夺宝奇兵3

讲到20世纪80年代最风靡北美的系列电影，《夺宝奇兵》系列是无法躲过去的。

开山之作登顶北美全球票房双冠，作为一部商业片提名8项奥斯卡大奖，夺得其中4项；

续作口碑稍微有点下滑，票房却仍然是全球年度冠军；

于是诞生于1989年的系列第三部，注定是一部绝对重磅的顶流之作。

在忙完《太阳帝国》之后，史蒂文·斯皮尔伯格有了专注拍摄《夺宝奇兵3》的时间。

为此，他拒绝了经典电影《雨人》的邀约。

这时制片人兼编剧乔治·卢卡斯和核心主演哈里森·福特都已为人父，于是众主创决定要探索一番父子关系。

前两部中，印第安纳琼斯博士的形象深入人心，角色塑造很难再有突破，找一个新角色和他碰撞一下，说不定能有别样的化学反应。

看看走回老路的《夺宝奇兵4》毁誉参半，就知道这确实是一个不错的主意。

于是为印第安纳琼斯找到父亲，成为了《夺宝奇兵3》的一个重点。

谁有资格成为这个人气角色的爸爸？

候选人没点料是不行的。

格利高里·派克，《罗马假日》的男主角，奥斯卡影帝，也只是备选人。

肖恩·康纳利的名字排在更前面，不是因为他咖位更高，而是因为他是第一任“007”。

斯皮尔伯格和诺兰一样一直都想拍《007》，后来诺兰拍了《信条》过过瘾，而斯皮尔伯格则把《夺宝奇兵》系列视为“代替品”。

不难发现，印第安纳琼斯和詹姆斯·邦德一样，执行着一个明确的任务，都是满世界地跑，和邪恶的反派斗智斗勇，玩着各种高难度动作戏。

最能代表“007”的肖恩·康纳利成为印第安纳琼斯的父亲，肯定是斯皮尔伯格的最佳选项了。

以硬汉戏路为主的肖恩·康纳利表现出了他幽默有趣的一面，成功地融入到了电影的合家欢氛围之中。

由此亨利·琼斯成为了他生涯中的另一个重要角色，更多观众得以对他留有印象。

2020年10月31日，永远的007，同时也是印第安纳琼斯父亲，90岁的肖恩·康纳利离开了这个世界，这里再次纪念，致敬。

肖恩·康纳利之外，不知有意还是无意，主演阵容还包括了多名出演过《007》的演员。

18岁就成为“邦女郎”的艾莉森·杜迪，担任第一女配角，艾尔莎·施耐德博士。

扮演过邦德同事的约翰·里斯-戴维斯，也就是《指环王》系列中的矮人金利，扮演埃及的考古爱好者，在片中帮了琼斯父子不少忙。

《007之最高机密》的大反派朱利安·格洛弗，还是继续当大反派。

其他酱油配角迈克尔·伯恩、斯蒂芬·卡里帕、弗农·多布切夫等等，都有在《007》系列中有过出场。

有资料统计，共有8位“007老兵”参演了《夺宝奇兵3》。

这不一定是选角的有意为之，当一个系列拍得足够多的时候，系列演员“重聚”是常有的事，像现在的漫威系列，随便找几部好莱坞电影都能看到“漫威演员”。

戏外主创为印第安纳琼斯找到了父亲，戏内则需要印第安纳琼斯自己去找。

《夺宝奇兵》系列的作品连续性不强，每一部作品都算是独立故事，所以没必要像追漫威电影那样费时间，想看哪部看哪部就对了。

第三部的主剧情是要寻找圣经故事中的“圣杯”，也就是达芬奇画作《最后的晚餐》里耶稣用的那个杯子。

传说中圣杯具有着和唐僧肉一样的功能，可以让人长生不老。

印第安纳琼斯的父亲亨利·琼斯被邀请去找圣杯，没想到找到一半，老琼斯选择了带走所有资料跑路，只留下一张纸条线索和圣杯日记。

印第安纳琼斯大惑不解，决定要找到父亲的下落，查明真相。

找父亲只是一个开始，更多紧凑的情节紧随其后。

经过一轮反转，琼斯父子一同踏上了寻找圣杯的旅程。

他们需要先深入虎穴，去到纳粹德国的首都柏林，拿回解开终极关卡的圣杯日记。

一般以纳粹作为反派的电影，就算是战争电影，希特勒本人都很少出场。《夺宝奇兵3》却让这位大名鼎鼎的反派人物亮相，并玩出了喜剧效果。

当中喜剧桥段的设计值得称赞，恰到好处，又丝毫不会显得刻意做作。

尤其是琼斯父子脱逃的一段，老琼斯笨拙地玩脱了打火机，两人无奈地被逼入险境，谁知却来了一段成龙式的旋转门打斗。

老琼斯不如儿子琼斯那么机智有胆识，却能在无意中发挥出意想不到的作用。

原来笑料是可以用来推进剧情的。

幽默桥段其实还只是佐料，旅程中真正的主菜，是动作场面。

这可以说是一个印第安纳琼斯被追着跑的故事。

被保护圣杯秘密的兄弟会追，被图谋不轨的德国纳粹追；

在水上被追；

在马路上被追；

开个飞机也被追。

海陆空的追逐戏，斯皮尔伯格在同一部戏里玩了个遍。

那时电脑特效只能作为辅助，《夺宝奇兵3》保留了胶片实景拍摄所带来的震撼感觉。

拿真蛇拍摄已经不算是什么了，这次剧组找来了上千只老鼠实拍。

这直接让惧怕老鼠的演员阿曼达·莱德曼退出了第一女配角的竞争，还因为老鼠有太多不可控因素，催生了世界上第一份为上千只老鼠投保的保险保单。

片中出现的飞机和坦克都是实打实打造出来的模型。

双翼飞机后来出现在1999年的《木乃伊》，坦克则保存在了位于佛罗里达的迪士尼米高梅电影制片厂，也就是今天迪士尼的好莱坞工作室。

对了，在最开头的火车追逐戏中，少年版琼斯闪亮登场，解释了琼斯的牛仔帽和鞭子，以及惧怕蛇的起源。

扮演少年琼斯的是瑞凡·菲尼克斯，正是《小丑》男主角华金·菲尼克斯的亲哥哥。

真不是吹牛，瑞凡·菲尼克斯的颜值比起少年小李子有过之而无不及。

他是八九十年代好莱坞的超级新星，《夺宝奇兵3》上映那年他19岁，就已经提名奥斯卡最佳男配。

两年后，年仅21岁，拿到了威尼斯影帝。

可惜这位天之骄子由于吸毒过量，23岁英年早逝。

如果他没被毒品祸害，《夺宝奇兵》系列应该能由他扮演的琼斯三世接力下去，第四部不至于会因为缺乏创意而口碑不佳。

作为一部商业片，《夺宝奇兵3》的主题深度有限，毕竟它最大的价值不在于思想高度。

不过结局还是能给观众留下了一些反思的。

大反派贪婪地以为，能让人长生不老的圣物就是金光闪闪的，但真正有价值的东西绝非只是流于表面。

冠冕堂皇的事物，最终很可能会毁了你。

而要获得圣杯的力量，必须通过考验和付出代价。

如果过于贪婪，则会被这股力量所反噬，惩罚。

最后要不要拿圣杯的部分，有点像是《指环王3》的结局，人性总是难以摆脱贪念的纠缠，殊不知选择放下，是可以塞翁失马焉知非福的。

艾尔莎选择放下，她有机会能得到爱情；

印第安纳琼斯选择放下，他便能赢回遗失多年的父子情。

最终的圣杯考验与琼斯父子的关系紧密联系，十足是整个剧本最为成功的地方。

看到第三部，实在是不堪入目。

这些西方人，由于在殖民时期积累了很多外出探险（征服）的经历，带着他们白人视角俯视其他落后国家的文化，就像看着蝼蚁，然后把他们的传统文化妖魔化，夸张化：第二部里，比如就有很像萨满洲的中国上海人，邪恶阴狠。还有充满封建迷信的印度的邪教，生吃猴脑，蜘蛛汁液，拿活人献祭，一切都如此地猎奇而惊骇，不管当地文化是否如此，在他们眼里，就是如此。这些，只是在加重刻板印象，这也是一种歧视。

女角色就更不用说了，第一部和第二部都太肤浅，太蠢。

第三部看起来很聪明，但也表现得像一个发情的雌性动物，女性被丑化了，衬托男主的英勇。

男主就是那些白人编剧意淫出来的“大男子主义”的产物，简直是阳具崇拜思维下幻化出的人物角色，无所不能的琼斯博士，武能媲美007，文能上知天文下知地理，一路周游全球寻宝，打怪泡妞拯救世界……

哈里森福特，也就是我最超爱的《星球大战》里的男主角，因为演了星战的男主，名气很旺，因为长得很man，浓眉大眼，身材高大，很符合那个时代美国人的审美，当时一度是风靡全球。

但那种成熟大叔的男性魅力，在我看来，其实是：

白男编剧的自我意淫

粗俗地说，我很怀疑是他们边手银边想出来的，就像蒲松龄的《聊斋志异》，幻想着美女狐妖都喜欢落魄书生，主动投怀送抱陪睡觉

不得不感叹，女性主义的电影很少

上个世纪末，出名的作品里，卡梅隆的《异形》系列算一个，里面的女主角坚强果敢，不需要男人拯救，自己独自挑战异形。

还有很经典的《末路狂花》，家庭主妇觉醒，走上一条离经叛道的公路冒险路程

好的作品，它的思想一定是超前的，内核需要是男女平等的

类似于《夺宝奇兵》这种夹杂着白男编剧对于异域文化的有色眼镜+物化女性的淫窥视角，真的是时代的尘埃，活该不火。

我就明目张胆拉踩了！我爱星战，一直很爱，这个ip能经久不衰，因为它蕴含了反抗暴政，追求自由，多元化，包容的世界的想法。它的背后，是一堆那个时代优秀的科幻作品，伟大的阿西莫夫，一手开阔了人类的脑洞和未来……星战的风靡其实促进了科幻文学的传播，在一部分不关注科幻文学的年轻人中掀起了科幻热。看完星战，再读完这些作品，当你把视角放宽到整个宇宙，你就会发现，那些歧视，那些对立都很幼稚，在浩瀚的银河系里，你看不到自己能前行的尽头，止不住去思索生命的意义。

要和平共处，不要暴力统治

要多元包容，不要整齐划一。

有些作品，是殖民主义的死灰复燃，比如夺宝奇兵

有些ip，是对殖民主义的反思，寄托了对于人类命运共同体的希冀