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长篇影评
1 ) 艨艟轻骑遨星海：詹姆斯·卡梅隆的军事科幻故事
*本文原载微信公众号墨带（ink_ribbon）
“This time it’s war.” ——《异形2》宣传标语
《异形：火力小队》是继2013年的《殖民地陆战队》之后又一部被冠以《Aliens》之名的电子游戏——屠杀异形的爽快体验似乎只负责促进肾上腺素的分泌，《异形2》的衍生作品就如同这部电影本身一样，总是无法摆脱“无脑动作片”的刻板印象。然而标题里的复数名词早已阐明了詹姆斯·卡梅隆的立场——异形对他来说不再是唯一的完美有机体，他也无意邯郸学步炮制出另一部太空惊悚片。“苏拉科”号的修长舰体与“夏延”级运兵船的敦实机翼连同大兵们的污言秽语共同构成了独属于卡梅隆的叙事符号，他所开创的军事科幻范式亦成为了承前启后的不朽航标。
“所以我在同一天内得到了两份工作：为《兰博：第一滴血2》创作剧本，并开始筹备《异形2》的相关事宜——而我只有三个月的时间。我为两份剧本各准备了一张书桌，一张放在卧室，另一张放在客厅。这样，当我在两条战线之间转换的时候，就可以确保所有的笔记、文件都被放在了应该放的地方。” ——詹姆斯·卡梅隆
一切都要从《终结者》上映的次年说起。脱离卡车司机身份后的卡梅隆终于在好莱坞站稳了脚跟，随之而来的是各大厂商的殷勤邀请。福克斯看中了他娴熟的动作片编导技巧，物色他来做《异形》续集的导演；来自布兰迪万制片公司的《异形》制片人大卫·吉勒则将他引荐给了米高梅，请他为《第一滴血》的续集撰写剧本——这是卡梅隆初次接触军事题材电影的创作，他以《第一滴血2：使命》为题撰写了剧本初稿。最终剧本里那脍炙人口的 “我只希望祖国能像我爱她一样爱我”等著名台词自然是史泰龙的手笔，而卡梅隆所构思的”越战老兵丛林历险记”不仅为本片的观赏性提供了保证，也点燃了他创作《异形2》的初始灵感。
卡梅隆已经迈出了大胆的一步，他决定将《异形2》带向更加广阔的宇宙。一场重返LV-426的作战行动逐渐在他脑海中勾勒成型，他所需要的只是能助其细化故事的参考文本；1959年出版的科幻战争题材名作《星船伞兵》显然再合适不过了。罗伯特·海因莱因笔下“大兵杀异虫”的故事是对50年代巨虫入侵题材B级电影文化的提炼与再创作，人类天然的昆虫恐惧症让观众们的大脑很容易将虫类生物塑造成来自外星的敌对入侵物种。
于是卡梅隆为《异形2》写下了这样的台词：“这是一场正面冲突，还是另一场猎虫行动（Bug Hunt）？” 暗示异形是“虫子”显然是对其完美有机体形象的颠覆，但却精准概括了《异形2》的核心创作逻辑：异形不再单独行动伺机猎杀，而是化身为排山倒海的虫潮，同《星船伞兵》中栖居在克伦达苏星上的阿拉奇尼斯虫族如出一辙。日后确定选角时，卡梅隆让所有的主演都去读了一遍《星船伞兵》。
另一方面，海因莱因在构思虫群这一设定时深受朝鲜战争的影响。人数占绝对优势的敌方士兵在他的军国主义狂想曲中被类比为拥有集体意识的虫类种族，这些敌人信奉截然不同的意识形态与生存哲学，仿佛是完全无法沟通的异类。卡梅隆则延续了这一思路，试图将《异形2》塑造为一部另类的越战电影。更加熟悉本地环境的异形宛若潜伏在稻田与树林中的越共游击队，武器更加先进的人类军队会盲目地踏进泥潭。这一有力的隐喻贯穿了卡梅隆式军事科幻故事的始终。此时《异形2》已经注定不会是一部普通的科幻动作片，而将是一段以未来之名演绎的现实寓言。
“所以《异形2》绝对是最好的军事科幻电影。为什么？因为它为军事科幻题材开创了先河。几乎所有后来者都在剽窃卡梅隆。星际陆战队员、他们的扯淡、粗犷的步枪，以及各种杀人武器。他们把美军送入了宇宙。当你想到太空士兵的时候，你会想到《异形2》；我敢打赌，此后问世的任何军事科幻作品都有来自这部电影的元素。电子游戏甚至应该因为借用了这些点子而感到惭愧，《光环》偷走了电影中90%的东西！” ——摘自科幻爱好者博客
如果说《星船伞兵》为《异形2》中的异形虫群和殖民地陆战队提供了初始灵感，那么卡梅隆为后者亲自完成的细节设定则将这一概念提升到了全新的境界。与海因莱因小说中那些装备了动力装甲、喷气式跳跃背包和肩射核武器的机动步兵不同，陆战队士兵们被塑造成了战斗在22世纪的越战美军——爱丽丝携行具、由M1钢盔改装而来的M10防弹头盔，以及画风更加粗粝写实的枪械。负责机械设定的罗恩·柯布直言卡梅隆希望在大兵们的对话中还原60年代战场的风味，他设计的UD4L“夏延”运兵船更是大量参考了UH1“休伊”直升机等现实武备。
科幻作品中的军事组织并不新鲜，那时的影迷早已在《星际迷航》和《星球大战》中见识过了星联舰队和帝国海军。但这些虚构军队的画风无一例外都离“真实感”相去甚远，他们更像是对早期太空歌剧中那些头戴鱼缸盔手持射线枪的英雄们的模仿，鲜有以真实军事组织为蓝本所创作出的形象。而在《异形2》中，殖民地陆战队的步兵排会伴随着装甲车一起被运兵船部署到战区，战术指挥则完全脱胎于越南战争。
这种极为真实的战场刻画在银幕上是前所未有的，卡梅隆并不需要一艘流线型的星舰抑或是一把发射五彩射束的爆能枪来强调《异形2》的科幻设定，这支星际陆战队本身就是主角。“在星海间征战的士兵”这一概念不是他的原创，但他无疑是第一个提出成体系的未来军队设定的电影人。
“《异形2》中的艾伦·雷普利简直就是‘兰博丽娜（Rambolina）’。” ——西格妮·韦弗
在《异形2》的创作过程中，卡梅隆塑造了一群令人难忘的人物，他们那耐人寻味的作战经历与全军覆没的惨痛结局也很难不让人想起半个多世纪前折戟于中南半岛的美国军队。因为《异形2》在松林制片厂完成摄制，剧组因地制宜地请来了英军顾问为扮演殖民地陆战队的演员们进行军事训练——电影开头后不久出现的任务简报场景其实是最后才拍摄的，经过数个月的训练演员们已经形成了堪比真正战友的亲密感情。
热爱雪茄的艾蓬中士由艾尔·马修斯（Al Matthews）饰演，他本身就是一名参加过越战的陆战队老兵。艾尔在片场执行了严格的枪械使用纪律，让那些习惯性把手指放在扳机上的门外汉在电影杀青时也学会了如何开关保险、怎样正确持枪。
不过卡梅隆对真实感的追求显然不会止步于此。他在事先没有告知任何人的情况下把演员们叫到了片场，并让他们用废金属、碎骨和油漆自行装饰自己的武器和护甲——就像真正的兵痞会做的那样。马克·罗尔斯顿（Mark Rolston）顿扮演机枪手德雷克，他把鸡骨串成项链挂在衣服上，用细绳和羽毛点缀帽檐，在武器外壳上涂了“MY BITCH”。
扮演瓦斯奎兹的珍妮特·戈尔茨坦（Jenette Goldstein）在她的机枪侧面用西班牙语写下“再见”，并把出自一本西语诗集的短句“El Riesgo Siempre Vive（风险永远存在）”漆在了自己的胸甲上。比尔·帕克斯顿（Bill Paxton）则设计了一些草图请片场的美工人员绘制在一等兵哈德森的盔甲上，其中包括他当时的女朋友的名字、一个来自日本神社的爱情结祈福图案、一对交叉骨骷髅和“易碎物品轻拿轻放”的标语。
在电影中杀爆异形女皇的西格妮·韦弗也不是武器专家。事实上，她认为雷普利既然是母亲的形象，那根本就不应该使用枪械。但卡梅隆带她去了靶场，她很快就觉得射击非常爽快。卡梅隆在DVD的评论中开玩笑说：“又一个支持控枪的自由派堕落了。”
“看好了！这是自主瞄准的粒子射线阵列，这伙计能烧掉半座城市！我们装备了智能战术导弹，相位等离子脉冲步枪，火箭助推榴弹......我们还有超音波电子武器！我们有核弹！我们刀剑棍棒一应俱全！” —— 殖民地陆战队第二营作战技术员，威廉·哈德森一等兵
虽然《异形2》是对军事强权之傲慢的批判，但殖民地陆战队同样也是让这部电影大获成功的主要驱动力——对许多粉丝来说，那些目无官长、粗野好战的大头兵已然成为了十分讨喜的流行文化符号。卡梅隆在电影中所表达的反思永远都不会喧宾夺主，而商业元素也总是被拿捏得恰到好处。
热衷于编写设定的军武狂人卡梅隆同道具部门一起好好过了把舞枪弄棒的瘾：能够自动瞄准的M56智能机枪脱胎自著名的MG42，枪械道具被安装在一个固定于演员腰部的机械臂支架上，开火手柄则是从川崎摩托上拆下的零件。标志性的M41A脉冲步枪由汤姆逊冲锋枪和被锯短至15英寸的SPAS12霰弹枪组成，橄榄褐绿色涂装的塑料外壳与开创性的弹药计数器为其增添了踏实的未来感。
这些以实用主义至上原则所设计出的武器为后世无数作品提供了源源不断的灵感，殖民地陆战队在流行文化领域的影响立可以说是立竿见影——1987年的《战锤40K》初版规则中的大量设定几乎就是对《异形2》的拙劣剽窃，保罗·范霍文的《星船伞兵》电影中联邦士兵的整体画风显然也更接近于殖民地陆战队，而不是海因莱因小说中描述的机动步兵形象。
从开创了战术小队射击游戏先河的《半人马座突击队》（Terra Nova: Strike Force Centauri）到《战争机器》系列中的维安政府联盟部队，《异形2》所启发诞生的太空大头兵形象更是充斥着任何一部主打星际战争题材的游戏作品。相比之下，专注于还原《异形》初代电影氛围的沉浸模拟类恐怖游戏杰作《异形：隔离》恰恰是《异形》电子游戏谱系中的异类。
“这场长达1143年的战争始于虚伪的借口，原因只不过是两个种族无法进行沟通。当我们建立起了联系，便去问对方是谁挑起了战争；答案却是‘我们自己’。” ——《永世之战》
有些科幻作品过于核心向，根本不适合用来传教。《沙丘》也许是太空歌剧的圣经，但是这本晦涩冗长的小说显然无法轻易成为路人入坑科幻的契机。深受弗兰克·赫伯特启发的《星球大战》却提供了一种更容易让大众接受的欣赏方式，《异形2》之于军事科幻的地位也正是如此。《异形2》是一部知名惊悚电影的续集，并非完全围绕着军事术语和武器装备展开，而是把这些元素十分自然地融入到了世界观与故事之中。多年后卡梅隆在《阿凡达》里几乎完全照搬了同样的创作思路，武装到牙齿的陆战队为贪婪的矿物开采企业RDA卖命，与被迫拿起武器保卫家园的潘多拉星原住民展开了对峙。
有许多迹象表明卡梅隆有意将《阿凡达》与《异形2》联系在一起，譬如西格妮·韦弗的加入。西格妮此前与卡梅隆的唯一一次交集就是《异形2》，显然她并不是什么卡梅隆惯用的常规合作演员。艾伦·雷普利在《异形2》中的单身母亲形象理应与雄性意识溢出的军事主题格格不入，卡梅隆却通过高水平的对白让陆战队员们的傲气随着剧情发展被逐步削弱，最终赋予了雷普利和纽特的组合以决策人和幸存者的地位，通过一场与异形女皇的对决将女权议题完美地呈现出来——《阿凡达》中的和平主义化身格蕾丝博士在叙事中担任了类似的职能。
如果卡梅隆是故意埋下了这些暗示，那么他想让观众察觉到的显然不仅仅是两部电影的雷同之处。《阿凡达》和《异形2》就某种意义而言是在用相似的手法讲述同一事件，但它们反映出了两种截然不同的立场。《异形2》相对而言更同情人类，且倾向于技术乐观主义。异形被描绘成纯粹邪恶的存在，哪怕公司的贪婪与阴谋挥之不去，陆战队士兵依然是电影中的英雄；主教这一角色身上发生的转折讽刺了人类的优越感，却也最终滑向了赞扬人类勇气的固有套路，至少这种勇气是以并无侵略意味的母性面目所呈现的。
《阿凡达》则是立场更为温和、更符合“转型正义”逻辑的一部作品。尽管潘多拉星的原住民文明很原始，但他们也拥有独特的文化和生存之道；人类不再是英雄，陆战队士兵和企业走狗们完全沦为了犯下战争暴行的种族灭绝犯。最终获得“高贵野蛮人”认可的寥寥数名善人留在了世外桃源，恶人们则被赶回了奄奄一息的地球——又是经典的卡梅隆式完美结局。
《星船伞兵》所传达出的对斯巴达式军事组织与军人民主的向往饱受诟病，但这并不妨碍机动步兵和外星异虫的设定名流青史；相比之下，卡梅隆的高明之处就在于利用军事科幻背景满足自己设定狂欲望的同时，创作出洋溢着人文关怀的故事，为血腥刺激的厮杀蒙上一层反思的面纱。就用卡梅隆自己的话作为总结好了；当《阿凡达》面临保守派的批评时，这位长期居住在加州的加拿大公民回应道：“人们总是说我的故事是反美的，但我想说身为半个美国人的意义就是拥有异议和反抗的自由。”
“美州联邦（United Americas, UA）和三界帝国（Three World Empire, 3WE）与进步人民联盟（Union of Progressive Peoples, UPP）之间的冷战已经持续了近一个世纪，对峙和冲突时有发生。22世纪50-60年代的毕宿星团起义之后，更多不满企业压榨的殖民地转而支持进步人民联盟的反资本主义政策。如果要形容目前局势的话，我们拥有最坚实的工业基础，盟友3WE掌握着最先进的科技，而UPP的人力资源占绝对优势。我们管他们叫进步徒，他们则蔑称我们为企业猪。” ——摘自《异形：火力小队》
卡梅隆最初对《异形2》续集的构想是进一步探索雷普利、希克斯和纽特之间家庭成员式的关系纽带。但《异形3》的故事还是背离了卡梅隆的理念，随着福克斯的举棋不定，越来越多的剧作家参与其中，希克斯的谢幕方式最终沦为了大卫·芬奇的院线版本里屏幕上的一张照片——迈克尔·比恩曾直言，他的角色就这样被潦草处理是相当令人心碎的。由此看来，福克斯似乎没有考虑过拍摄以陆战队为主角的衍生电影的可能性。如果卡梅隆当年能够执导一部《异形2》前传的话，故事大可以围绕着这支步兵排此前的经历展开，甚至直接呈现哈德森口中的“猎虫”所暗示的那场作战行动。
不过著名的威廉·吉布森版《异形3》剧本初稿很大程度上是对军事科幻创作范式的延伸。LV-426事件之后，被吉布森称作“太空马列主义帝国”的UPP和美洲联邦之间为了争夺极具生物武器潜质的异形而展开了一场对峙。虽然他的故事没有成为正史，但这些进一步扩大《异形》宇宙规模的原创概念已经被纳入桌游《异形：角色扮演游戏》的官方设定。
《异形：火力小队》作为血统纯正的《异形2》衍生游戏，不仅在核心游戏体验中还原了电影的氛围，更是继承桌游的脉络构建出了一个极为复古却又不乏新意的军事科幻世界观。将70-80年代剑拔弩张的冷战对峙投射向未来的猎户座悬臂是对“太空越战”这一创作思路的发扬光大；在意识形态的斗兽场之外，那些尔虞我诈的巨企财团放在如今的科幻作品中自然显得老套，却依然蕴含着引人深思的现实意义。
《异形》的强奸隐喻与《异形2》的越战寓言是对同一系列风格迥异的两种诠释，洋溢于剧情之外的性恶论却是一脉相承的主旨。现代军事科幻的谱系是从《星船伞兵》到《异形2》的进化，但早在H.G.威尔斯的时代，帝国主义战争幻想就经囊括了这一子类型的多数特征；不如说从茹毛饮血的人类先祖在黑色石碑启迪下打制出第一支武器的那一刻开始，军事科幻的基因便得以生根发芽。
科幻作家大卫·韦伯认为军事科幻创作是为了从根本上交代军人与平民生活方式和行事准则的不同，并拷问众人战争与屠杀是否是我们面临未来危机时的唯一手段。詹姆斯·卡梅隆的太空越战故事仅仅为我们提供了一种可能，正如同为军事科幻经典的《太空堡垒卡拉狄加》在罗纳德·摩尔的笔下就化为了一曲令人荡气回肠的民主制度赞歌；多元视角构成了科幻的多重魅力，而铁与火的狂想曲之外，思索是科幻永恒的主题。
“如果人类贪婪的双手可以触及天空，那日月星辰早已不复存在。” ——哈维洛克·埃利斯
（全文完）
2 ) 精彩的阵地战
虽然如此，但在重刷了一次《异形2》之后，还是觉得这部电影蛮好看的。虽然情节简单，就是你来我往地各杀一次，但开战之后基本上高潮不断，让观众看得停不下来。是的，卡梅隆在电影节奏的把控是顶尖的，所以才能让观众欲罢不能。
香港商业电影在制作的时候有个不成文规定，就是在电影开始后的十五分钟内，必须要制造一个亮点，勾起观众的注意力，让观众能够牢牢坐在位置上把电影看完。同是商业电影，卡梅隆却耐心地叙述，并花了不少时间精力来刻画开战之前的背景。所以电影前半段虽然显得相对平淡，但却营造了一个暴风雨来临之前的平静。电影的提示始终提醒着观众，后面有好戏发生。
于是在漫长而稳重的前戏之下，观众渐入佳境，并在开战之后迅速进入状态，并高潮连连。因此前半段的铺垫至关重要，假如一开始便是刺激的杀杀杀，谁又能保证每一场杀戮戏都能拍出新意呢？谁又能保证观众不会因为电影重复地作战而陷入疲惫呢？因此卡梅隆的节奏控制完全掌握了观众的心理。
开战之后的剧情相对简单。如果说《异形1》是伏击战或狙击战，那么《异形2》就是阵地战，所以显示正方杀进怪物的基地，后来是防守怪物的反扑。但节奏大师又在简单的情节基础上加了一些悬念，如主角内部之间的阴谋，兵分两路的危险性，未知好坏的“主教”等等。这让电影的每一次作战都成为一场关键，也避免了长期作战的审美疲劳。
《异形1》的怪物是神秘而恐怖的，观众以及主角们都捉摸不透，因此《异形1》已经成为观众的梦魇。而卡梅隆在《异形2》中则将怪物公开，取消了怪物的神秘性，而增加了怪物的数量，凭数量来营造恐怖效果，并达到阵地战大场面的效果。两代异形各具特点，但笔者更喜欢《异形1》，因为与首作的恐怖相比，《异形2》只能称之为精彩，而这始终脱离不出商业恐怖片的范畴。而从某一个角度来说，《异形2》更像是太空版的《终结者》。
3 ) 女性力量的顶峰
觉得异形2是最好的一部，从选角，到剧情，到特效，都嘎嘎滴！
无论是力量感爆棚的女主，还是那个小女孩，女性力量达到了顶峰。
异性系列里的男人总是有那么些阴暗，懦弱，这可能也是要把人类和异形女皇有对比，才要凸显出雌性或者母性或者女性。不仅让好莱坞重新拾回失落已久的外层空间恐怖风格,还缔造了艾伦雷普莉这一经典的女性形象,并引发强烈的社会反响。
初次看异形是先被《看电影》杂志里的设计原稿吸引的，懂自懂啊。搬运来一些图：
4 ) 异形“们”的场面效果
再说说西格尼韦弗的角色Ripley，有第一部，她是经典的；有了第二部，她是伟大的。因为当一个女人战斗的时候，如果笼罩上“母性”这层神圣光辉，她就不再是第一部那个为了求生欲旺盛、顺便比其他男人聪明的非典型弱势群体代表，而成全了奋不顾身舍己救人的高尚情操
，即便这种高大有点超现实。后来卡梅隆在《终结者2》中又用了一次，所以观众不仅记住了阿诺那一身钢筋铁骨，还记住了单手上膛的Sarah Connor.
5 ) 忍不住吐槽
虽然女主言之凿凿，一帮傻叉不相信也是按照电影剧情，也就算了，既然请人家当顾问了，说明起码有点相信了吧？对于强酸啊寄生虫啊什么的居然一点准备都没有，找几个当兵的拿着一大堆枪就过去了。一个生化或者动物专家都没有。别说怪异的外星生物了，没有药品，再厉害的武器和军人碰到寄生虫或者病毒一类的还不是统统完蛋？智商无下限么？
那个小的寄生异形贴到面罩上，面罩都会融掉，到了女主被贴面了，直接手拿脚踹一点问题都没有啊。异形是看情况分泌毒液的么？女主没有任何防护，在虫子巢穴里各种近距离开枪扫射，停机坪和大虫子各种斗殴扭打，压扁，一点点血都溅不到啊！连最后搬运机器人那么高摔着压下去都没出血啊？告诉我是什么设定啊？
女主又成功利用大气压力逃生了。但是，大虫子和搬运机器人有一会儿是一起挂在女主腿上的，后来搬运机器人掉下去了，就剩大虫子挂在女主腿上，再加上大气压差，暂且不论女主意志多么顽强，女主的身体结构是钢的么？居然还没被撕成两半？
然后，刚开始有战友被拖走了，有人要去救，因为还有生命信号，女主朝其他人吼“他已经变成卵了！”当时完全没有时间问题。最后小姑娘个被弄走了，就算时间剩下二十几分钟了，女主还是跑去找了，自己家的才是人，别人家的不是人么？
另外，虫子虽然厉害点，也是生物吧？为什么有时有生命信号，有时没有？想有就有，想没有就没有啊？这个星球被探测过，没有生命信号，他们刚进去的时候也探测过，也没有生命信号，开始进攻的时候生命信号就出现了。这又是什么设定啊？
要是哪里理解错了，希望有大神出现指点迷津啊
6 ) 噩梦还在继续
《异形2》噩梦还在继续。为了拯救同伴，我们的女战士雷普利又一次回到LV-426星球，这次她将要面对的是一支异形大军。导演由雷德利·斯科特换成了现今大名鼎鼎的詹姆斯·卡梅隆，异形的故事也从第一部的主打科幻惊悚变成了重点突出场面和特效。一只异形足以让人毛骨悚然，而这次他们要面对的是一群异形，视觉冲击可想而知，我们的技术控卡梅隆用那只战力爆表的异形queen定义了当时的高水准特效，让这个系列受到了更广泛的关注。不过抛开视效单从剧本层面来说，作品失去了第一部对异形物种的神秘感营造和让人脊背发凉的惊悚氛围，剧情走向也过于简单粗暴，失去了原有的多义性。6.5分。Ps：由于较比第一部增加了母爱元素，这让女主埃伦·雷普莉外刚内柔的人设得到了更充分的展示，这位影史上著名的女战士形象就此树立起来。
7 ) 看完之后觉得普罗米修斯算是部还不错的文艺片。
记得初中的时候，在电视上看的《异形1》，当时这部片我看得并不觉得恐怖，反而觉得好奇，那漂亮的飞船，机械未来感极强的内部构造，奇怪的生物，突然转折的剧情，每次狙击异形的人都消失的无影无踪，这些元素让我惊讶不已，可能从那时候就奠定了我理工男的特性了吧。。。
后来看了《普罗米修斯》，然后翻阅了各种《异形》系列的介绍，才知道这一部是卡梅隆大神的作品，立刻毫无犹疑的找来看并且收藏。
现在看来，本片真的有些怀旧的感觉，看到当时电影的模型设计，宇宙表现，各种科技，觉得人们的科技想象力变化真的很有趣，在当时，人们认为或者喜欢的未来武器和科技的设计，就是更加复杂，而非现如今的简约、流线型和微缩化。也许，当时人们认为未来的手机就是一部瑞士军刀一般的东西，而非现如今只有一个按钮的单屏幕超薄设计。这么看来，人类的想象力还真的可怕和有限，未来什么样子，真的很难预测。
本片的剧情是典型的《异形》剧情：出事儿－调查－查出有异形－和异形打－全军覆没orz。。。其实《普罗米修斯》也是如此的剧情，所以，《普罗米修斯》也算是老导演回归自己的一部作品吧。西格尼年轻的时候，确实很有气质和女子的英武，偶尔露出的小裤裤也有些小性感，小女孩儿也是可爱到极致，导演用的几个细节，建议广大电影工作者学习学习，不是抄袭，是学习。
至于硬伤，那就是幼稚的军队，那些大兵感觉就像一帮幼儿园小朋友去爬山，然后出各种状况，“不打无准备之仗”这种话，对于成年人来说应该算默认选项了，中小学生还知道考试前要复习做习题。在已经掌握了异形主要攻击方式的情况下，还赤裸全身张着大嘴上前线，只能说，要么编剧是故意的，要么现实中这帮大兵就是酒囊饭袋而已。异形现在看来，就是强酸＋锋利的尾巴和手，其威力不比一个冲过来的自杀炸弹恐怖分子高多少。
生化人好像在《异形》里的戏分一直不多，并且一定要被撕成两半，只有这样才能体现出这是个生化人。而《普罗米修斯》里，生化人成了主角，这可能也是导演希望将主题转移一下。
看完本片之后，我觉得《普罗米修斯》就是部文艺片，就是一部没有高潮的前戏，或者说前戏太多而实战部分才不到2分钟。异形的三元素：生化人，女主角，异形都齐了，固定套路的故事模式，生化人的戏份过重，全片除了场景秀丽基本没有其他养眼镜头。不过，毕竟导演不是卡神，不是迈克尔贝。想起来挺有趣的，有些人一边嫌弃那些只会做大场面的导演，一边嫌弃一些片子没大场面。
8 ) 教科书般的商业片
同时我们也注意到，异形的口水已经是粘液了，商业片对异形的立场不再复杂，但求砍杀过瘾。值得一提的是片中的女性角色，普遍比男性角色tough，围着头巾的机枪女一直很抢眼，西格妮·韦弗更是升级成了女Boss，看《异形2》那如《洛奇》一般的海报就知道了，直接派她去团灭异形就好了。萌物从猫换成了萝莉，突出了女Boss的母性情怀。同为母性，异形蚁后就没那么走运了，先被欺骗感情，再眼睁睁看那么多孩子被女Boss烧死，能不气急败坏吗。豆瓣有人说究其本质是两个女人互相扯头发，我以为然，女Boss还骂对方bitch呢，不要以貌取人哦。
说《异形2》为商业片典范一点不为过。它不仅是全系列票房最高的，也派生出了一大堆商业需求，甚至成为一种文化。拣几个我耳熟能详的：机枪扫射异形的惨叫声音，不就是《星际争霸》里机枪兵打虫族的狗或刺蛇的声音？那辆运输机的女驾驶员的两句台词：“In the pipe five by five”和“we’re in for some chops”更是耳熟，还是《星际争霸》，人族运输机！再一看连头像都cos了。暴雪果然是异形迷。无数人的成长记忆《魂斗罗》也受此启发。
微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
第一集吓出屎，第二集炸出屎
詹姆斯·卡梅隆最大的创新就是扩充了故事元素和怪物的等级（异形母体），加大特效和加强造型。第二集恰好贯彻了第一集的理念和异形概念，使之进一步成为影史经典。8.1
这部续集可以看到很多卡梅隆式科幻动作大片的影子，一点阴谋，一点人性，更多的是刺激又吸引人的情节。影片没有继承第一部的幽闭空间恐惧症，没有过多的纠结于人性，却是全新的尝试，在动作和特效的可看性上如今拿来重看都是那样的完美！★★★★
卡梅隆彻底将雷德利老爷子的怪兽惊悚片，拍成了一部无脑太空动作片。好在这个领域是他擅长的路数，很多设置（强悍女主、舱外的电极反应、反派的没死透）都能看到《终结者1》的影子。
卡神确实是大片之王，成功把这一系列娱乐化了，相比之下，斯科特的第一部更显大师风范。
【B+】相较于第一部的幽闭恐惧、哲学思辨，第二部则变得更加直白，标准的爆米花商业大片。没有优劣之分，因为第二部作为续集电影来说是真的成功。同时你也不得不佩服卡梅隆对于动作大片的把控度，他实在是太了解如何刺激观众的肾上腺素了，而他讲故事的能力也丝毫不差，亲情线、爱情线、友情线与利益线，这些全部被卡梅隆安排在叙事的关键节点上，并安插的井井有序，丝毫不乱。不得不承认，卡梅隆应该是这个星球上最会拍商业大片的导演了。
异形女王PK人类女王。女性拯救世界。……不过到了下一集大卫.芬奇那里……一切又都成了浮云……！！卡梅隆会恨大卫.芬奇吗？
惊悚与激战带来的高潮如鬼魅一般，如影随形的从片头跟你跟到片尾，可贵的是，如此接连不断的高潮却不会给你带来审美疲劳。
跟第一集水准一致，甚至超越，十分过瘾！~
爽到飞起来，高潮一场接一场...
卡梅隆的果然不是万能，一开始以为本片走的就是动作科幻路线，看了才发现是卡梅隆完全不知道怎么营造恐怖氛围，小女孩虽然很萌但是演技略差，最后女主和和异形决斗的场面我不厚道的笑了，太喜感了……虽然我找了这么多茬，其实看得还是蛮爽的。另外，生化人是个好大叔TAT！
真是超级好看啊，尤其最后半小时。从第一集的恐怖片发展为全方位的动作片，并且里面的枪械已经有了阿凡达的影子（尤其最后的机器人）。那一地的异形蛋出现的时候我都窒息了。。。卡梅隆果然在什么年龄段拍出来的东西都这么给力啊！
虽说第二部口碑不输第一部，但是卡梅隆似乎并没有什么野心，大体上保持了前作的架子。最后几分钟还在做悬念做高潮，写上瘾了吧。说起来这一集人物层次比上一部丰富，气势显得更大，片长也可以铺得更开，顺带还给生化人挽回了一次形象，卡梅隆想的真周到啊。
卡梅隆说，在雷普利看待异形的问题上他与韦弗有分歧。韦弗认为雷普利并不恨异形。但卡梅隆试图说服她，雷普利恨异形，恨它杀死了自己在太空船上的队友。之所以重返旧地是为了挽救他人深陷自己曾经历过的创痛。所以异形2某种意义上是一部复仇电影。“……每个人都从制作精致声画特效的角度去看此片。而我们则惊喜于韦弗（好莱坞首个百万片酬女星）获得了奥斯卡最佳女主角提名！之所以惊喜，不是说我们认为她的表演配不上提名，而是之前从没有一部恐怖片在表演奖项上获得过如此殊荣。能让学院的评委们严肃以待。这本身就是一个里程碑。”
封闭空间被破坏，神秘性也随之消减，异形变成了待消灭的外星穴居生物而已。卡梅隆赋予异形的，是标准成熟商业片的模式。
老片还是要在那个时代看，否则很多剧情在现在看来不仅丧失新鲜感，连该有的情怀都找不到了。
都过了两个生肖周期，中国电影还没摸到卡神的脚后跟。
北京国际电影节科幻电影展映单元，137分钟公映版，20160411中国电影资料馆大银幕观影。大银幕观影，发现异形系列的每一部都是导演风格极其鲜明的优秀作品。1986年的《异形2》里已经可以看出《阿凡达》的一些影子了。蕾普利操作人型机甲出场时，全场鼓掌！
我和胖鸡出生的那一年，大神就已经拍出了这样的极品之作，大神牛逼就牛逼在无论接谁的续集，都能在延续理念的同时把自己的特色发挥到极致，更多的异形并不会鸡肋，完整的故事流畅的主线，核心的母体精神。气氛和动作场面双赢，那些飞船武器以及有阿凡达雏形的机械手，直到26年后的今天，还是一样震撼。
太他妈的经典了，詹姆斯·卡梅隆由此直奔大片之王。