明日之丈 第二季

在开始这篇文章之前，我希望先探讨这个问题——作为一档音乐偶像节目，《明日之子》第二季有什么不一样的地方？

在音乐类综艺逐渐趋于饱和的当下，《明日之子》第二季逐渐显露出了它的独特性。不同于团队类偶像节目注重艺能的互相补充，纯音乐类偶像节目注重演唱上的把控，《明日之子》第二季最突出的特质有两点：

其一，在节目进程上，注重选手的个人特质与独特性。

在观看节目的过程中，我们可以明显感到，节目在有意识地塑造选手的综合特长与作品演绎构造出来的人格特质与吸引力，用年轻时尚感强烈的视觉包装展现了出来。

例如，在蔡维泽初上场时，他为了自己作品的演唱效果，不断地与现场音控师沟通。这本来属于调试的场景，但最终呈现时并未剪掉，展现了他对音乐的认真与坚持。而他内向寡言的谈吐，又展示了他独特的冷酷个性。而他坚定地说出“独立乐团的人都不会想要一直待在地下”时，他对音乐梦想的渴望又展露无遗。几个场景下来，蔡维泽的那股独特的个性便被刻画得相当生动鲜活。这样全面的对选手独特性的包容与展示，在其他节目中是很难见到的。

其二，在音乐作品的选择上偏重原创与相对小众的作品。

这是最让我欣赏的一点——选曲不再充斥烂大街的KTV情歌，而是有极其丰富的原创曲目与小众音乐人的作品，在音乐性上更加丰富多元，同时也从另一个侧面展现出选手的独特性。

例如本期的选手选曲，八个表演中包含三首原创作品，有蔡维泽的独立摇滚作品《视线所及只剩生活》，池一骋的Hip-hop作品《鸽子王》，童儿的中国风摇滚作品《猜马与黑魔法》，横跨三种不同曲风，在音乐偶像舞台节目上已属罕见。

而另外的五首作品也相对而言比较独特而小众。田燚演唱的《我我》来自常石磊，尹清演唱的《别害羞》来自独立摇滚乐队阿修罗，郭震演唱的《Bass Gun》来自吴建豪，邓典演唱的《Perfect》来自Ed Sheeran，吴宇恒演唱的《在你身边》来自韦礼安，在国内综艺上都罕有人翻唱，且风格同样不拘一格，间接地向大众介绍了一系列优秀的音乐作品。

当然，除此之外，几位星推官严格、犀利的态度，以及在镜头前的真情流露，也让人带入感极强。

作为观众，在这里确实能看到一些有生命力的、独特的东西。

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在第三期，总计八个表演，其中有四个我个人较为喜欢。

视线所及只剩生活 - 蔡维泽

他来自台湾，是傻子与白痴乐队的主唱。

有人在他身上看到了朴树，有人在他身上看到了许钧，有人在他身上看到了草东没有派对。但共通点就在于他身上那股冷冽的诗人气质，他那股独立的血液塑造了他独特的摇滚音乐人姿态。

他的作品中，你可以听到他作品里的颓然之色。他表示，他曾聆听大量宋冬野、马頔、尧十三等大陆音乐人的作品，学习他们的写作方式。而他的作品里，充斥的黑暗潮湿色彩，却真实地反映出了当代年轻人面对价值虚无主义的焦虑，却蕴含着一股后现代的消解一切安于情绪之深谷的诗意。

他用低沉嘶哑的声音唱着沉重字句，像是历经痛彻之后的嘶吼。歌词里“谁能坦然挥别过往的愚蠢，在只剩明天之前”，简单坦然之中又带着悲伤与洒脱。他声音中的决绝与性格中的冷酷凝聚成一种独特气场，令人着迷。他是我最看好的选手，因为他已经形成了他独有的创作视角与音乐美学。

此外，还有一个细节令我触动颇深。节目中曾拍到，当他与乐团成员通话时，他的冷峻瞬间化开，随着他上扬的嘴角划成了一道阳光。就像我们在他的作品里读到的，字里行间表面上是对生活的反抗，背后却是对生活、对人们无尽的关怀与热情。

我我 - 田燚

田燚让我听到的则是他出众的情感表达能力。

但这种表达的欲望来自何处呢？

他是个习惯在黑暗中唱歌的人，显得那么自闭、谦卑。当他吐露自己年幼时曾经因为声音细而遭遇霸凌时，你突然理解了他的脆弱来自何处。《我我》这首歌表达是对自我的接纳与理解。在这首歌里，我们可以听到他涌动的敏感与挣扎，仿佛可以看到他在黑暗心底中的孤独泪水。

即便从技术上分析，这个表演也是相当值得推荐的。他善于用咬字、语气与声音的紧张度，以及呼吸、颤抖等细节，组合成一种脆弱而细腻的声音形象。这也是林宥嘉擅长的能力。当田燚用这种方式去演绎常石磊的作品时，我们在他身上看到了一个敏感忧郁的灵魂。

猜马与黑魔法 – 童儿

相当意外在节目中能听到子曰乐队式的中国风摇滚。

从音乐性的角度上来说，这个作品用放克、布鲁斯与摇滚元素搭出妙趣横生的背景，他在其上肆意张扬地发挥。听起来简单，其实律动与强弱的把控甚是考验音乐素养。

他是少有的在音乐中蕴涵了强烈批判性的歌手。他歌词里语焉不详地暗暗讽刺着娱乐工业，将之消解为一种猜马的游戏，用嬉笑怒骂的方式将之消解揉碎。这场景也让我想到子曰秋野演唱《乖乖的》时的情景。

他的样子就像个90年代的摇滚青年，但他并没有走向游戏人间，没有走向犬儒主义。他反而是相当积极地在音乐中表达自己的态度。这曲风不那么主流，也不那么容易接受，但童儿却如此勇敢地在舞台上演绎了出来。

他想要成为“95后摇滚第一人”，听起来有些张狂，有些可笑。但是他的这个理想是有他的观察与支撑的。

他为什么会选择摇滚作为自己的方向呢？这基于他对民谣泛滥的批判。他认为当下的民谣热潮，源于人们在现有环境之下需要一个梦境般的寄托。即便他如此年轻，他却已对音乐环境忧心忡忡，认为他在现在的大多数摇滚音乐中听不到信仰与力量。因此，即便他如此年轻，他也愿意用自己的力量，去表达一些尖锐的、有批判性的东西。

于是我们听到了这首精彩的鬼才之作。

Perfect - 邓典

毫无疑问是节目里的唱功担当。

有趣的是，这个节目里的“唱功型选手”也没有停留在单纯地秀声乐肌肉。在编曲上，这首歌把原曲的Doo-wop律动弱化，编曲上融入了电子舞曲、福音等元素，使曲子更具时尚感与现代感。

在之前第一轮时，他清唱的《Mercy》就已经展现出了他极为优良的乐感与嗓音控制能力。他从穿着到造型到打扮，都有着他独特的个人风格。他像个沉浸在自己世界的疯子。我们可以直观地看到他对音乐的投入与沉浸。或许正是这种执着，让他的歌声能够如此特别，如此富有情感细节。

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以上四位，都是我看了节目后，印象深刻的选手。他们各有个性与特长，各有生命力。更难得的是，他们各有自己对音乐的想法与思考，各自有自己表达情感与思想的欲望。这种冲动才是艺术的冲动。

就节目本身而言，进入到公演舞台，《明日之子》第二季第三期的音乐质量以及呈现出来的多元性、现代感，在同类节目中，是比较出众的。

在节目里，我们出人意料地听到了许多有着地下血液的、有着摇滚骨气的、有着自己独特音乐审美的选手，也看到许多其他类型的舞台型选手、偶像型选手与他们同台竞技。希望这些独特而富有原创性的音乐能够借助这个平台，被大众认识、认可。

也希望能够由此，激活国内的原创音乐环境，为之输送更多新鲜血液。我们对真正新鲜的、有力量、有生命力的音乐，已经渴望太久了。

THE END

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作者：木一

编辑：洗澡

随着蔡维泽获得最强厂牌，《明日之子2》也画上了完美的句号。尽管在这之前人们对这档节目有着许多不满，但对于蔡维泽夺冠这一结果，并没有太大争议。这与第一季毛不易夺冠如出一辙——曲折又饱受争议的赛制进行到最后终于还是柳暗花明。

通过明日之子第一二季的播出，我们不难发现这样的一个现象：一首歌，想玩出新的花样，当然可以改编、可以用自己独居特色的唱法。但这都只是在原来模仿层面的再创造。如果我可以自己重新作词作曲创作一首歌。并且独具鲜明的个性，而且这首歌又还是能够与大众产生共鸣的，那么这首歌，一定是很受欢迎的。这样的例子很多，比如《消愁》、《视线所及只剩生活》《彼此》……

一二季两位冠军都是创作歌手，这并非是巧合。在我看来，这实际上是大众对个性化的一种追求。

节目对这些现象的定位很精准：在开播时就抛出了“带领、冲撞、正流行”这样掷地有声的口号。在开播第一期，在网络上饱受争议的神曲《离人愁》被他的原唱演唱，惨遭淘汰。而华晨宇的点评也在网络上引起热议，他的点评总结起来便是：这首歌很老套，不是好音乐，只会降低听众审美品位。而在被称为民谣圈大神的晓月老板同样被淘汰，华晨宇直言：这是二十年之前的音乐。

而张洢豪、文兆杰、黄翔麒，乃至此前被淘汰的许含光、曾育茗等，《明日之子2》中大量涌现的以原创作为标志的这些年轻音乐人们，则预示了中国流行音乐正在回归个性与内容。

所以，那些具有同质化的选手、或者个性凸显不明显的选手，被相继淘汰。“美颜、魔音、独秀”这三个赛道最后各留下一人。这三个人都是极具个性化的。但这些“个性”之下，却又包含着共性。每个人的身上都有一群人的缩影。从而具有了偶像的特质。田燚是那些从小自卑、孤独却渴望得到大家认同的人的偶像。斯外戈是平日里极为平常，却不甘于此，渴望展示自己、怀揣着明星梦的缩影，而蔡维泽，就像一颗白矮星。他并不显眼，在宇宙里，白矮星也只占所有星体的3%。可它是如此炽热，哪怕只有地球大小的一半，也能发出和太阳同样巨大的热量。且因为它的高密度所带来的巨大引力，只要你一旦进入它的引力场，立即会被它牢牢吸引，正是那些藏匿于人群里的新青年最想成为的样子。

三个同样具有个性化的选手，为什么最后是蔡维泽夺冠？别忘了，《明日之子》并不是一个只拼个性的节目，他是一档音乐选秀。歌曲的前沿性是他夺冠的原因之一。蔡维泽的创作极具个性化，在丧的表面下是燃烧着的火。

这实际上表明，人们对音乐的喜爱倾向已经从大众化开始向个性化转变了。自从短视频软件兴起以来，抖音神曲就霸占了各大主流音乐软件榜单。旋律简单、歌词直白、让人不自觉就可以跟着哼唱。具有这样特质的音乐可谓充斥看大街小巷。《明日之子2》的播出，则可以看作是对这些音乐的一次有力冲击。

我就知道这一天，一定会慢慢到来。