午夜天鹅

看了15分25秒的预告。被称之为“世界电影史上最长的预告”。

这样的电影应该只有日本人才能拍得出来。

不可小觑的草剪刚，这部电影可以是“偶像”草剪刚的“毕业”之作。

越发达的社会，越孤独的人生。日本的社会提前为我们的展示了这样的画面。

涉谷庆一郎的音乐。用钢琴的起伏音调，明示着这故事的明暗章节。

预告片中有这样一段片段。

湛蓝的天空，碧蓝的大海，乌黑的长发，白色衬衫下的米格过膝裙，在沙滩上的行进的芭蕾舞步的女孩。

2人亦是背影。只是无神的侧脸依靠在枯枝树干，预示着生命的尾声，女孩却在希望的蓝色中起舞……这样的美景，对应着预告片的结尾那句话，「世界で一番美しいラブストーリー」、这世界上最美的爱的故事。

在2020年9月25日在日本会公映，看来要带着口罩去电影院看首场了。

推荐各位看官，涉谷庆一郎的音乐，值得花时间去听一听。

跨性别者，LGBT,流动的性向都是这几年才被人所认真理清的身份。就像夜晚流眼泪叫发泄情绪，白天流眼泪就会被人说是抑郁有病一样，与周围人不同变会很容易被贴上“病”的标签来显示周围人自己的正常。

草剪演的挺真实，脸部化妆的真实、不刻意做作却显得女人味的姿态、痛苦时的压抑、努力善良的一贯作风都让最后的悲惨结局显得那么的心酸。普通人完全不用在意的身份认证，她却用了一生去努力克服以及改变，被人唾弃、误解、认为有病、手术后遗症、高昂的手术及维护费用、想做母亲的心。这样破碎的一生，却努力为梦想坚持、为自己的初心奋斗而不抱怨，不知道还能表达什么。当看到水缸里早已没有鱼而她还在喂食时，就暗示了她的结局了吧。

服部好像贯穿一部戏一直在长高，不知道是不是因为在生长期的关系，后期的天鹅舞真的跳的太优美了，也是一个芭蕾舞者成功的奋斗史。在这条路上，虽然有暴力的母亲，但却有爱她的自杀者富家女、把她当女儿对待的跨性别者，不知道算幸运还是不幸。但是感觉她只是一直在接受而没有主动选择过。也许她本身也是懵懵懂懂地，也许她性格如此，但是一想到如果那天她愿意当她的女儿一起生活，也许她的结局就会很不同了，只是人生没有如果。但是一想到如果她愿意再主动联系一下富家女，也许她的结局也会不同了，只是人生没有如果。

每个人都有自己要走的路，寄希望于他人，多数是要失望的。

富家女从小不缺钱，所以她对钱没啥概念，愿意和没钱的服部亲近，那时的她是全然的善，因为她看上去什么都不缺。随着脚受伤、服部跳舞天生潜力的爆发、母亲父亲的漠视都让她心底的恶与痛苦慢慢生长。善与恶本身也是流动的，需要努力呵护善，努力压下恶。

早已忘却了曾几何时想象未来梦想，展望未来的模样，这不是成熟而是漠然与颓废的开始。跳着芭蕾舞的服部真的闪闪发光，美的不可方物。

午夜天鹅也是天鹅，请不要忘了这一点。

《午夜天鹅》中关注了很多社会问题，比如跨性别群体的内心困惑和现实处境。

凪沙从小就有一颗想要当女孩的心，可直到成年，他依然无法自由做自己，依然不断经历着内心的苦痛挣扎。

这种苦痛来源于主流社会的偏见，主流社会中，她就像是“怪物”一样的存在，不少人都戴着有色眼镜看她，其中饱含歧视和不尊重。

与此同时，跨性别群体想要找一份正当工作难上加难，受生活所迫，一些跨性别群体走上了出卖身体的不归路。

比如未成年儿童的原生家庭问题。

一果的妈妈每天喝得烂醉，从不管女儿，还总责怪女儿毁了她的人生，即使看到了女儿的跳舞天赋，还是把她带回了老家。

和一果相对的是琳，琳家庭富裕，外人看来她要什么有什么，可她却不幸福，最终在陪父母参加宴会时，一边跳着芭蕾，一边从高楼一跃而下。

影片重新定义了母亲一词，有血缘的母亲不配做母亲，没血缘的男人却更像是母亲；有社会地位的母亲不配做母亲，被社会歧视的跨性别者却更像是母亲。

影片前半段，观众以为这是一部治愈片，但看到影片后半段，观众会发现这是一部悲情片。

凪沙在小诊所做变性手术后，因为伤口感染一病不起，最后双目失明，失去生命。

一果从拒绝跟凪沙回东京，直到到毕业后才去东京见了凪沙最后一面，最后出国留学。

一个是被上帝给了错误身体的跨性别者，一个是被母亲家暴的女孩，生存在灯火阑珊的角落，天地之大，却没有容下他们的地方。

[日语中字]变性表舅和芭蕾外甥女的生死情谊

1、生死情谊看得想哭：

因为美国去年总统大选结果有争议的Democratic Party支持LGBT，所以一直都鄙视LGBT，意识形态偏向Republican Party，但是这剧的生死情谊居然让我看得想哭；

2、变性表舅之死：

本来是LGBT酒吧的兼职舞者，玩世不恭、生活潦倒，受尽酒吧顾客、亲戚（芭蕾外甥女的亲妈）的侮辱，却和素未谋面的外甥女在芭蕾舞上引起共鸣，竭尽全力、倾其所有资助高额学费，让外甥女学芭蕾；在外甥女治愈了心理创伤、并且选拔赛获胜、获得美国艺术院校奖学金留学的前夕，变性表舅最终因为手术后的感染死去（向2015奥斯卡《丹麦女孩》Danish Girl的结局致敬么？）

[日语中字]01：55：40

3、外甥女的闺密之死：

因为外甥女有心理创伤、导致自残，却因为学芭蕾结识了唯一的闺密，是个富家女；闺密把自己的舞蹈装送给她，还一起出去赚外快、挣芭蕾舞的学费；最终因为脚伤、终生无法跳舞，闺密抑郁寡欢，在顶楼跳完最后一曲芭蕾舞之后，纵身一跃寻了短见。外甥女在选拔赛的第2回合《天鹅舞曲》，居然看到死去的闺密坐在观众席上（有点儿日本的灵异风格），这是要共同实现闺密的芭蕾遗愿么？

[日语中字]01：25：10

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今年第一场电影，哭湿了口罩😷。

在男权社会，作为社会弱势群体的女性和社会的边缘群体LGBT，她们拥有同样的命运。但在这部电影里，这种“弱者”并没有被主角们自身所内化，谁规定说弱者就注定要被强者（男）欺负？谁规定说遇到社会不公平的待遇了就一定要忍耐？

（*一果感到痛苦的时候，就常常咬自己的手，这其实不是因为她不会说话。我们知道，语言是社会性的，共通的，可以交换的。但个人的痛苦其实并不能被“痛苦”这两个冰冷的字所表现出来，更不能被他人一句“感同身受”所能理解，这种异化感才是她不说话的原因。“疼痛”应该是“疼痛”的方式被表达出来。）

在整部电影里，前者的规则被打破，感到痛苦的时候可以大声喊叫，用暴力对于伤害自己的人予以“还击”，当然在这种时候公权力便开始介入（剧中人物表现出安那其主义倾向，他们是不允许这种挑战制度的行为存在的）……

但是，同时不得不说一句，该电影对于LGBT的理解太过简单粗暴，一个T的烦恼，跳过了与其同伴的烦恼，而是被强行收编为没有小孩的母亲的烦恼（当然，这也是凪沙下决心做手术成为女性的直接原因），而其最终的希望也被赋予在小孩身上。父母为了小孩而献身，这套传统市民社会的话语上（讽刺的是，这也是大多数观众能感同身受的缘由吧）。换而言之，就还是日本40年代以来的生产力理论神话，小孩作为劳动力后备军，是资本主义社会持续发展的重要一环……不就是这句话吗？但是跳出意识形态神话，哪里有规定说生育、养育小孩就是女性的身份认同（identity）本身呢？这种男权社会的规训不正是是凪沙痛苦的来源吗？好比她小时候去海边，看见女孩子穿的泳衣🩱，内心受到了冲击，“为什么我要穿男孩子的🩲？”我为什么必须要像个男人，像个女人一样的穿衣服？这种小的疑问，也许在大多数人身上都发生过，但却被社会的规训所掩盖了不是吗？然而这对于凪沙来说，这就是她每天必须要思考的问题，必须要用一支口红，一件风衣，甚至是雌性激素“反抗”的东西。但始终还是被“女人就该生育”的执念所束缚，并为此而落入了更深的深渊……

“救救孩子”喊了一百多年，这是生活在上世纪二三十年代的鲁迅的感叹，但是市民社会的不可能性难道不是早就在60年代后期被否定了吗，女性主义，LGBT是在这之后诞生的思潮，但是今天这些运动为什么又被资本主义的生产力理论所收编？这是我们为昨今的想象力的枯竭而叹息的同时必须要思考的。

同婚通过了，身旁也可常见许多同志朋友，但…你了解跨性别吗？我虽长期浸身于性别议题、关注多元性别权益，心理治疗工作上也常服务同志族群，可尚未与跨性别族群有过深入的心理治疗工作经验，加上与身旁的跨性别友人也仅能算是浅交，是故对跨性别的了解仍有限，但在拜读过《午夜天鹅》后，不得不惊呼，这无疑是部好让我贴近跨性别的神作！

公视《天桥上的魔术师》已经播毕下戏了，许多观众好奇剧中的Nori后来去了哪裡？过得如何？就像剧中算命师对No妈所说的：“你这个孩子的命格很特别，他还在找路”那他最后找到了吗？如果找到了，会否也将步上《午夜天鹅》裡的角色命运呢？

《午夜天鹅》的女主凪沙（草彅刚 饰）是一男跨女的跨性别者，自幼不被母亲接纳，甚至照三餐臭谯，于是长大后遂远离家乡，与母亲天各一方才得以各自安好。从事第三性公关的凪沙，在人妖秀舞厅、同志酒吧、牛郎、酒家女、应召女郎共治一炉的歌舞伎町，才得以感受到家乡所给不起的接纳与支持。

纵使身为一位跨性别者的人生几乎注定较常人颠簸：家常便饭般的歧视与羞辱、为留住伊人常委屈求全受尽风霜、血亲不接纳的失根无依、荷尔蒙跨性治疗带给身体的风险及经济上的重担等颠沛际遇不胜枚举，但凪沙只要立足在歌舞伎町这片根据地，便能坚定著作自己，坚守著攒足积蓄赴泰完成变性手术的梦想。

凪沙的表甥女一果（服部树咲 饰）则是被生母丢包后，初来东京依附凪沙的青少女。家暴下倖存的一果早成了副失魂躯壳，裹了张空洞死寂的面孔示人，不期不待没有伤害是她生活的唯一指南，当心弦略有骚动之时，自残便如本能般反射作动，彷彿要将自个的命都给抹煞去似的，彷彿往死裡度日才能安生。唯独芭蕾舞破了个例，只有在芭蕾裡，一果才不再身不由己，才能忘我而纵情。

凪沙在一果身上看到当初的自己，看到当年那个无依无靠、对人生无所期盼与寄望，甚至一心求死的危险心灵。于是凪沙兴起了支持一果逐梦芭蕾的念想，因为凪沙心里明白，当年的自己若也能早些被理解接纳，便得以早点珍视自己、开展人生。原本这辈子不敢奢望当妈的凪沙，也从照顾一果的日常裡，开始了她的母职实践，甚至因此更坚定了凪沙要履行变性手术的计画，从而能成为更名符其实的母亲。

有了凪沙的支持，一果彷彿获得了救赎，为了自己也为了报恩，一果卯起来练舞。然而好景不常，这也不是一部热血的追梦传奇。投入芭蕾所费不赀，凪沙的跨性身分又让兼差挣钱加倍艰辛。此外，一果在大赛失利之际，可不像《进击的鼓手》可遁入后台栽进爹娘怀抱取暖充电，再回到舞台收复失土。一果在怯场时召唤来的，偏偏是想禁锢她的生母，是对一果怀有母女情结的生母，是早婚早生后遂难自在做自己，于是也难支持孩子逐梦的生母。就像当年被严禁愉悦的凪沙一样，那时也不解身旁的人凭什麽开心，甚至对他人的快乐作噁。

原本与母亲长年天涯两方各安其命的凪沙，为了让被带回家乡的一果能重返东京站回舞台，凪沙选择返乡当面直球对决。凪沙对一果的倾注，好比《东京铁塔：老妈和我，有时还有老爸》裡，母亲为了孩子无穷尽无条件地燃烧著自我；就像纪伯伦的诗裡，为了射出名为孩子的生命之箭，她甘做那稳定被拉弯的弓。

变了性的凪沙，纵使返乡后被当怪物看待，可在一果面前，凪沙彷彿天鹅展翅般彰显了其坚韧不卑，对于母亲就医治疗的央求，凪沙坚定地回绝：“妈，我没有生病，所以也治不好。”甚至向母就此拜别，也淡定泰然地告诉一果：“我已经变成女人，能成为妳的母亲！”彷彿在一果面前屡放大绝，华丽地示范如何活出自我，也以这般无悔不渝的力道在支持著一果。

然而，一生能放几回大绝？一局又能有几张王牌？如前所述，《午夜天鹅》并非一部励志的追梦传记，写实人生总罗织著诸多不从人愿的无奈与多舛。可所有关于性别的小说裡，这无疑是我数一数二中意的一部，它细腻且深刻地描绘性别众生相，不热血但扣人心弦地铺陈梦想，刻划让人又气又揪心的母职百态，高唱生命与自我追寻的义无反顾。相信每个人都能在这故事裡，找到展翅的力量！