带你去见我妈

昨天看《四海》，今天看这部，相对而言这部耐看得多，比如儿子和母亲打闹，儿子从平台上面看妈妈给洗澡的弟弟拿煤气罐，很多要用心去感受才能安排出来的细节，对比四海的形式花架子，更能入心。 当然，这部影片不适合春节档，没有明星、导演不知名、不热闹，所以噱头不够，宣传时很难抓人眼球。但是，希望以后春节档会有这样看似平淡却又入心的影片供观众选择，如果哪一部脱颖而出，一定会给拍这样片子的制片方导演更多鼓励，甚至会影响整个电影行业。 影片的问题：开始时候的相亲那段，觉得有点像小网剧，虽然搞笑，但有点像抖yin的段子，几乎要放弃了，还好男女主后面节奏带得还可以。建议导演下次在引入剧情时候，尽量避免靠这样段子引入，有点low。 妈妈演得真好，反应相当自然。看了导演的影评，知道妈妈记台词这么用功，最后坐飞机确实是演员第一次坐飞机，脚底发麻一直到头，感觉整个人翻过去了。 “妈妈是不是很没用”，一句话触及到我，在这里停止再好不过，赞。 除了电影以外，长辈不愿意子女找二婚的对象是能理解，我是父母也会担心，担心对方性格脾气或有些方面有问题，怕两人一起以后发生类似事情。 想想离过婚的被人瞧不起时候也是挺可怜的，第一次遇到的人跟自己不合拍，就被人用有色眼镜看待。很多人离婚并不是因为他她不好，一物降一物，锁没找到对的那把钥匙而已。 不愿意娶外地人是不太理解，应该不是城市和乡村的区别吧，潮汕现在还有女方所说的那些思想和风俗吗？

妈妈奶奶还有龅牙婶

大家好，我是阿狼，蓝鸿春，是《带你去见我妈》的导演，很开心可以在这里跟大家分享一些电影幕后的趣事。

其实我是一个深度的豆瓣用户，2007年用豆瓣到现在，几乎所有关于电影的理解和认知，都来自于我在豆瓣的阅读，所以当我把电影拍出来，然后在豆瓣跟大家分享，那种感觉是很奇妙的。

我大学读的是中文系，毕业后进了电视台，拍纪录片。后来自己开工作室，跟朋友尝试拍电影，从2012年的《鮀恋》到2018年的《爸，我一定行的》，还有今年的《带你去见我妈》，一直都是半吊子摸索着做。因为没有接受过电影专业的训练，所以常常在创作过程中陷入迷惘，没有了方向。在手足无措的情况下，就会不自觉地用上拍纪录片的那套方法。

很多朋友看完影片，对最后一场戏，妈妈第一次坐飞机印象深刻，而真实的情况是，演妈妈的少贤阿姨，是第一次出远门坐飞机，那是我用手机纪录到的真实反应。

妈妈第一次坐飞机

那次坐飞机，是因为要带少贤阿姨去杭州，补拍西湖拜雷峰塔那场戏。我知道她从来没坐过飞机，一定是会紧张又兴奋的，所以我就想，整个过程录下来，会是个很有趣的视频，说不定可以做片尾彩蛋，再不行至少可以给少贤阿姨的孩子们留着做纪念。

男主角狗哥日常里也叫少贤阿姨妈妈，我则是叫她老母（潮汕话），虽然她比我大九岁而已。从候机大厅开始，我就一直开着手机录，开了飞行模式，空姐也没阻止，就一直录着。

老母一路都很好奇很兴奋，全程絮絮叨叨跟我们聊着家长里短，一一列举她最想去的地方，等到飞机引擎轰鸣，真的要起飞了，她变得安静，然后就有了电影最后的那一幕。

她对着手机镜头所说的话，都是那一刻的真实反映，有一刻她眼神放空，陷入沉默，而后突然回过头对泽凯说：妈妈是不是很没用。

那一瞬间，我被击中了，这不是一个片尾彩蛋，而是整个影片的高光时刻。之后，少贤阿姨转过头看着窗外，沉默许久，直到飞机平稳，空乘服务播报响起，我才放下手机。

像飞机上这样，少贤阿姨神来之笔的台词，电影里还有不少处对白，是这样来的。她那些普通日常里的语句，往往胜过我们编剧导演雕琢了许久的台词。

少贤阿姨上街买菜

少贤阿姨没有上过学，年轻时，也曾想努力到大城市打拼落脚，结婚后二十几年再没有出过远门，一手养育三个孩子成人，把人生里最青春的年华，都奉献给了家庭。她的人生，跟电影里的妈妈，几乎是一样的。而电影里妈妈呈现的所有技能，也是少贤阿姨真实具备的。

跟邻居斗嘴、卤鹅做生意、做粿拜神明、敬老骑摩托……样样是她生活里熟练的技能。在拍拜神那些戏份的时候，纸钱怎么买，供品怎么摆，先烧香还是点炮，少贤阿姨成了道具组的老大，全部人都要询问她，以她的意见为标准，拜神仪式全流程，她真的是了然于心。

少贤阿姨现场教授拜神礼节

因为少贤阿姨的人戏合一，所以我们在拍摄过程中，也常常会把她的真实反应，融入到角色里头去。比如在杭州西湖拜雷峰塔那一幕，剧本原来不是那样写的。刚到杭州第一天，我没有安排拍摄，而是先带少贤阿姨去西湖游玩了一圈。我们俩逛到断桥的时候，她突然惊呼，说看到雷锋塔了，然后立即双手合十，对着塔祈福。其实那个不是雷锋塔，而是保俶塔。第二天实拍的时候，我就把少贤阿姨的真实反应，放到剧情里头去了。

拍戏的过程，我常常感叹，正是因为这群素人演员，用自己的生命体验来表达，赐予了影片那些无比真实的瞬间，才让这个平淡的故事有了些电影的质感。而能够跟这些有趣的、拥有丰富人生经历的阿叔阿婶们遇见，也是难得的缘分。

像少贤阿姨，要不是她女儿知道我们在招募演员，硬拉她来面试，我们就不可能塑造出一个这么真实可爱的妈妈。

像奶奶，就更是有缘分。在开拍前半个月，奶奶的演员人选还是空缺的。奶奶这个角色，我们找了有近一年之久，各种亲戚的奶奶、外婆，都找了一遍，没有合适的。最后用地毯搜索的方法，一个个村一条条巷子去找，看到形象合适的就去套近乎，找熟人说明来由，但十有八九还是会拒绝。

记得有一次，在汕头达濠找到一个合适的老太太，她本人也很乐意参演，结果子孙们都反对，说拍电影太折腾，对老太太身体不好，没办法。我们一度想改剧本，把奶奶这个角色删掉。好在最后，老天爷还是帮了我们一把，在朋友的朋友介绍下，认识了最后电影里的奶奶，跟剧情设定简直一模一样。

奶奶的造型跟她平日里一样

奶奶也算人戏合一，所以她的戏也会根据她的真实反应，来调整剧本台词。记得奶奶第一次拍摄，是那场她劝说少贤妈妈别在意外人眼光的戏，她在现场台词念不顺，演不下来。毕竟老太太八十八岁了，记那么多台词不容易。最后，我就把剧本抛掉，让奶奶用她自己的话来表达。

“别管外人哭还是笑，我们自己好就行。”像这样的台词，都是奶奶的临场发挥，朴质简单，又那么直抵内心。还有一处，也是奶奶贡献的台词，要教孙子生小孩的戏，剧本原来没写“脱裤子”这句，但奶奶说按实际情况，最后应该要强调一下，因为确实怕孙子不懂。所以最后要再加一句“晚上要脱裤子懂吗”，我们现场都笑翻了。

在找奶奶这个演员的过程中，也遇到了很多意外之喜的人物，像龅牙婶就是在其间找到的。龅牙婶正名叫婵真，她是爸爸这个角色的邻居的大伯母，一开始说要来面试奶奶，但她的外形跟奶奶的设定，差了十八层楼，没办法，不匹配。她在试戏的时候，真的是太能搞笑了，那种邻居八卦大婶的神韵，艳压全场。然后，我们决定不要她，确实不适合演奶奶。

但回来后一想，这么出彩的人物，怎么可以放过呢，加戏！于是，就再写了一版有龅牙婶这个角色的剧本，没想到，后面一撒开写，就给婵真婶加了五场戏。

婵真婶

所有素人演员，都是小孩或亲戚，推荐他们来参演，半推半就被拉过来的，只有婵真婶是唯一自荐要来演戏的大妈，她也是打心里热爱演戏的，她的戏拍起来最慢，她也比任何人都在意自己演得好不好。

每拍一条，婵真婶都跑过来监视器看，问我好不好，不好再来。她的镜头，每个都要拍到20次以上，虽然很耗时间，但最后总有一条让我们会心一笑。

婵真婶怼妈妈的镜头

婵真婶日常里，最忙的事情是带孙子，但她私底下跟我说最多的话是：阿狼我要是再年轻二十岁，一定要来当演员。她对自己具备表演天赋，是有自知的，也是发自心底热爱表演的。每次拍到半夜，她虽会吐槽比带孙子累多了，但一喊开机就立马严阵以待。

少贤阿姨、奶奶、婵真婶，我总在恍惚间，看到自己妈妈、奶奶和婶婶的影子，那种亲近感，是过往任何一次拍摄都无法比拟的。很多时候，我也会产生一种错觉，这是在做一个自己家庭的生活纪录片。

少贤阿姨，奶奶，婵真婶，她们刚好是三个年龄层，都隔了一代人，但很多方面又是那么地相似，跟我的母亲也是那么地相似。她们笃定地相信举头三尺有神明，她们信奉尽人事听天命，对待什么事情都认真地全力以赴，最后做不成，也不会过多的抱怨，老天自有安排。她们生活的负担，比我们年轻的一代要重很多，但却很少见她们茫然焦虑，她们的韧劲，强烈的信念感，是我自认无法比拟的。

在电影的线下见面会上，有观众问少贤阿姨，你没有上过学，那是怎么记台词的。少贤阿姨回答很简单：就是一直背啊，上厕所的时候背，做饭的时候背，走路的时候背，就背下来了。我知道，她其实并不能认全所有的字，有些要女儿教她认，然后用彩色笔重点标记，她自嘲“字都认得她，但她不一定认得字。”就算是这样，她还是把所有台词背下来了，还是整个剧组里头记得最熟的，她的戏没有出现忘词的情况，所有的台词已经进入她的潜意识，就像我们张口就来“窗前明月光”那么熟。

电影里其实有好几处一口气拍两三分钟的长镜头，她怎么做到一个镜头三分钟，不停机，台词一句不漏的，我不全了解，但一定不像她说的“就是一直背”那么容易。

妈妈在现场的状态

把母亲、奶奶、婶婶、至亲中女性的样子，放上大荧幕，这是我早年做纪录片时，就有过的念想。幸得遇见了少贤阿姨，奶奶，龅牙婶，是她们给予了这些荧幕形象以生命，用她们真实的人生经验，来帮助我们这几个尚且青涩的导演编剧，去完成这部作品。

谢谢让我仰望的她们！

《带你去见我妈》是一部素人感和练手感，铺陈笑料痕迹都比较明显的片子。但这不妨碍，它是这个年头，值得被评点的电影。

有人吐槽这个电影片名烂，强化了它的网大气质。不过，如果是了解到导演和制作班底有个前作，叫《爸，我一定行的》。那么，今次这样一个片名，也挺好理解。

前作基础上，《带你去见我妈》的开头与结尾，都变得更有模有样。像开头，真有那么一些仿《步履不停》打头的意味，以下厨翻炒、开工准备的短镜头，串起了电影最大的冲突事件：回家。回家，意味着团聚，见父母，上桌吃饭，大家各有心思念想。

不同在于，这边的心结简单化了，似乎只有一个：儿子娶老婆，但复杂的现实问题，往往是千千结（譬如是枝裕和的家庭题材电影往往包裹更大的谜题真相）。

片子结尾，是儿子跟母亲去杭州，也是母亲第一次搭飞机。手机视频直出的方式，似乎暴露工于好传播的短视频体质，却也彻底扭转了整部片子的方向重点，即电影的英文名back to love。换言之，《带你去见我妈》的重心并非是“你”，而是“我妈”。母亲代表的旧女性角色，比新女性的女友吃重——这并非山雨欲来的婆媳大战，落水了你先救谁，而是一个年轻人尝试去读解爱。爱并不简单，爱，尤其是想要步入婚姻考验的爱，它很复杂。电影不少内容，类似于辛劳老妈，攒私房买楼钱之类的画面，只是提供给观众去判断。但根据结尾，不难揣摩主人公在心理大战后，大家彼此消耗，也有所成长。

《带你去见我妈》不是在讲如何克服家庭阻扰，更不是去拥抱传统婚恋观的斗争型电影。它只是争取一个抽离、直升的，最后飞机内的二人空间，去看待我们所熟悉，在社会新闻中被抨击的“繁殖恋”。

还记得PYIFF《气球》的映后交流，现场有个问题，指斥男主角行为做派，过于直男繁殖恋。不少观众，似乎越来越容易把被电影内容触犯到，当做是导演强行进行价值观输出。同理，认为《带你去见我妈》是在宣扬潮汕地区的父权价值，是如出一辙的荒谬。影片对潮汕地区当下时的写实，几乎到了原样复刻打副本的程度。可事实上，男主三十好几要带个离异对象回老家的困惑，在温州，闽南，或者广东客家粤西就无法成立了么？我认为，不是的。这片背景地方，还可以更大。

大家小楼，排队洗澡，三姑六婆，邻人嘴碎……借封建守旧的原乡潮汕，与搞钱神话的特区深圳，两代人无法消解与面对的亲情矛盾，在老妈怒打儿子的一幕中爆发。这太过真实。

“外省的”所代表的，是传统父母辈无法理解和主动接收的外面世界，是大城市与坐飞机。当年轻人操盘自媒体，他们还在笃信地方戏曲与拜神卜算，换言之，当年轻人自以为的“浪漫爱情”，撞上宗族神话的母巢大本营，就需要一些时间来缓冲的波折空间。

这部电影既是爱情vs爱情，也是神话vs神话，只不过，两组人马，都笃信各自的价值观念。原因无它，大陆四十年发展，走得太快太快，而传统宗族生息繁衍的那一套，根深蒂固了两千年（并且在大多数历史时间内被证明是有效的）。这部电影，就是提供一个理想化，尝试去解决问题的空间。这样的解释，并无法让代表新，代表摩登都市个人主义的新新人类满意，在他们看来，不把根深蒂固的一切砸烂摔碎，根本就是不够带种。主人公遇到这种事情，没有别的，出走。像百年前鲁迅先生的娜拉出走。

正是回顾过去一百年，我们却会发现，中国人站起来了，身板腰杆硬了，不顺眼，就砸它个稀巴烂，尤其在乡村世界，砸碎了太多，砸出来了一个巨大、失陷、难以消填的精神文化真空。这个真空不断像球体一样膨大、滚动，输充到大城市里，成为闪闪发亮的玻璃房子。而不少人也发现，即便抛开家庭因素，如何结婚，它都永远是个现代难题。换言之，阻扰年轻人的问题和痛苦，更多是精神世界的认知问题。理想化的那条出路，绝非经济层面的理想化，而是道德层面的理想化，是“在路上”，也是“几乎走到过”的人生旅程。

正如滨口龙介带着契诃夫，又环游了一圈世界。这个俄国人曾说，三百年后，科学高明，财富丰饶，但一千年后，人们还是要说：

我多么痛苦。

而那个家，是善等待的

一部很容易能产生共鸣的电影…电影描述的是一个潮汕男孩要娶一个离异过并且是外省的女孩子…这对于潮汕人民对于婚姻嫁娶的传统文化来说无疑是极强烈的冲突…这让现实中因家庭受阻的情侣…产生了强烈的共情…传统潮汕文化与现代年轻男女生活的碰撞…最终以母爱的妥协而happy ending…非常的温情…虽然故事简单…虽然现实生活中多是bad ending…但有遗憾才叫人生…恰是这样一部点到即止的戏给了人无限的希望…带给传统老旧思想一些反思…有些根深蒂固的封建文化只能慢慢改变…有爱就有无限希望…

期间很多方言梗…影片诙谐搞笑…让人又哭又笑…是一部让人看了觉得很温暖的影片…推荐推荐！！

◆对我来说，既是电影，又是纪录片 片尾的用手机录像，画质与前片明显有差，真实地记录（我觉得有一部分是）妈妈的素人扮演者第一次坐飞机去杭州的过程，让我脑子里确切地蹦出纪录片这三个字。妈妈对乡邻街坊的询问平静应对，在机舱听到熟悉口音会寒暄“你是潮汕哪里的”，在飞机起飞会紧张、不敢看向窗外，会说下面的人好小喔，会问“等下飞机会稳下来不，能看到我们家里在哪里不”等问题。因为我妈也还没有坐过飞机，我好像就在提前预演她的第一次，也希望能够参与并纪录她的这个第一次，过于贴切。 是的，因为是本地人，跨开媳妇见婆婆的摩擦和磨合等套路框架剧情，我看这部片主要是看家乡，看自己。不无贴切的大家庭、庙会唱戏、算命；初一十五中秋等各种时节拜老爷，从年头拜到年尾，拜完后多的话都会各种亲戚走一圈，这个送一点那个拿一袋，然后就会出现推拉、反送、不接收、撒腿跑等经典场景。

◆戳人心的细节刻画 全片我落泪了好几次。 比如一次是在泽凯和女友离开后妈妈和奶奶的对话，妈妈担心儿子娶了个离了婚的外省人会让家里的名声不好，奶奶说“管外面说好还是坏，自己好才是好”。——我的奶奶也是！有些点比年轻人、中年人都开明多了，活了那么多岁，经历是宝藏，真不要以为是老古板。 后面妈妈补了是怕他们生的孩子以后不会说潮汕话，这些老一辈又不会说普通话，沟通交流就断层了，传统传承就断了。这一个我个人真的很能够理解，因为身边也有一些亲戚是异地婚姻，孙辈只说普通话，家乡话也不会说，我感觉到交流上有些表达在不同方言间不能够共通，也会影响交流的效果。所以我还是希望我有小孩的时候，我要教他说潮汕话！ 还有一次是在妈妈打算去深圳几天，把店铺交代给家小弟照料，临行前远望家里店铺，一个常客过来拿三只鸭“多少钱”“二百八”“昨日跟你妈定的时候说给我二百五而已喔”“阿叔，现在鸭很贵啊，我这个一只拿货成本都要到90了，不然我送点鸭翅给你好不“（这个话术实在是太熟悉太有亲切感了！），然后妈妈欣慰地跟摩托叔说走吧。——因为家里一般对小儿子都是比较呵护疼爱的，所以总是觉得长不大，但是其实小儿子是一直在成长的，只是没有那个被看见的时刻。

◆说说男主角泽凯 男主角就是有点痞痞的潮汕男子的形象，有点大男子，会打哈哈，会较好周旋于各种亲戚街坊关系，长大后经商做生意，慢慢懂事能扛一片天。虽然目前在全球化互联网化的进程中，潮汕男孩子的外表穿着性格等都逐步融合、呈现多样化、不再那么有地域性，但是确实我在这个泽凯的形象中看到很多老家的人的影子。

◆充满期望 刚开始看的时候我还在吐槽“糟糕，外地人看完对潮汕人又加强了刻板印象了”，但是看到后面就释然了：其实这部片把潮汕家庭作为一个基点讲外地媳妇与本地婆婆的关系，我相信肯定在很多其他地方也会出现片中描述的一些场景。虽然这个话题点属于老生常谈，但是从“潮汕妈妈”这个基点衍生开去，这部潮汕电影相对上一部做到了很多诚意和用心，我也充满信心，带更多“潮汕妈妈”去见世界！ 记得以前听潮语歌曲《胶己》看到一条评论：“我是潮汕的女孩，我不喜欢潮汕，但我又喜欢潮汕，我在潮汕生活不下去，但我又想念潮汕。”我对潮汕的感情，大抵如此。所以，将这部影片推荐给你，不论你是哪里人！ （目前已上线视频网站，若需zy，也可后台留言，我分享给你喔）

高能甜，没有任何糖精哦！

这部影片就像这个简单粗暴的题目一样，朴素到就像你自己的生活。那些陈旧的锅灶、简陋的饭菜、平凡的屋子、琐碎的活计、唠叨而又霸气的关爱、平庸无能的亲人……简言之，这不是一部电影，更像一个去掉了所有滤镜的生活纪录片。但是简陋背后，是编剧满满的用心。

我喜欢泽凯表白之后的撞车，像极了生活里没有犹如神助的我们经常弄巧成拙；我喜欢女朋友去小屋子洗澡，不是一家人不进一家门的自然而然融入了这个家庭；我喜欢泽凯妈妈跟三姑六婆之间的斗嘴，像极了村口的情报处；我喜欢泽凯家的卤肉店百八十的买卖装袋交货，如果可以我坐着看一天都不嫌无聊；我喜欢算命先生那故弄玄虚却一语中的的解签，这是编剧公然的剧透好吗？我喜欢泽凯和静珊去看戏，像极了男朋友拼命向你展示他过去的生活；我喜欢看他俩楼顶分手，看微信聊天的表情包，看最后因为没有经费而用手机拍摄的晃得不行的大结局，看这个俗气俗套的老掉牙的剧情……真实，是最有力量的美。

两个人要有多大的缘分才能百转千回地相遇？一个潮汕人一个杭州人。两个人要克服多少困难才能换来一起生活？外省加二婚。不要说风凉话，又是妈宝男又是封建糟粕。当我们面对人生最大的选择的时候，往往都是用了最少的考虑，所以婚姻这件事应该是我们最草率的决定了。所以我说，这要多大的缘分啊才能绑定在一起！静珊二婚这不是硬伤，我觉得她的硬伤在于生活在一个缺乏浓浓亲情的氛围里（缺乏母爱）所以泽凯的大家庭瞬间吸引了她。对于一个二婚女人来说，第二次尝试需要多大的勇气？可能是泽凯的毫不犹豫给了她试试的勇气，加之那个真实有爱的大家庭深深吸引了她。不能保证未来他们如何，毕竟这个家还是婆婆在当，虽然婆媳最终和解，但是难以想象将来鸡飞狗跳的琐碎生活还会产生怎样的冲突。编剧明显想传达的信息就是只要有爱，只要心底善良，就可以克服一切困难。但是修成正果不是婚姻的终结，才是刚刚开始。静珊的未来我无法预测，她需要克服很多很多困难，有地域的有文化的有家庭氛围的差异，希望他们可以在深圳开启新生活，并且一直幸福下去吧！

最后捎带说一下母亲的主题，泽凯妈妈应该就是最普通的母亲了，简单粗暴容忍勤劳任劳任怨，过去的母亲真是伟大啊！可能是因为真实，我很喜欢看她黑脸，看她唠叨，看她虔诚，看她煮麻叶，看她妥协……母亲的爱就是世界上最朴素的美，无论以什么形式展现出来，都足以让人动容。少挑剔，多感受吧！想到这，我突然对静珊的未来有了很多希望和幻想了，毕竟聪明人之间打交道，简单美好而又粗暴有效！