少年

男孩苏昂与女孩林巧同在一所寄宿学校，苏昂因受尽同学阿鬼的凌辱，林巧拎起铁锹用自己脆弱的身子保护着苏昂，两人一路野蛮成长。一具被发现的白骨引起小镇的轰动，刑侦大队长张建宇(张译饰)被迫接手此案，展开调查。然而在案件艰难推进中，林巧多年的秘密被一点点揭开，一切终将归为平静。刑满释放的小镇青年意外获得的自己暗恋的女生手机，却因此发现了一个重大秘密，不久女生老师离奇死亡，警察着手调查此案，却发现真相扑朔迷离，随着案情不断深入，一段令人叹息的爱情故事逐渐浮出水面。两个少年入侵成年人的世界，并揭开这个世界秘密 。

今天看的电影叫《少年》，导演是张歆艺的前夫，基本没有代表作，额~可以解释好多Bug了……

还是聊聊吧～这是一部悬疑片，嗯！这一点毫无争议，因为最后十五分钟之前你根本不知道说的是个啥。电影从一开始埋了好几条故事线，我明白导演是要在最后将这几条线融合一下，但是前面的铺垫太冗长，而且基本不为揭秘留什么线索，一直在任性的故弄玄虚，等到了最后发现该揭秘了就硬生生的出现了一条线索，之前还无头苍蝇似的警察，瞬间开挂，明白了一切，并且神迹一般的赶到了案发现场……关于角色的塑造，几乎没有，大部分人都有些莫名其妙，再加上电影几乎没有发挥演技的空间，所以每一个角色看着都多少有点儿膈应，欧豪的演技更是没话说，呵呵～还有周一围那灵光乍现的一嗓子，肝儿都颤了……男女主这条线，我觉得灵感来自《白夜行》，但是从剧情的发展来看，属于碰瓷儿性质的，偷了一点儿创意。汽车追逐戏有两段，但是因为剪辑混乱，碎片太多，造成紧张的氛围没营造出来，反而一上车就有点儿晕车的感觉。

其实，和欢哥出来讨论了一下，故事结构其实蛮好的，就是没有编好，剪辑的也不咋地，能明白想达到的效果，但就是差那么一块，出不来……好一阵子没看过烂片儿了，就当漱漱口，咕噜咕噜就吐了，毕竟山珍海味吃多了也腻～[呲牙]

10年前，一个在福利学校的少年，为了替女同学出头，脑袋上挨了结结实实一铁棒，血流满地，性命垂危。 10年后，少年已长大成人，被旧伤的后遗症时刻折磨的他，执行着一个牵一发动全身的精密计划。复仇的代价，是他的生命，以及他拥有的一切。 在他的牵引下，一个心理变态的音乐家，一个高冷性感的女医生，一伙打劫银行的悍匪，两个唱黑白脸的痞子警察，统统被卷入罗网中。野兽般的较量和厮杀，从一开始，就没有人可以抽身逃离。

《少年》是个黑色的犯罪故事，用青山刚昌的话说，是一个纯黑的噩梦。我看过管虎的《老炮儿》，看过丁晟的《解救吾先生》，看过曹保平的《烈日灼心》和《追凶者也》，但仍然很惊讶，一部当代都市背景的华语电影可以黑到这个程度。 风格上，它非常鲜明地受到了韩国犯罪电影的影响（这一点跟导演聊天时得到了佐证），比如《新世界》，《阿修罗》等，在一个处处布满了灰色的世界展开，这里被利益、欲望和秘密驱动，充斥着横流的物欲、卑鄙的算计和肮脏的交易。

韩国电影《阿修罗》剧照

所有角色都有现实的维度，都竭力躲避着套路。警察暴力执法，爱偷瞄女医生的胸口，可追捕疑犯时又尽忠职守，拿命去拼；歹徒不是穷凶极恶的敛财之徒，只是无聊了抢个银行玩玩的杀猪老板；衣冠楚楚举止儒雅的音乐家，在外面以睡女学生为乐，在家里以打老婆作消遣。 犯罪电影，一旦有了现实维度，必然是黑色的。它意味着没有鲜明的善恶，没有分界的黑白，好人和坏人的定义被消解了，每个人都有罪，只不过有的竭力逃脱惩罚，有的努力迎来了救赎。

郭晓冬所饰的音乐家人面兽心

另外惊讶的是，它竟然同时带有克制的童话气息。在这个故事里，爱情的篇幅微乎其微，但所占的分量却是重中之重。爱是一切的起点，也构成了终点。那些关于爱情的简短承诺，似乎比那些通篇都在说爱的青春电影更加浓烈。 有网友说，结尾那句告白太多余了，谁都能看出少年是用生命去爱，说出来岂不廉价。但我觉得，这个回响很有必要。 少年的爱，炽烈汹涌，不带算计，不留后路，是市侩庸俗的成年人无法想象的。而他们所要的回报，不过是狂风暴雨、千辛万苦、九死一生后，听到恋人轻声说一句，我爱你。

少年少女之爱

杨树鹏说，这是他第一次在电影台词中，写到爱这个字。可见，他一定也认为这句台词非常重要。 但同时他也暗示我们，有太多的东西，是他一心渴望却无法放进电影中的。 因为我们知道，因为某些众所周知又无法明说的电影制作规则，华语犯罪片是一种怎样的存在。因此《少年》，注定无法顺畅完整地表达自己。

全片充斥暴力场面

再加上出于商业考量，片长越短越有优势。于是从四小时的粗剪版，到两个半小时的定剪，再到111分钟的影院版本。 最终呈现的，距离导演最初的构想，已经相去甚远。

设计台词“被剪了这么多，宝宝心里苦”

杨树鹏的电影作品不多，反过来大概也可以说明，他不是一个墨守成规、固步自封、快工出活赚快钱的电影人。从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，我们可以感受到，他一直在试图，做出跟这个电影市场的大路货不一样的东西，试图去敲破华语电影的现有边界，去完善还远远谈不上成型的类型化。 通过《少年》，他继续摸索着商业大环境与类型化尝试的平衡，跟片中复仇的少年一样，他也不得不付出堪称惨重的代价。 只看院线版，我难以想象它删掉了多少的内容：女医生角色在后半段仍有核心作用，少年原本执行的是一个天衣无缝的完美犯罪，张译演的警察有更多的道德污点，他的搭档胖子有一条完整的支线，甚至那个喜欢扮演日本武士的傻子，也有详实的下落交代……

这个傻子原本有着更多戏份

不难想象，为了讲好一个故事，这些都是必须的，都能极大地丰满角色和情节的血肉，但它们都遭到了无情的舍弃。 作为一部走高智商路线的犯罪悬疑片，《少年》有bug吗？当然有，尤其是当你习惯性地将它与《非常嫌疑犯》、《七宗罪》、《白夜行》等同类佳作相比。相信思维缜密的观众，能比我找出更多。但这次，我实在不忍心苛责导演。

无论在欧美还是日韩，犯罪片都是一个高度成熟的电影类型。而在中国，就像前文所说的，最近两年才逐渐出现几部既深入犯罪世界、又能在院线绽放光彩的作品。距离一种类型的成熟，我们仍然有着太远的路要走。 在规则和利益两座镣铐的钳制下起舞，是一种近乎自毁的修炼。我们应当明白，能在银幕上看到《少年》这样的电影，是多么殊为不易。如果说这个结果无可避免地造成了一些bug的话，那就让它们留在那里吧，它们绝非导演之耻。

今天的电影市场欢迎的，是那些中二的撕逼戏，偶像的三角恋，不说人话的古装片，不中不洋的合拍片。 犯罪电影，仍然是边缘产物。杨树鹏自述某导演吐槽过他的做法，说你拍这玩意干嘛呀，费力不讨好，能赚到钱吗？ 华语犯罪电影，是一块吃力不讨好的烫手山芋，碰它的人，不是特别傻，就是特别可敬。杨树鹏，曹保平，丁晟，管虎……他们都是后者。

导演杨树鹏

在可见的未来，牛逼如他们，也只能继续戴紧镣铐，蹒跚前行。但在荆棘之路上前进的每一步，都有它无可估量的价值。 我们无法在影院看到《少年》的真正结局，但我们相信，在更多《少年》这样的电影推动下，总有一天，华语电影的导演们，都能毫无保留地将他们的构思，完全地展现在大银幕上。

电影谱写了少年苏昂的复仇之路，开端埋下种子，中间铺线，结尾收网。所有人都在他铺的网上，连自己的结局他都安排好了。

他一直在把所有人引向海边，无处不在，对一切了如指掌，包括自己被抓都在计划之内，智商很高。不过他无疑是善良的，只杀仇人，绝不多害一个。电影微暴力，微重口，尤其那个杀猪镜头。有些地方的拍摄手法更像一个摄像头，不是展现更似见证真相，记录下罪恶。

欧豪的演技确实让我刮目相看，只是片里的一些镜头很暴力，心疼苏昂。最打动我的是苏昂对林巧的爱，在地铁上俩人背对背拉着手的画面尤为虐心，但这也正为后面的情节做好铺垫。

看完结尾真挺震撼的。这个年代所有人都在教我们看清现实，很少有人还会教我们去爱。最后的升华神来之笔。

没有语言了，一个完全不成立的故事，一个大牌到可以随意使用警方资源的高级黑客，居然费那么大的劲安排了一个纯二逼的复仇计划。郭晓东好演员，可那个角色苦了他，不是凶残而且无脑。开车经过小县城临时起意强奸了一个毫无姿色的妇女——这是建筑民工酒后干的事情好不好？然后，坏了强奸犯的孩子生了下来，六岁的孩子生病，妈妈没办法去求强奸犯爸爸给点钱救命。然后强奸犯爸爸杀了她。——这不是凶残这是毫无逻辑好不好？不多说了，谁看谁倒霉。可惜了一批实力好演员！

我喜欢韩剧里的直白和快意恩仇，可他们从来不解决问题，有的只是一个可笑的后来。文化里的差异总能在白日之下被显现出来，倘若西方没有美洲输血，倘若不是印第安人的牺牲带来了他们的繁荣，又如何会有后来依靠欧美起飞的韩国。这所有的宏观叙事和眼前的轮回被展露了出来，愚昧的人们总是羡慕韩剧的直白，却瞧不见那是工业化背后的讨好，也未曾瞧见的是一个依靠文艺作品才能反应，才能推动的国度，甚至民众最后的发声舞台都被资本讨好的消费主义占据是如何的恐怖。

当张译走到了欧豪最后的面前，把最后一条线圆上，把一个年少的警官愧对的警服的故事掏了出来。故事的结构和叙事也许落了工业化的下层，却在人文的层面又让自己意识到的为何大国，何谓大国。我们总没有去期待现实的骨感，也总没有将人生的决策交于情绪的发泄，更不存在那些依附于其他的思绪，这是在自己眼中本土文化和国外种种文化的一种根本不同。

我们是务实的国人，所以最终的答案还是救赎，以暴制暴的核心是唤醒好人的良知，牵引他们的未来。而不是愉悦了情绪，让好人也沦落为野兽。