不好。
《除暴》中的公安为何神勇,靠的是师傅带徒弟的经验积累。电影开头,徒弟看王千源撕贴在公安宣传栏上的牛皮癣,电影结尾,徒弟主动撕贴在公安宣传栏上的牛皮癣,还提醒王千源搭把手,我想,这隐喻的就是一种经验、一种精神的传承。
当然了,现实办案中,公安连1995年的桑塔纳2000都给传承了下来。2012年我在乡镇参加工作时,就经常坐着派出所那台老掉牙的桑塔纳去村上做调解,不知和那台桑塔纳比,究竟是我年纪大,还是它年纪大。
上面提到我参与提前介入的凶杀案,发生在今年疫情期间。
今年疫情初期,社会治安有一个短暂的优良期,盗窃、醉驾之类的刑事犯罪案发数骤减。
然后,疫情也带来了一些意想不到、措手不及的负面后果:
一是网购、网络游戏红火,造成网络诈骗骤增;二是居民收入不稳定、失业率有所上升,造成地下六合彩、网络赌博骤增;三是居民长期不能出门,家庭矛盾、邻里矛盾骤增。
作为常年的平安县(区),本区很多年没有发生过凶杀案了,今年疫情期间除了抓回来一个九十年代的杀人犯,本地还接连突发两起凶杀案,均为家庭、邻里冲突。
虽然无从考证这两起凶杀案是否与长时间蜗居在家有关、是否与疫情影响生活有关,提起三起凶杀案是想说明一个事实:每次社会的波动,都会产生比我们预想得更多的连锁反应。
疫情如此,更不用说近五十年历史中,中国经历的文革、改革开放、企业改制、开放二胎、等等等等了,人们以为早已过去的历史,还在深刻地影响着这个社会。只要经历过这些的人还在活着,那么历史事件造成的影响,不论好的,还是坏的,就永远没过去。
《除暴》也有一个大的社会背景,就是1996年全国禁枪和公安第二次严打。
先说说严打。
中国有三次严打,分别是在1983年、1996年和2001年。三次严打都有着十分具体的原因。
1983年这次,是因为改革开放后,农村摈弃工分制、知识青年开始返城,大批青年劳动力不再束缚在土地上。据统计,80年代初,我国待业青年的数量超过了2000万。于是部分无业青年开始走上歧途,从事各种犯罪活动,例如抢劫、强奸、杀人等等。1983年8月,我国出台了「关于严厉打击刑事犯罪活动的决定」,开始严厉打击各种犯罪活动,保障社会秩序和群众生活。在为期三年的严打期间,我国公安机关总计打掉各种犯罪团伙19万多个,抓获团伙成员86万多人。据我们单位的老干警回忆,那年检察院忙翻了天,大家天天忙着批捕、起诉、结案。
1996年这次,就是这部电影中反映的社会背景,随着国内环境进一步宽松,经济迅速发展,但是港台、欧美的黄赌毒、暴力犯罪题材的书籍、影视剧开始进入大陆,如我们都熟知的古惑仔、赌神等,对当时的年轻人造成很大影响。另一方面,八九十年代企业改制,出现了大批职工下岗潮,失业人员中有一部分人选择了加入犯罪团伙或者自己从事犯罪活动。
2001年这次,和我国2018年开始的“扫黑除恶”类似,重点是打击黑恶势力犯罪。随着经济进一步发展,很多地区滋生出黑恶势力团伙,暴力垄断各种行业,从而谋取暴利。2001年严打中,很多曾经十分猖狂的黑恶势力团伙被陆续打掉。
再说说禁枪。
中国禁枪其实是近二十几年的事。90年代以前,我国邮政、水利等部门,甚至大型国有企业都拥有枪支。
1996年严打的同时,为了保障长治久安,保护公安人身安全,达到一劳永逸的效果,我国开始推「枪支管理法」。
一方面收回各单位部门枪支。一方面开始收缴民间土枪、猎枪等。
然而时至今日,虽然公安长年累月地宣传“主动上缴土枪可以给予宽大处理”。然而每年仍有不少农民因制造、私藏鸟铳等土枪,被依法定罪判刑。
很多农村人不理解,自己的鸟铳用来打兔子打野猪,保卫自家农田山林,为什么会被判刑这么重,我建议他们看一看这部电影,就明白当男人手中有一把火药动力击发的枪支时,事情将会多么不可控,将会给社会带来多大隐患。
本文最后,说回电影本身,我要给它打五星。
在这部充满美感和节奏感的商业电影中,公安形象完全正面,占领了宣传高地。我认为这是非常好的现象。
正如电影中吴彦祖扮演的凶犯,通过看香港黑帮电影学习对付警察,那就是盗匪占了上风。
宣传阵地是十分重要的。人类也许是天然爱好血腥与刺激,我也喜欢。如何合理释放这种内心深处的欲望,并且合理引导,避免效仿。
我认为《除暴》这部电影成功地融合了观众的刺激感受与官方的警示教育,从中找到了微妙的平衡。
希望以后能在荧幕中看到更多类似题材的佳作。
注:本文原载于我的微信公众号“十字渌口街”
链接地址:作为基层检察干警,我为电影《除暴》点赞
2003年CEPA协议签署后,越来越多的香港导演北上来内陆发展,从一开始的削足适履到成为内地主流电影的中间力量,我们似乎很久没有看过以“屎尿屁”著称的香港电影风貌了,取而代之的是香港导演集体北上对现实主义的深度思考。《除暴》某种意义上很港式,有《大块头有大智慧》的肌肉感,也有对上世纪90年代《西楚霸王》等一众港片的缅怀,还有《无间道》式警匪之间的激战,但《除暴》整体上只是停留在更加浅表的层面,它的失败正在于“港味不港”,就像无论是戏剧情节上的“咬耳朵” 还是由此衍生出的主题“咬死不放”,都和内地警察的行事作风有着截然不同的差异。
粗糙颗粒的画面质感,友谊商场、熊猫盼盼、XO洋酒、激情挂历、录像厅……导演在营造上世纪90年代的环境氛围下面足见公历,包括运镜的思考,平行蒙太奇的使用等,形式感极强。影片开头队长王千源说“蹲7天抓到的姓鹿的”,其暗指上世纪90年代的悍匪鹿宪洲,他本来判了死缓,然后越狱成功,又犯下几起恶性银行抢劫案,最后警察就是在北京亮马河饭店停车场苦苦蹲点,最终才让鹿宪洲落网的。应该说,在近两年特别是今年受疫情与国际环境影响的背景下,表现警匪题材的影片寥寥无几,这样一部片子有胆量,却也着实生不逢时。显然,在公安顾问与相关部门的加持下,强行拔高人物的做法使人频频出戏,无论是两次揭宣传画上的招贴广告,还是警察局里八月十五一起接家里人电话,亦或是收银员与运钞工作人员恋爱约会的铺垫,都略显生硬。
没有内鬼,也缺乏对作案流程的详细表述,唯一抖机灵的地方就是借助绳扣开了四个保险箱,实现了力的增益,但感觉也经不起细致推敲,完全不及将母版、电版、水印、变色油墨、无酸纸、凹版打印机等专业内容都事无巨细地呈现在大银幕之上的《无双》。武戏部分,最有看点的莫过于王千源饰演的警察钟诚和吴彦祖饰演的悍匪在浴池的搏斗,但香港导演似乎还没有找到北方澡堂文化的精髓,澡堂成了腐女们欲望投射的场域,淋浴头下全裸的背影,以及吴彦祖和王千源赤裸上半身的对决,都让观众紧盯下三寸——只可惜,围住要害处的浴巾奈何纹丝不动,仅仅是吴彦祖一把抓住王千源的蛋蛋,让人一身冷汗。
说到片中的感情线,真的非常弱,尤其是悍匪张隼和女友相识相爱的过程,不知是被大量和谐还是怎的,就是神经质的恋爱过程,女友动不动就拿枪自杀相逼。还有划伤耳朵冒名顶替的老鹰派兄弟,宁死顶替的原因竟是不想让张隼输。真是神经质的绑匪,神经质的一家……
看这种双雄电影,主要乐趣在于,看一股无法阻挡的冲力,撞上一个不可撼动的阻力。惊涛骇浪一次次拍向铜墙铁壁,到底哪个先崩溃,怎么崩溃,何时崩溃,这里头本来就有许多种百试不爽的张力。
在这个电影里,就是悍匪与铁警的轮番顶牛。悍匪是真的技术过硬心狠手辣,铁警也是真的业务扎实尽忠职守,于是势均力敌难分伯仲,你死我活缠斗不休。故事再现30年前的惊天大案,我们清楚当年的警匪不会那么赤鸡搞什么浴池肉搏,更没有那么多英雄主义的抓马桥段,但这无损电影要还原时代的企图。打劫押款车和一镜到底的大搜捕,让我不断想起小时候读过的大案纪实文学,那些亡命之徒凶狠可怖的面目,这次出现在银幕像是一种奇异又惊心的记忆重放。
警察队长(王千源)名叫钟诚已经把性格立场放送完毕,一帮手下自然也马首是瞻豁命擒凶,相比之下匪徒张隼(吴彦祖)的内心更值得玩味。电影没有交代他的犯罪道路,但布置了手下军心动摇的一场戏:走私好啊,不杀人又赚钱。那份“安全便利”让习惯于街头火并的悍匪心动了,因为刀口舔血真的快乐吗,出生入死真的不会疲倦吗,为了钱而已有必要那么拼吗?所有人都说没必要,只有张隼毫不松口:我也有女人,但我还是要抢。
电影这样去解释当年那些叱咤风云的悍匪之所以为悍匪的来龙去脉。他不是毫无感情的机器魔鬼,他也会真的心疼妻子,孝顺母亲,真的被那些高处看到的夜景所陶醉,也真的不是没有机会彻底投向这一切。但当下一次那些杀人越货的念头,那些扣动扳机引爆手雷的冲动冒出来,他还是会毫不犹豫扑进去。抢劫的快感犹如无法戒除的毒瘾,那也是一切惨剧的源头。
这个电影里的女人都很抢眼,有两个片段很难忘记,一是孕妇(春夏)看到对面单元时窃喜的偷笑,二是母亲(鲍起静)在售票处哀如死灰的眼神。那都是深深压抑了多少年到几乎麻木的提心吊胆熬出来的。在这部阳刚到满屏都是肌肉子弹爆炸血污的电影里,这两个表情就那么直戳戳地毫无预兆地让我心疼了两下。在男人逞勇斗狠的世界,有许多女人原本跟江湖毫无瓜葛,却因牵挂一个江湖人而遍体鳞伤。
电影近乎露骨地提及和致敬了吴宇森的《喋血双雄》。如果说那片里的小庄和李鹰是同一种人阴差阳错踏入了对立的职业,那么这里的钟诚和张隼则从头到尾都在表明,警察和匪徒就是势不两立的存在。他们都一样对各自的使命如痴如狂不惜耗尽心力,但他们的血管里流着的是完全不同的血,那跟他们各自的选择构成了一种宿命般的成全。
这里的警匪是不可能也不需要像《喋血双雄》那样惺惺相惜的,他们需要的只有一场仪式化的对决,让那些已经分不清是公仇还是私怨的怒火狠狠燃烧一次。看的时候完全没有想诸如毛巾为什么不掉下来的问题,两个男人像野兽一样用每一寸肌肉互相撕咬,只给人一种该发生的终于上演的如释重负。
最后,关于张隼一直心心念念钟诚在车上说的那句话,我第一反应是:抢劫犯不讲武德,偷袭我这个新来的支队长,我大意了啊,没有闪。
这剧情,……其实,王千源和吴彦祖本身演技都很好,被这干巴巴的剧情拖累了。莫名其妙的老鼠耍猫。
为了剧情而剧情,看了半天,发现吴彦祖演了个神算子,王千源演了个偏执狂。最后那一幕浴室交锋,更是让人忍不住一头雾水!神算子故意在那儿等着最后大决战,哈哈哈
既然是侦破案件,却没有线索归纳和推理,案犯倒是不时出来耍酷,还显示了一把人情味,救了个妹子成了个家。
数年追逐,既然见过罪犯,竟然没有疑犯画像,也没有追踪车牌号。汗了一把。
到底是为了颂扬警察的执着还是赞叹禁枪令的必要,剧终了依然不知所云!
文|伊文西
作者简介:专职公文狗,兼职看电影。写的都是观后感。
1
《除暴》虽然讲的是内地故事,但扑面而来的,全是老港片的味道。
仔细看看工作名单,从导演到制作团队,核心都是香港班底。
上世纪90年代的犯罪题材,让人想起香港枪战片最喜爱的“大圈仔”故事,火爆、凶猛、张扬,粗糙却劲道十足。像是廉价日料用不起山葵研磨的芥末,就猛灌便宜的辣根,又冲又呛,但真的刺激上头。
80-90年代,随着改革开放,内地市场经济兴起勃发,体制变革,治安环境也日渐恶化,其间爆发了许多震惊全国的重特大刑事案,很是出了一批亡命悍匪。比如张君(本片原型)、乔四、鹿宪洲(电影里队长蹲了7天抓的罪犯)、贾文革、白宝山,香港有叶继欢和张子强,还有震惊全国的白银杀人案与中俄列车大劫案等,件件都骇人听闻,如天方夜谭。
电影里劫匪的张狂,现在看来不可思议,可当年便真是如此,甚至更加夸张和传奇。
所以那个时代也是犯罪题材电影的一座富矿,但很多案件受制于审查无法拍摄,便只能依托改编,模糊掉具体的人物和社会背景,只摘取中间一些情节进行放大,单独再写故事。
2
电影倒是在表现年代感上下了不足了功夫,视觉突出,对上世纪90年代还原传神,熊猫盼盼、BP机、老警服、64式手枪、旧式车和录像厅,可惜这写实的劲头没传递到剧情上,刻意而做作的设计到处都是,也算继承了港片讲气氛不讲逻辑的沉疴。
导演明显在沿着“盗火线”和“喋血双雄”的路数写人物,警探和悍匪的梁子倒是从一开始就结下了,但没怎么看出惺惺相惜来。两人无神交不打紧,问题是真正的对峙的格局也没有搭建好,悍匪作案将近六年,只有开场时略微展示了双方的聪明和干练,但随后便陷入各说各话的境地。说是交叉叙事,但这两条线也过分“平行”了。
人物方面,吴彦祖的“张隼”无论外形还是性格都让人印象深刻,刻意剃掉眉毛强化凶相,让角色没被帅哥的外貌所拖累。这也是吴彦祖继《新警察故事》后再次演高智商大反派,狠辣的感觉表达是到位的。
为丰富人物,电影还加了条单薄的感情戏,设置得分外刻意,拉出的反转也没有什么太多意外,基本属于画蛇添足。其实妻子与母亲保留一个人物即可,两个角色的功能是重叠的。
但鲍起静用两个无声镜头就呈现了整部电影最高的表演水准,相比之下春夏的戏就显得过于拖沓且无用,还破坏节奏。
王千源的刑侦队长相比之下更加无神,完全沦为一个工具性的纸片人,无比正确无比果敢无比神勇,但也确实苍白。角色的性格和行为缺乏支撑,唯一一点与生活有关就是关于孩子的作业,一笔带过。能力方面也是一通乱打,躲子弹靠主角光环,送死的事都让配角做光了,智商也不见得高,关键的推断都牵强附会,要靠剧本强行开金手指,最后的“雨一直下的地方”,实在太文青且无厘头了,这么聪明的“老鹰”直接用个BP机信息就把老巢都卖了,也不知是如何逍遥法外这么多年的,眼见是编剧实在写不圆了,强行给反派降智。
总之要是计较逻辑的话,这部电影基本上不太经得起任何细致的推敲,大开大合,倒算还原了当年港片癫狂过火的意思,讲的就是复古粗暴的质感,不需要做得滴水不漏。
最后的浴池决战也算是让两位主演秀出了中国男演员少有的好身材,打击感是够的,遗憾的是打了半天两个人下半身的浴巾依然绑得严严实实,即便吴彦祖使出了撩阴手也扯不下来,这无疑也成为了在当前环境下,犯罪题材电影宿命的缩写,那不是浴巾,而是镣铐。
天网恢恢是必然选项,最后角色们的走向便只有一条路可走。所以再强大的悍匪,也只能迎接他的灭亡时刻,无非何时何法而已。最后是道高一丈,还是魔自己矮掉一尺,就要看导演和编剧的水准了。但归根到底,只会是少了不确定性的无趣。
所以在品质上,《除暴》必然不如放弃了内地电影市场的《树大招风》。张隼空有气势,却流入了俗套,并没有更多让人印象深刻的表现。整部电影自然也就落入了这种还算精彩,也漏洞不少的状况。可看,但不算好,看在制作精良的份上,及格而已。
3
但《除暴》依然是部在当下意义特殊的电影。
自《无间道》后,香港的犯罪电影基本都向着精英化、高智商的水准走,西装笔挺,斯文败类,动不动就跟你掰扯警例和基本法;要么就是凹造型、摆走位,玩弄高科技,再无半点90年代的意气风发和野蛮匪气。没有了省港旗兵,没有了古惑仔,没有了赌王,香港电影的这口气也是越来越弱,鬼片与武侠片之后,警匪片的风光也大不如前。
《除暴》里,还蕴含着老港片的一口气,这也是导演刘浩良的一口气,总还有些人在传承港片的精神。味道一定要给足给到,故事无论发生在哪里,杜撰或真实,无论谁来演,它看上去,满眼都是熟悉的黄金时代的香港电影的味道。
但老港片精神并不妨碍赋予电影新的宣传命题,《除暴》是部合格的平安城市、天网工程、雪亮工程宣传片,再厉害的神探,也抵不过满大街的监控摄像头与大数据,新的预判风险的人工智能技术已经存在,《少数派报告》的世界不再是科幻,而是近在眼前。
编辑|浪浪
排版|透纳
THE END
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⚠️声明:每一个奋斗在前线的警察都值得尊重!
没有他们的牺牲就没有我们今天的安宁!
本文纯从作品的情节,拍摄手法及角色等方面作粗浅的分析,为非专业观后感,夹杂大量主观个人感受,不喜勿喷。
如有不同意见,那就是你对。
正文开始:
好久没有在大荧幕上看到吴彦祖了。
这个穿插了我整个少女怀春时代的颜王,近几年关于他的新闻好像总是会停留在"颜值坍塌"或者"闺房秘闻"等一些无聊的热搜上。
我一直对于这类新闻有点嗤之以鼻。对于这种不怀好意幸灾乐祸的言论,我只想说他就算巅峰已过,脸也比绝大多数的普罗大众能打好嘛。
「除暴」出预告片的时候我就非常期待它的上映,吴彦祖王千源的组合本身就足够吸引我。
(也是想看看46岁"颜值坍塌"的吴彦祖到底塌成什么样了。
终于坐在电影院里的我想说,颜值坍塌能塌成这样?
请让我周围所有的男性都塌一塌好嘛?!!麻烦都给我塌出这一身的腱子肉好嘛?!!
观影全程只想在心里尖叫,太!帅!了!!!
他也太适合这种狂妄自大的亡命之徒了,浑然天成的匪气简直是当年的阿祖的成长版!
造型邋里邋遢,眉毛淡得看不出来,那又怎么样呢?!长得帅发型就是可以乱搞啊,也不需要有眉毛啊!!
好了,平复一下激动(花痴)的心,来说一下这个电影。
(内有剧透,慎入)
电影的背景是上世纪九十年代初,根据真人真事改编,展现了那个还没有监控的年代悍匪的猖狂以及公安人员破案的艰难和牺牲。
先说一下优点:
整体节奏紧凑,不拖沓,悍匪杀人干脆利落不废话,不存在坏人死于话多的情节,却更好的展现了他们的丧心病狂。
剪辑感很强,尤其我很喜欢钟队(王千源)在揣测张隼(吴彦祖)的一系列安排计划的那些镜头转换。有以前经典警匪片内味儿了。
没有强行煽情的片段,暗示给的恰到好处点到为止。有些牺牲越是轻轻带过,越是能像根针一样瞬间戳中痛点。
整体年代场景还原完美,尤其是像我这种经历过录像厅bp机等年代的85后,很有代入感。
缺点也很明显:
前面看着很炸裂很刺激,后半段感觉好像突然泄了劲儿,有些情节交代的迷迷糊糊。
最后一次抢劫押款车以后,为什么大狗跟光头突然就暴走了,开始狂轰乱炸,是为了让张隼跟卷毛趁机跑掉嘛?是商量好的还是张隼和卷毛抛弃了他们?好像没有交代。
(也许是我遗漏了什么细节,毕竟我只在电影院里刷了一遍,欢迎大家讨论)
卷毛替罪那段渲染不足,基本看了开头就知道大体的剧情发展,处理的有点潦草了。本应该是个关键爆点,却像一拳打在了棉花上,软塌塌的毫无力道,感觉不管是兄弟情还是表现张隼的奸诈狡猾深谋远虑都有点差强人意。
最后枪毙感觉没啥必要拍出来,完全可以用字幕代替,可能是为了更好的展现警示作用??但我除了为了过审想不出这段存在的必要(广电总局出来背锅
ps:吴彦祖跟王千源在浴池的重头打戏竟然围着浴巾,全程激烈搏斗浴巾纹丝不动,差评好嘛!!!我就是想看吴彦祖的屁股(不是=。 =
想到哪说到哪:
不得不说张隼带领的老鹰帮六人,人物塑造还是很成功的。
除了上面提到的硬伤,每个人性格都比较分明立体。每次作案前的周密计划,行动起来不慌不忙,嬉笑怒骂间杀人毫不犹豫,跟切菜一样,越是从容不迫享受其中的状态,越能让人感受到他们的那种胆大妄为无法无天的疯狂变态和冷血。
吴彦祖饰演的张隼比王千源饰演的钟队人物形象部分完整了很多。
一开始的几次策划,一根绳子解决所有事;
拿枪指着别人的头,然后总让对方用笑话换命;
点完面去抢劫,作案完了回楼上吃面;
看警察处理他的犯罪现场,留钱请吃面;
给路边玩耍的小孩手雷;
兄弟从楼上掉下来,他果断决定不能留下活口,立刻反转头收拾残局;
可以冷静牺牲掉任何一个有可能连累他的"漏洞",就连已经怀了自己骨肉的春夏,也是为了保住自己说弃子就弃子了。
一个胆大妄为、毫无底线、高智商的反社会悍匪形象一下子就立住了。
在我看来,不同于以往的老港片,「除暴」其实是完全没有渲染所谓的江湖兄弟之情。
六个人之所以凑在一起完全是因为臭味相投的丧心病狂。说直白点,他们的兴奋点并不是因为江湖义气而是纯粹因为犯罪这件事情本身能让他们爽。
所以在张隼长时间不计划下一次行动,大狗他们不满竟然直接去走私了。
当时公安追的这么紧,几乎是顶风作案,还能有这样的抱怨,感觉也不是很怕死,真·亡命之徒。
(这里有本片的一个小bug吧,我记得九十年代初期人均工资应该是很低的,每个月几十块钱?
电影中有个细节是好像是录像厅一毛钱三个小时之类的,在这样的一个大环境下,他们作案数起,几乎没怎么停过。
又是抢商场金店押款车又是抢矿工工资,还有抢银行都不只一次,每次少则几十万,多则上百万,怎么会有在羽毛球馆里"大家钱花的也差不多了"这样的对话?
感觉他们平时生活也很低调啊,除了请警察吃饭那里一下子甩出了百元大钞,钱都花哪儿了,就有点匪夷所思。
还不如直接处理成,他们就是一帮享受抢劫本身没有底线的变态,更来的合理一些。)
相比之下,公安队伍这边人物塑造就略显单薄,表演也有些流于表面。
大部分展现人物性格的台词都格外刻意。一些伏笔过于明显,一出就有立flag的感觉,果不其然过了几分钟就牺牲了。
比较喜欢的是中秋节办公室的那场戏,多少展现了每个人的性格,交代了一些背景,也展现他们办案的恶劣环境和艰辛程度。
但融合的不够好,过度的非常生硬,有点硬插进来的感觉,以至于好像拿掉那段,除了公安的片段变少了以外,对整个影片没有一点影响。
王千源是个好演员,但钟队这个角色写的并不饱满,一开始的料事如神、步步紧逼,并没有很好的贯彻到最后。感觉可惜。
片中的女演员当然是戏份最少的鲍起静最耀眼,老戏骨就是老戏骨,眼神里全是戏,就连对戏的吴彦祖也无法抢夺掉她的光芒。 (竟然没找到她的剧照我好不服!)
春夏中规中矩,是她擅长的路数。最后在阳台看到对面楼上被绑老人求救时,那一瞬间的神情变换非常出彩。
卫诗雅相较之下戏份最多,但演的一般,没什么好说。
多说几句:
影片结束片尾曲「咬死不放」响起,唢呐伴奏非常应景,特别适合刚刚看完还意犹未尽的状态。但不配合电影单独听有淡淡的土味,还隐约有点喊麦的气质。但歌词完全是跟电影贴合的,好评!
紧跟着是懒惰和圣代的「对决」,b站今年夏天推出的「说唱新世代」有多火大家都知道,但还是没想到这么快懒惰和圣代就为电影唱主题曲了,非常惊喜。这两首单独来说,我个人更喜欢「对决」。作为电影的主题曲推广曲来说,很燃很爆炸的气氛就还都蛮合适。
这片子我看现在豆瓣上6.6分,差不多就是这个水平吧。我给了4颗星,都给吴彦祖(开玩笑😝
怎么说呢,给4颗星是因为也好久没在大荧幕上看到堪称"爽剧"的警匪片了。虽然这个片子的硬伤很多,细节也很粗糙,但作为一个有港片情节的85后来说已经可以称得上是个小惊喜了。片中作为交易重要场所——录像厅里——一直在循环播放吴宇森导演的「喋血双雄」。
刘浩良作为一个香港导演,第一次挑战内地的警匪片,据说也是参考了大量的纪录片采访了很多人,力求在可观赏性的上面还原真实。可以看的出他的努力,也可以看得到不足,但尝试的方向是非常值得鼓励的。
这片子看完不至于非常失望。
冲着吴彦祖,也可以去电影院尖叫一下。
如果没有春夏的爱情戏,整片大部分时候快节奏快的像《法治进行时》。
转场像tm广告、10频道,其他就那样正常水平,还有抢了那么多钱吴彦祖他们用去干嘛了,还有最后吴彦祖那个“你懂我意思吗”笑死我了,我是陈冠希懂我意思吗哈哈哈哈
难得能吸引我去电影院看的电影,走的是典型的双雄对决模式,也是一部尺度不小的主旋律,警匪两男主互为镜像,一正一邪,一执着一残暴,上演高智商对决,很明显,电影里也有诸多情节呈现,其实阿祖的角色多少有点王千源“解救吾先生”中的影子。PS:这俩爷们扎浴巾的水平太牛了,怎么打都掉不了,真是令人瑞斯拜!3.5
一定要看粤语版,有很多瑕疵,但是遇上喜欢的点直接拉满五星。听到阿祖原声爆粗真的爽爆了,很复古很双雄的陆拍港产片,或许我就是吃这一套,迷影致敬银河影像,喋血双雄,浴场赤膊大乱斗充满男性荷尔蒙,不带准星土味枪战老有意思了,前面的智斗也很精彩,阿祖名言—给我一条绳,我能变出无穷魔法。螺旋楼梯与耳朵👂的转场让我想起伊藤润二的漩涡🌀。如果并非迎合片尾的主旋律,我相信胜利者仍然会是阿祖。流窜各个城市的江洋大贼,你们几个城市不成立专案组联合侦办突出tm一个离谱。王千源找到阿祖的办法居然是靠一段推理。
“收手啦阿祖,外面全是警察”
最严重的bug,是如此猛烈的打斗,腰上的浴巾竟然不松不掉。除此之外,颇下工夫的年代感还是能让延绵的时间线有了某种催人老的沧桑,整体上挺带感。在血腥味中咬定不放叫人敬仰,就是不知警队能有多大可能在人手不足的情况下,任一组人马耗费多时跨市追凶。《新警察故事》十六年后,吴彦祖终于又演了一个癫狂冷血而又带有一丝悲情的反派。全片戏最好的,仍是鲍起静。武江果然在广东取景,不然云南哪有人会跟顾客直接说粤语。阿祖有句“扑街”倒是没配字幕。原来粤语版是姜皓文给王千源配音,我更希望他来出演。三星半。(原谅我大惊小怪,但真是头一次见到股沟开这么低的哥们儿。)
镜头讲究,调度是个老手了!教科书式的英雄惜英雄,硬汉肉搏好久没有见到了!有个印象深的镜头,警察死了之后,周围处理成黑白,只有警灯是彩色,针不戳。靠谱!求片尾曲在哪里可以听 球球了
春夏演戏太差太好笑了,和整部电影都是脱节的。
6.5/10今天去看了点映,怎么说呢本来还挺期待的,毕竟王千源和吴彦祖比较靠谱,但看完感觉有点一言难尽,这年头还能拍出这种警匪片,就是太普通了,要结构没结构,要激情没激情,属于那种一眼望到头的电影,所有的细节暗示全在表面,毫无惊喜。
我靠靠靠靠太好看啦短平快狠准稳噪爽炸血腥暴力钢铁硬汉风格化与伟光正完美统一爱死刘浩良啦!
7分,这个片主要的亮点是匪徒够悍,吴彦祖的角色,甚至有点痞帅。影片对90年代的悍匪还原,也会带出很多那个时代的记忆,记得上小学的时候,很多同学家里确实是有猎枪的。后半段因为各种原因变得更加混乱和支离破碎,感觉也是没办法的事情吧。但整体还是好看的。浴室大战太《东方的承诺》了,但相比维果·莫滕森的大咚乱甩,这个浴巾都不掉,也是神功。
拍90年代的故事,就真的拍成了90年代的电影的质感。从剧情到动作戏都老掉牙了,感觉在看一部30年前的老电影,而且还是质量比较差的那种。老鹰不仅精通杠杆原理和力学,还有超强的反侦察能力,把警察玩得团团转,是一个高智商罪犯。如果老鹰最后也没被抓住,或者警方误以为自己抓住了老鹰,但其实真正的老鹰还逍遥法外,那还有点看点。可惜这是国产片,老鹰不可能逃脱法律制裁。所以这又是那种一看到开头就猜到结局的俗套电影。前面把老鹰拍得太厉害了,但最后他又必须被抓住,导演实在编不下去了,就只能让老鹰智商下线了,所以智勇双全的高智商罪犯最后变成了有勇无谋的莽夫。老鹰被抓住不是因为警方厉害,是导演安排他被抓住的。吴彦祖和王千源打了半天浴巾都不掉下来,和《西游记女儿国》一群女人洗澡还要穿衣服并称国产片两大悬案。
打斗很惨烈,节奏挺紧凑,但是BUG太多了吧,警方都猜到了要在哪家银行动手,却不打个电话通知一下银行和押运公司?最后不等援兵来就单刀进澡堂对决完全是不负责任的个人英雄主义,如果输了呢,不是又跑了?
两星半。实在是特别无聊的剧作,拍得又特别赶却依然拖沓,转场粗暴生硬,文戏更别提了,台词尬表演差(除了末尾鲍起静那场动人客串),刘浩良基本就是对着《盗火线》里的帕西诺与德尼罗为王千源和吴彦祖设的戏,然我们看不到王千源作为“人”的踪迹,只有高大的神性。配之录像厅里的《喋血双雄》与无数海报缅怀港片荣耀(甚至将王和吴对标李修贤与周润发来了场一模一样的惺惺相惜蒙太奇),及数次对电影本体虚实的无聊玩笑。动作戏还算可观,每场火并枪战场面调度上多少都还是有些想法,但不惊艳,宾馆抓捕那场似曾相识的长镜头调度十分糟糕,看来每一个银河人出来单干都有个长镜梦,但拍好的似乎真没几个。末尾浴室大战从《东方的承诺》渐渐回归武侠味儿对决,设计上是最有想法的,当然也是相对而言,死活不掉的浴巾,宛如影像的镣铐,虚假却无法脱身。
浴池一战,荷尔蒙炸裂!
阿祖的身材居然比王千源还壮实!一看就是经常健身的,大帅哥的lack of use也是自谦罢辽。情节是断裂的,没有强劲的逻辑锁链,就看得莫名其妙。春夏的角色有必要吗?问号脸。以及,几百万的赃款为啥那几个人这么快就花完了?也没看出来他们生活多奢靡啊。
导演和观众说,我和你讲个笑话吧。
视觉方向下功夫,剧情上为了迎合市场也做了努力。最大的亮点是视觉上的设计,无论是动作戏还是字幕形式。当然了别深究,一个人物都没有叙述,没一个立得住。
点映,爆款预订,春夏演的好,可是戏份太少了,更多的时候还是看王千源和吴彦祖彪戏。算是这两年最好的香港电影之一了,还填补了内地警匪题材长期以来的空缺,这一点更是难能可贵。为观众奉献了琳琅满目的警匪斗志戏码,塞在一部电影里略显爆炸,不过娱乐性自然是爆棚,九十分钟全程没有冷场,虽然剧情有点不太合理,但我是看的挺嗨的,推荐。
阿祖收手吧,外面全是跳楼女孩