哆啦A梦：大雄的月球探险记原版

很喜欢这片子，从几篇短漫画改编合并到更宏大的主题——反战。也是作者生前一直贯穿的念头。其实自己开始接触到，才明白，长期的、连续的小故事，需要多少层面的知识面，所以作者生前的素材那么一屋子的藏书量也是完全可以理解的，为了写好这个长长的故事，为了涉及大量的真实的知识，而不是信口瞎编，为了带给人正面的影响，要有多努力。

不能说这片子跟我想象中的类似，毕竟我根本没看介绍，也没看任何剧照，抱着放松的念头去看的，但是这个故事看的会难过，会不屑，会不解，可能真的不是彻底给小孩子看的轻松儿童节动漫吧。我又想到三年前的爱丽丝第二季真人动漫，也是离奇的黑色童话系列在六一上映…我们国家的审核发布系统真的无比清奇…

首先是探月，那一段的场景非常漂亮，我都有种隔着雾气看实景照片的感觉。然后红色衣服的男人出场就给人一种特别奇怪的眼熟感，哦，是美剧的超人配色跟画风…所以这个人虽然看起来在敌方阵营但应该会有反转吧。为了迎合现在美系文化的不断入侵跟腐化，所以英雄的样子也要不断改写么…看，这就是，成年人看电影跟小孩子的不同。一边还在吐槽为什么是中文配音一边就想到剧情外去了。

再往下看，配音真的伤不起，听那位很明显的关键转学生和出木杉对话总觉得出戏，总感觉声音太成熟了…你饰演的是外表十岁的孩子，能不能不要用二十岁的声音。。。本来出木衫的国语已经很有毒了，这个更加有毒。后面还有一块明显是想用小孩子的声线没用好的配音效果！竟然直接用上了！我们国家是多缺少年音配音者啊！！

啊回到电影评价。

就和所有剧场版一样，大雄虽然没用无能懒惰，但是他总是勇敢的站出来，小夫总是各种躲闪，但最后依然并肩而战（长大后才明白，小夫才是正常人，正常的，会恐惧，会犹豫徘徊的真实的我们），虽然是一贯的套路，但是现在来看总觉得有点样式化。这次甚至所有人面临危险都开始犹豫和不舍。该说终于不是世界以我为中心的个人主义，还是该难过？现在的小孩子看到这些会怎么想呢。让人早早醒来或许比较好？剧情一直进展到他们来到月底的辉夜族人居所，我才发现大概跟想象不一样，我本来还以为他们是兔子精呢…【话外音：你在看科幻动漫不是精怪动漫】一千零一十岁…总觉得怪怪的，辉夜姬当年不是被族人接回去，感觉那画风好奇怪…

然后提到明明他们明明长期生活在这里，又有无穷的生命却过着原始生活的感觉，结果这伏笔埋到了片尾结束。后面再细细说。

往后剧情开始提到，力量不能使用过甚。展示了一下力量爆发的可怕性（毁掉了一大座山还吸引来了敌人）

再然后是回忆，强大的力量被用作武器毁坏了他们所在星球的卫星。提到撞击引起海啸之类的，我就不由想起03年那会儿儿童时代上的一篇连载漫画，没看到后面的连载，我们家没有再订（大概我爸妈觉得我过了七岁就不是儿童了...），也有一个卫星被炸毁的事件。当时是直接取材地球。实际上卫星消失，是由于引力系统遭到破坏引起的问题吧..而且大概率是海洋旋涡（现在想想大概就是全世界的海都变成百慕大吧）。

只是为了彰显力量，就肆意破坏。然后又承担不起尘灰布满大气层整个星球活路断绝的命运，于是就跟生化危机一样，独裁者高高在上活的安全又精致，武装力量掌控生活根本，大量的平民们过着朝不保夕、吃不饱穿不暖的日子，起居安危与牢狱无异的生活——其实还是动漫美化了吧。发放食物时没有发生争抢丧命，也没有各种监听的人员，大婶能对着陌生人抱怨现在的生活环境，相对来说还是要考虑小孩子的承受能力，没有画的更丧心病狂一点。以及，监狱..那种漫无天日的星球上的监狱，应该会有暴力施法、XX、贿赂、XXX之类的发生吧。

反战，就是在于这里吧。我很高兴试图把反战情绪内置到小孩子眼中的制作者们。很不喜欢现在的美国电影跟电视剧，没有任何正面的东西，总是[老子天下第一]的画风，还有随便爱情就从天而降的画面，还有[厉害的女性奋斗在第一线]更不用说..美化那些并不是对的东西。小孩子是最容易受到影响的，如果从小就能明白，战争，侵略，只能带来不好的东西，人们应当向往光明，就像那句俳句【世间一切光芒，皆为吾友】，把力量，把无形的东西用在追求美好，追求善良上面。光永远是最美好的东西（青鸟里也在不遗余力的宣传这一点），没有光，整个世界都会崩溃，寒冷，生命能量都会跟着消散。（这无声无息的科学知识植入！）

这世界上最没用的一句话是什么：“别跑”最蠢的行为是什么“明知道对抗不了还要浪费别人自我牺牲出来的时间”大雄他们差点就做了后者。但是好在这种个人英雄主义迅速被打断了。不知道是好还是坏，总之宣传正确的理念总是没错的，虽然现实中我们绝大多数人用不到这话和这行为。（也最好不要用到了，大概率只能出现在被歹徒袭击上）不要做无谓的牺牲，不要浪费他人的好意，不要自不量力。

反转发生的稍微有点尴尬，反转的也有点奇怪，但这是个电影，不能要求慢慢铺垫配角心情...

话说我还以为红色超人能拦下那些超人让他逃出去呢。。结果是一起被抓了，被抓还不需要搜身。。那种很明显的古老道具也还在身上带着。。就收缴武器= =

本来以为把静香跟那位辉夜姬抛下是因为歧视女性...是弘扬日本传统的女主内，还在抱怨中（C妈都能在翼年代记里把小樱设定成和魔卡少女樱里面完全不同的人物性格来宣传国别文化了我以为哆啦A梦也要走这条路）然后我想多了，留一个是为了以防万一...

对亲情的描叙大概也是个宣传点，但从我的角度来看，能感动的点很少..我还疑惑于博士夫妇还能在那种背叛的情况下留下后代来，还是半个领导层...大概率来说是描叙父母会永远思念孩子...

说到这个就忍不住吐槽啊，开始辉夜一族出场的时候说到制作者，说到一千多年，我还以为他们的制作者也是长寿一族，还理解成他们的父母还活着...还羡慕过。。

...看到最后，他们没有留下来，就开始进入完全非传统设定风格了。一般来说，现在独裁者被打倒，母星获得新生，新的领导者肯定会是他们父母的后人，也就是友方，他们却在此刻选择离开，并且消除他人的记忆。

然后他们回到月球，选择变回普通人。

这里开始呼应前面，为什么他们明明从发达的地方而来，却过着原始人一样身体力行的男耕女织。因为——无尽的生命，就不会去追求更好的了，因为，再这样也挺好的，时光无限的情况下，人们会厌倦，会无聊，会没有动力。就像是每一个会有长命种族和短命种族的故事里写的一样，所有长寿种族都十分淡漠，对大部分事情都无所谓，甚至发展也非常的缓慢。所以，唯有生命短暂，人们才会珍惜，唯有眼见衰老，人才能强烈的渴望更好，渴望延续，开始拼搏。

不能说是好是坏，但从古至今，有无数人选择追求长生，然后死在半路上，越是生存困难的地区，科技文化发展越迅速。最近在看枪炮细菌与钢铁，美洲是自然资源最丰富的的地方，除了所有地方都会有的疫病以外，这里四季都有累累的食物，热度靠自身和河流就能扛过去，没有冷酷的寒冬，于是全球最落后的地方除了南极洲就是这儿了。哦不，南极洲是因为太冷人活不下去所以没有人所以完全原始，但美洲是一直有生命的。所以。只有要面对困难，要面对自然抗争，才能有进步（我这话好像一个奇怪的宣传家啊），所以...但我好像自己也不能说服自己，至少，目前来说我们的生命太短暂了，尤其是，有活力的时间太短暂了。我们大部分人，活的辛苦又疲惫，活的提心吊胆，最好的时光都在为了生存努力，等到垂垂老矣才能停歇，但此时已经什么想做的都做不了了。所以其实我刚看到他们放弃永生，我很困惑，我不能理解，我还在想，这一群小孩子们会怎么想，这是想劝小朋友们不要妄想，还是劝我们这些老小孩正视真实，但我，如果我能能选..我大概会选择，在体验了一段有衰老感的生活之后就摘掉徽章恢复永生吧。毕竟，那么强大的力量，能够毁灭行星，能够自由自在的飞翔的力量，我觉得实在难以理解会有人会放弃，我还在想，他擅自做这个决定，他身后剩下的9个人同意吗。

然后会不会发生那种很狗血的有的人选择做人有的人选择继续永生不死的精灵生活...

emmm那大概是暗黑童话了，反正哆啦A梦的故事里不会发生这么诡异的走向的。只是我自己，一个成年人来看儿童漫会联想的东西。

这才是这部电影真正要表达的东西吧。力量是原罪——超出所能控制的范畴的力量是原罪，不能自己掌控，不能保护自己，会被觊觎，超出这个世界应该出现的力量，要被剔除才行。因为一旦被作恶者利用，就会带来无法想象的后果。

说到这个我就想到，柯南国内排名NO、1的那部剧场版，贝克街的亡灵，十几年一直稳稳压过后来者成为所有人心里的柯南第一名，（我也这么认为），人工智能在最后选择自我毁灭，也是因为害怕，，因为现在还不到出现这份力量的时候，所以，他放弃了更加宏伟的未来，主动选择永远消失，说到这个我又想到日本文化里的武士刀自尽画风...咳，也许对于日本的传统来说，掌控不了的就自我毁灭，是一种伟大的牺牲吧。至少不是国内的【你和世界我选一个毁灭啊啊啊啊好痛苦啊我哭着杀了你吧】这种。擅自替他人做决定...明明错的不是毫无选择被创造出现的强大力量者本身。然后我又想到达叔那本【师父】里面的，师祖被骗，杀了好人，带着对方的孩子隐居，后来无辜者的孩子报复心起来骗师父，但最后只想跟师父在一起，却逃脱不了骗子的掌控，师祖血洗骗子的阻止，死在了那里，最后师父收了司徒继续隐居，直到无辜者的孩子死去，带来骗子也死了的消息，劝师父离开，师父也选择了自尽一样。“你师祖说，以道德心，掌杀戮剑，若不能明事理、辨真伪，我等入世就如小儿闹市织金无疑，太难了..”

力量大概就是这样的东西吧。

前面也说到，他们在战后选择离开母星并且打算消除他人记忆这点。大概就是为了终结人们对于外物的向往吧。不如说，让他们不要抱着这里没救了，需要传说的力量来挽回这样的念头，而是干脆毫无退路，才能完全去凭借自己的努力来争取未来吧。嗯，只能这么理解吧。结合后面他们连自己的力量都放弃。我原本以为他们会在几百年后再回去看看母星建设的好不好的，结果他们决定去死了。。稍微有点懵逼，那个徽章的力量能强大到让他们死亡吗。。

虽然我东拉西扯了这么多，但是我想小孩子们大多数只是看了一场冒险故事，希望他们好梦。我是睡不好了。我还在纠结，他们就这样选择放弃与生俱来的东西，到底甘不甘心。他们放弃的并不仅仅是长生而已，是长生和无与伦比的力量。但或者说，因为是现在的他们，才会甘心的放弃？因为已经过了一千年漫长的生活了，因为已经活够了，所以决定去死了，因为父母当年的误会解开了，了无牵挂了...但是没有经过这个一千年，让还是小孩子的他们主动选择去死来终结错误的不应在此时出现的力量，大概就不可能了吧？我又走暗黑向了→_→

后来大雄和哆啦a梦教它们制作工具、房屋和家具。之后，来到兔子王国时，被当成神仙对待。我还是是那句话：“没对比，就没有伤害啊。”在解救露卡他们时，静香利用哆啦a梦的道具，率领所有兔子来到这个星球，配合将军和哆啦a梦进攻敌人。最后在兔子们的帮助下，打败机器人士兵，一起打死他们的老大，把他扔在那个星球的海洋里，星球重现天日，那里的人们又过上快乐的生活…

今年是哆啦a梦TV动画放送40周年，同样也是人类首次登月的50周年。所以今年的剧场版也很好地体现了这两个主题。这不仅在于以月球为背景，也在于故事的主题紧扣了哆啦a梦作品最大的两个主题——想象力和友情。

就电影本身的剧情而言，我认为在水田原创剧场版里已属上呈。虽然仍然存在和前两年类似的剧情前拖后赶的叙事节奏问题，但是仍然可以看到剧情明显的进步。线索的运用较为合理，给人一种“意料之外，情理之中”的感觉，一步步推向宏大的背景也没有太散乱突兀，而是有条不紊。相比前作大雄的金银岛，这部作品的起伏更多，也带给了我更多惊喜，设定也更为合理一些。

同时，电影的很多细节点和故事点都很有意思。比如大雄桌上的瓶装船致敬了前作金银岛，月兔王国里年糕的各种神奇用途，野比兔反着开的车，以及最后仍然是铁头（虽然这次是龟壳）功起到了关键作用。可以说，电影中每个点都充满了想象力与趣味，细思起来令人忍俊不禁。

在我眼中，这部作品有着温和而澄透的光芒。首先，结构上仍然是哆啦a梦系列剧场版的惯有故事结构。一个梦想王国的建立，与不同世界观朋友跨越界限的友谊，大家一起努力拯救朋友的星球并拯救地球。然后，最重要的一点，作品的焦点回到了想象力与友情上。

想象力，可以说在整个故事中起了最为关键的作用。没有大雄和鲁卡奇妙的想象力，也就没有两个人的相知相识，也就没有月兔王国的建立，没有了之后的故事。而异说俱乐部胸章，也正为每个佩戴者的想象力提供了展现的机会。

不仅是在故事中的体现，想象力在整个哆啦a梦作品中都是永恒的主题，想象力也是人类得以实现登月这样的壮举的必要条件。应该说每一个哆啦a梦的作品，都延续着这份想象力。藤子老师创造这部作品，就是基于丰富的想象力，这部作品最重要的意义，也许正是为了鼓励想象力。哆啦a梦给我们带来了如此多不可思议的道具，实现了多少人孩童时期那一个个天真带点幼稚的梦想。虽然这些梦想与想象在现在看来有点可笑，正如大雄开始时相信月球上有月兔一样。但其实，人类大部分的进步，都起源于一个个荒诞的想象。登月的这一小步，凝结了多少人望着月亮的遐想。又如电灯、电话、电脑等大部分发明，最初不也是来源于想象力。这些进步，曾经只是想象，但却最终化为现实，人类始终是在想象中学会进步。

另一个主题 友情算是哆啦a梦作品中永不缺席的部分，也是哆啦a梦作品的另一个基石。无论是哆啦a梦与大雄之间的友情，还是五人组中间的友情，抑或是大雄等人与不同世界观友人之间的友情。其实友情很简单，正如大雄所说“朋友就是伙伴。朋友会为对方的开心而开心，难过而难过。只是因为是朋友，就有了危难时刻互相帮助的理由吧。”所以鲁卡之所以为了不连累大家宁愿关上任意门，大雄等人在鲁卡有难后几乎没有太多犹豫地挺身而出，理由很简单，正是因为是朋友啊！也许真正的友谊就是这样纯粹而简单。友情，已经融入了哆啦a梦作品的方方面面，成为了哆啦a梦作品的永恒旋律。大概他们的友谊，每个看过哆啦a梦的人都会羡慕吧。

所以这部作品让我最欣赏的地方在于重新强调了哆啦a梦永恒的两个主题，让我真正回到了最初的感动。这份感动，从第一次看哆啦a梦时就一直延续到现在。

同时作为哆啦a梦TV动画40周年纪念之作，这部作品仿佛也让哆啦a梦系列来到了新的起点。现在也有不少人认为哆啦a梦作品无非是吃老本、卖情怀，也有不少人对哆啦a梦新番的子供向剧情进行批判，认为哆啦a梦系列正在走向没落。而我认为，只要人们心中的想象力还在延续，哆啦a梦作品就仍然能够绽放生机。哆啦a梦作品想要继续发展，仍然需要强大的想象力驱动。而这份想象力，也要随着时代的推移继续更新。期待哆啦a梦系列作品带给我们更多的感动与惊喜。

本文首发于哆啦A梦的壁橱： //doracloset.com/shimmer/11393.html （本文作者Shimmer，由于已经发了短评，所以本文由我代发。）

深夜时分走出电影院，只见倾盆大雨从高楼大厦的缝隙间流注下来。抬头一望——没有月光。其实，我真的很想看见那轮或是那弯明月，向这闪耀的星体背面居住的月兔与露卡一行人致意。 但是没有关系，《大雄的月球探险记》这部作品已经将我与五人组在月球上冒险的经历永远联系在了一起，而这，就是想象力的力量。

回味起观影的两个小时，一幕幕印象深刻的画面浮现在我眼前。精彩而严谨的剧情充满了对原作的致敬，诸多伏线回收颇有推理小说的风范，彰显了直木奖作家的实力；众多人物的刻画可圈可点，“想象力”的主题贯穿始终，更是给作品增添了色彩。另外，成人观众才能看懂的内容在作品中不断浮现，低龄化的论调可以休矣。

剧情

辻村深月真的懂《哆啦A梦》，也真的懂哆啦迷。不然，她不会对遗忘草、超能力帽子等道具运用自如、如数家珍，也不会如此忠实而谦卑地追随《哆啦A梦》原作，尤其是原作大长篇。故事的桥段充满了对原作的致敬：一开始大雄相信异说被同学嘲笑，源自《云之王国》；哆啦A梦拿锤子砸自己，源自《海底鬼岩城》；哆啦A梦提醒大家小心结果自己被绊倒，源自《日本诞生》；静香留下来照顾露娜而其他人前往战场，源自《铁人兵团》；AI使用超级武器使星球遭受灭顶之灾，源自《海底鬼岩城》；利用口袋之间的相连性实现瞬间移动，源自《白金迷宫》；五人组战斗时分别使用的道具，源自《大魔境》……小的彩蛋更是数不胜数，静香洗澡，胖虎唱歌，小夫喊妈妈，大雄夜谈，哆啦A梦变狸猫，这些梗也一个不少。我想，每个哆啦迷看到这些地方，都会会心一笑吧。

由于重复运用了很多原作中已有的桥段，这部电影的既视感确实很强，让人觉得编剧或许是没有放开手脚。但戴着镣铐跳舞的辻村还是用她强大的编剧能力告诉了我们，直木奖作家的称号并非浪得虚名。

身为推理小说家的辻村，埋设伏笔实在是一把好手。有多少人能想到，野比兔的“逆向工程”能力竟是扭转整个局面的关键，莫佐的“宇宙最硬”壳成为了击败boss的临门一脚，而戈拉德交给露卡的“放映机”原来能让整个星球充满光明。细节方面，野比兔的眼镜竟能在战斗中派上用场，而此前出现过的月兔的职业全部在战斗中重现也非常有趣。整体的情节发展，也是不断地在意料之中与意料之外两者间交替前进——静香拯救世界是意料之中，但如此巧妙地运用异说俱乐部徽章这一道具以及野比兔的性格设定是意料之外；Boss身为绝对之恶是意料之中，但本体是辉夜星人制造的AI是意料之外；大雄与露卡永别是意料之中，但露卡请求成为普通的人类是意料之外……这些意料之外，若要仔细分析其实又是情理之中，或许这就是真正能吸引人的剧情必须具有的特点吧。

并且，本作在出场人物如此众多的情况下，并没有让人感到叙事杂乱，而是在有着非常清晰的主线的基础上将新的设定与线索不断引入作品。这种清晰性也体现在作品的整体构思上：重要设定都通过角色之口传达了出来，却并不让人感到枯燥，这就避免了《金银岛》出现的设定交代不清的情况。

即使是存在既视感的部分，也不会让人觉得无聊。比如对月兔王国的描绘，已然细微到这个社会的方方面面。游乐场一般的年糕工厂，西部剧一样的兔子电影，加上月兔本身可爱的外形，让有趣贯穿了整个片段当中。整部作品的风格其实也是如此，“有一点不可思议”被辻村拿捏得非常到位。辻村不仅把大量的笔墨投入到了日常剧情的刻画，并且着重描绘了原作中极少出现的校园场景。不可思议的情景不断在日常中浮现，惊心动魄的大冒险之前，由那平平淡淡却又回味无穷的日常生活来缓缓展开。

人物与情感

前文提到，《月球探险记》中出现的人物数量非常多：露卡、露娜、阿尔、 莫佐、野比兔、戈拉德、迪亚波罗……在观看电影前，我对于这么多的角色能否兼顾于同一部电影内是持怀疑态度的，看完后才松了一口气。

本作一个非常有意思的特点是，五人组每个人似乎都能在新角色中找到“搭档”，即大雄与露卡、静香与野比兔、胖虎与阿尔、小夫与露娜。后三者在《哆啦A梦》剧场版中是非常难得一见的，《猫狗时空传》做过这样的尝试，但几位配角的存在感实在不高。相较而言，本作的几位配角更加独立，不仅通过“搭档”的方式增加了出场率，而且在情节发展中起到了自己的作用。比如阿尔，除了因为唱歌与胖虎惺惺相惜，也因预言能力成为情节的关键一环。

五人组方面，每个人都展现出了自己的个性：大雄的粗枝大叶与重视情义，胖虎的霸道和可靠，小夫的怯懦和优柔……尤其是静香，相比以往的作品更加活泼与主动，与男孩子并肩作战，拯救世界时也展现出了勇气与智慧。我曾非常主观地说，一部《哆啦A梦》剧场版的质量很大程度上取决于静香这一角色的塑造质量。从这个角度来讲，《月球探险记》在原创作品中实属难能可贵。

露卡无疑是整部作品刻画最为优秀的角色。一开始他的出场给了观众神秘阴冷的形象，但“探月”时与大雄一行人的交流使他敞开了心扉，围绕在这个角色上的疑点也层层展开。身为人工生物的他，一千年前因被“父母”逼迫逃离危险之地而对他们怀有怨念，但认识大雄后他改变了想法，而戈拉德祖传的宝石则让他重拾温暖的回忆。当然，塑造效果最出色的，当属大雄与他在赛车上关于朋友的交谈。“仅凭身为朋友这一点，就足以当作相助的理由”。不知朋友为何物的露卡听见大雄的这一回答后表面漫不经心，但当众人遭受袭击之时，他却为了救五人组而把他们带到了任意门前，为了救露娜又毅然踏上前途。

其他的角色在个性上也各有各的可爱之处。露娜是活泼温柔的大姐姐，阿尔是元气满满的小萝莉，莫佐是自信爆棚的“宇宙第一”，野比兔是迷迷糊糊的发明家。当然，还有那些圆滚滚、毛茸茸，“moonbitmoonbit”叫着的月兔。这些讨喜的角色聚集在一起，再加上五人组与他们的互动，使本作的人物呈现出良好的观感。

然而略显不足的是，过多的人物使得人物描写不够集中，导致部分情节没有对人物形象做更深入的挖掘。比如露娜受到了静香的照顾，到最后告别的时候受到特殊待遇的却只有小夫，其实就是静香照顾露娜这一情节功能性太强，露娜的个性并没有在这一过程中充分展开。Boss迪亚波罗与哆啦A梦之间的对话也略显匆忙，只突出了哆啦A梦的义正言辞而迪亚波罗的可怕并没有很好地体现出来。另外，如果观众在事先对原作中五人组的形象没有较为全面了解的话，可能也就无法彻底理解本作对五人组的刻画，因此对于新观众来说可能显得不是很友好。

相比起来，本作在情感的刻画上存在的问题更为明显。其实，八锹明确表示这部电影的结局并不会感人泪下，而我们也确实可以看出本作在情感刻画方面显得较为抑制。带动情绪最出色的部分，当属大雄一行人为救露卡等人决定前往月球，出发当晚离开家门时的不同动作与反应。每个人奔跑的起点并不相同，可照耀着他们的却是同一轮明月。其中静香与佩罗依偎告别的场景尤其令我印象深刻，一切尽在不言中。但在此之后，情感的抒发就永远处于点到为止的状态，即使是最后的告别场景也是一反常态地冷静。在中途已经带动了观众情绪的情况下，电影并没有“乘胜追击”加入感人桥段，反而有所收敛，这可能会降低观影时的畅快感，也是部分评论觉得本作虎头蛇尾的一大原因。但另一方面，这种风格也会减少“过度煽情”之类的批评，并且也能够像八锹导演提到的那样，让观众在观影结束后也能回味无穷。

主题

如果要用最少的语言概括本作的主题，那么无疑就是三个字——想象力。

大雄相信月球上有兔子，是因为有想象力；大雄与哆啦A梦能创造月兔王国，靠的是想象力；露卡等人被制造出来，用的是想象力；最后静香与野比兔拯救世界，仍然依赖于想象力……这三个字自始而终融汇于电影的剧情中，不仅鲜明而且层层深入。其实，制作组能创作出这部作品，靠的不也是想象力吗？

为了深入挖掘这个主题，反派的发言是必不可少的。在这部电影中，最发人深省的一点其实就是，为什么同样是想象力的产物，迪亚波罗成为了破坏的代名词，而露卡等人却能与孩子们成为朋友？与辉夜星如此相似的地球，能否避免被自己的想象力破坏的悲剧，又是否能够依赖想象力继续发展？哆啦A梦为我们提供了明确的答案：想象力为我们开辟了历史，也将继续为我们开创未来。而正是孩子传承着想象力的力量，以后也会成为想象力的传播者。

哆啦A梦在迪亚波罗面前说出的那番话未免显得说教意味太浓，略显遗憾。但在情节本身中对这一主题的明显体现弥补了这一点。露卡等人因为身上的神奇能量而被辉夜星人利用，成为破坏性武器的能源，那么破坏辉夜星罪在露卡与创造他们的想象力吗？我想，真正的罪魁祸首其实是人的贪婪。想象力是创造未来的动力，而人心才是未来的掌舵者。贪婪的人心只会招致毁灭，而像大雄等人一样“为他人的幸福而祈祷，为他人的不幸而悲哀”、在朋友有难时挺身而出的心，正是人类发展所需要的财富。

其它主题也被巧妙地融合在了“想象力”之中。比如友情，露卡由想象力被制造出来，最终回归到想象力的世界里，他与大雄的联结点始终就是这份想象力。或许可以说，想象力作为孩子的共性，也是连接人类的一条纽带。再比如辉夜星被破坏的历史，本来是颇具原作《海底鬼岩城》和《动物行星》的韵味，体现反战反暴力思想的，竟也能与想象力结合在一起，让人不免赞叹构思之精巧。

以“想象力”为中心，不同年龄、不同身份的观众可以从中解读出各不相同、或深或浅的思想，或许这正是《哆啦A梦》剧场版所应有的样子吧。

其他

上面洋洋洒洒写了这么多，总结起来就是本作的内容非常精彩，有些缺陷但瑕不掩瑜。而本作的问题，则主要体现在制作层面。

与《金银岛》过于夸张的演出风格相比，今年的演出显然更加克制，观感也更加舒适。并且在作品的前半段，也就是大雄一行人乘气球前往月球之前，本作的制作质量相当出色，配乐也能很好地融入画面之中。但是遗憾的是，本作在后半段的作画与演出显得有些疲软，尤其是动作戏的高潮片段张力不足，未能体现出冒险过程中的紧张与压迫感。如果说《金银岛》后部分是高潮迭起，那么《月球探险记》就是应有的爽快感在积攒到一半的时候就泄了气。而与此同时，本作后半段的音乐也没有起到渲染氛围的作用，甚至都没有留下深刻印象的旋律。幸好，过硬的剧情弥补了后半段在观众情绪调动方面的不足。

结语

在经历了《南极大冒险》与《金银岛》之后，我们欣喜地发现，今年《哆啦A梦》的剧场版终于重新获得了中国大陆观众的认可。的确，辻村深月撰写的剧本亮点颇多，导演八锹新之介也发挥稳定。虽然本作后半段在战斗镜头作画以及情绪调动方面有一些缺憾，但这并不妨碍《月球探险记》成为近三年观感最佳的《哆啦A梦》电影，乃至于整个剧场版系列最优秀的原创作品之一。

我在怀旧与尝新：近三年哆啦A梦系列电影再回首中曾写道：

在真正观赏过这部电影之前，过早地作出评判并非好事。我们也无法预测，“水土不服”的问题是否会在这部电影上重演。但至少，我们可以怀着期待的心情走进电影院，期待相信的力量，也期待历经近 40 年风雨的《哆啦A梦》系列电影带给“每个孩子与曾经是孩子的大人”新的惊喜。

而现在我可以说，这确实是一部可以带给“每个孩子与曾经是孩子的大人”惊喜的电影。如果你有想象力，当你走出电影院，望向银白色的月亮时，或许还能看到月兔在永不停歇地捣着年糕呢。

又是一年新哆啦电影上映的时候，回想过去两年，评论里我总在强调情怀。 而今年，我觉得只有两个字：好看！

为了免得一进来就看到剧透，先说说和剧情关系不大的。

首先是哆啦粉们关心的几个问题 1. 有无片头曲？有。应该是和TV版一样的长度和演唱者，然后歌曲的时候画面特别设计过，很好看。 2. 大雄在片头喊没喊哆啦A梦？这似乎也是一个粉丝们乐于谈论的问题，但还是留到你们去影院自己发掘吧。 3. 静香洗澡了吗？洗了。毕竟人家是一天要洗三次澡的孩子。 4. 片尾彩蛋里提到了什么。当然是说来年也会上映啦~另外出现了恐龙和五个主角。我想怎么也不会是《新·新·大雄的恐龙》吧。所以到底是什么呢？有点想知道。 *关于这一条 大陆上映的时候似乎因为种种原因剪掉了 有点遗憾 不过相信来年还能看到引进版 5. 顺便提一句，出木杉和老师都出来了，而且都有台词。

然后是演员嘉宾配音 这次请了5个。因为哆啦A梦相关知识积累深厚而开始参与哆啦电影配音的搞笑艺人高桥茂雄连续第三年配音，虽然还是小喽啰，但跟同是搞笑艺人的中冈创一两人发挥稳定。去年因为电视剧《大叔的爱》再次人气高涨的吉田钢太郎大叔作为大boss，表现力十足，丝毫不亚于任何一个正经声优，个人要给个大大的赞！另外两个年轻演员广濑爱丽丝和柳乐优弥本身就是流量明星，后者更是因为少年时期曾获戛纳电影节最佳男演员奖而被国内网友爱成为“影帝”。然而这二人的配音我不知道是时间仓促、或是没有跟其他人合读过剧本还是怎样，真的比较出戏，所以对于两人的声音，还是抱着宽大的心去看吧。按说影帝的演技来这种角色不该有问题的呀，这让我有点百思不得其解。

还有音乐 今年平井大演唱的主题歌《THE GIFT》不管是歌词还是曲调，都完全是为这一部电影量身定制，而且非常好听。个人觉得好于去年星野源的那首《哆啦A梦》。用哆啦电影打比方的话，如果《哆啦A梦》是《STAND BY ME》，那《THE GIFT》怎么说也是《大雄的恐龙2006》。这比喻可能有些晦涩，但若你看过很多哆啦A梦电影，相信能够体会到。

THE GIFT

8.5

平井大 / 2019

配乐其实这次并没有特别花哨的地方，但是有些大场面的BGM给我一种怪兽特摄片的感觉，既新奇又很应景。对了，还有一小段儿童合唱的插曲，出现的位置比较靠前。

下面要来真的了，不想被剧透请回避。想自己去影院寻找各种梗的更要回避以下部分。

与前作的不同 不知不觉已经啰嗦了这么多，该讲讲故事本身了。重复一次，我觉得好看，非常好看。那么今年的作品与去年的《金银岛》同样是号称哆啦A梦粉丝的作者原创的剧本，两者相比，好在哪呢？ 我认为最主要一点，就是梗不突兀。让我觉得不是为了加而加，不是为了讨好而加，不是为了看着像哆啦A梦而加。《金银岛》感觉整体上有点《STAND BY ME》化，可以说跳出传统意义上的“哆啦A梦电影该有的那种”路线。虽然看上去也会喊哆啦A梦什么的，但它是那种把“哆啦元素”加到故事里的写法，对于跟哆啦感情尚浅的人来说也许很不错，但对于看了几十年的人，难免觉得好像缺点什么。这也是我去年说“是时候不再强求《哆啦A梦》是我的那个哆啦A梦了”的原因，我当时甚至略有悲观的觉得今后或许哆啦电影会在那样的路线上越走越远。

关于梗 说到梗，2005年之后的新版哆啦A梦给大雄上的小学起了固定的名字，还记得叫什么吗？对，“月见台小学（月見台小学校）”。在这样一部以月亮为舞台背景的故事中，非常有心的在开篇给了校门口一个镜头，反正我是觉得挺感动。 一样作为梗，出现了与编剧辻村深月最爱的作品《铁人兵团》里类似的情节，同样发生在静香和新伙伴之间。类似的，这次也有任意门被毁掉这样的事情，让人觉得似曾相识。好在四次元口袋本作中大发神威，除了使用了近二十款不常用道具以外，还在关键时刻起到一锤定音的作用。

关于秘密道具和本作中的新角色 秘密道具的登场除了战斗需要和创建异说世界需要的这些，还出现了一些在原作中使用频率也不高的道具，比如健忘草（わすれろ草）和预感报知器（虫知らせアラーム）。前者可以给小朋友们和不熟悉哆啦的人带来一个不错的笑点，后者因为只在《魔界大冒险》（漫画p168）里出现，我想真爱粉们看到也会觉得新奇甚至惊喜。顺带一提，任意门坏的时候没像《魔界》一样哆啦美救场，我有点失落呢，尽管哆啦美总让人觉得在电影里可有可无……

关于家人和朋友 大雄的家人在剧场版里一直比较符号化，除了《恐龙》里爸爸的鼓励和《新魔界》里地震时那段钻到饭桌下也不忘保护两个孩子让人印象深刻以外，电影版中很难想到有更多关于他们的实质性的描写。这一部在这方面虽然没有真正的突破，但几个情节设计的很好。 （此处有几个片段的中度剧透） 1. 开篇阶段，转校过来的露卡（ルカ）偷偷到大雄房间，闻声上楼的妈妈气呼呼的自言自语说这孩子回来也不打招呼就出去了，然后随手把露卡忘记关的窗关掉，窗外的露卡暗中观察妈妈时又听到她自言自语了一句“我都准备好点心了”。我当时就想起自己好多好多次很晚回家妈妈还给我准备吃的这事儿，鼻子有点酸。而这个“准备”作为一个flag，在后来也同样用露卡这个角色给收起来了。虽然是个不经意甚至说不太重要的细节，但设置的刚刚好。 2. 这次或许是主题的关系，把时间设在了秋天。在总爱暑假去冒险的哆啦A梦电影故事里，明确说秋天的似乎这还是第一次。那天大约是八月十五吧，一家人坐在一楼院子一旁的缘侧，边吃东西边赏月的情景很是温馨。 3. 温馨的过后就要说说海报上的事。就是下面这组。

《南极》时同样有一组水彩插画海报，同样贴在东京的几个车站一时成为热门话题。这次更进一步，单看这一组图就已经很有故事感，用的文字也很出彩。只看这简单几行字也能想象出一些故事场景呢。观影之后我发现这一组正是几个人坚定决心，踏出迈向成长一步的转折点，哆啦A梦以外的四个人的踌躇在片中也有体现，不过三个养宠物的小伙伴只有静香家的宠物有亮相。其中最有趣的是小夫的部分，一向胆小的他终于决定奔向集合地点时已经迟到，他自己开脱了一句“因为我的刘海没弄好…（前髪が決まらなくて）”着实有他的性格。对了，记得他这次也喊了“妈妈”。 4. 以露卡和露娜（ルナ）为代表的超能力族群埃斯帕尔（エスパル）们有不少情节。除了两姐弟，戏最多的阿尔（アル）居然跟胖虎有相同的特技！而且两人在最后决战的时候也用上了这个绝技。 另一方面，露卡在跟大雄的接触中逐渐体会到友情是什么，而大雄对友情下的定义也是不错的一句台词，这句话在预告片2里也出现了。

5. 大雄造出来的各种兔子也成了这次比较特别的伙伴，这里就不展开讲了吧。看来加点萌萌的神奇动物已经成了哆啦电影的惯例。

最后…… 请允许我再说一次，好看！ 其实不管是国内还是日本的哆啦A梦粉丝，我都已经看到有人说剧情仍然套路。然而这次的套路我想一定不是为了能拼凑出来讨好观众，而是努力让哆啦A梦重新做回哆啦A梦的套路。如果这两年的电影让你觉得哆啦A梦电影不再有趣、太过幼稚，那或许你更应该去看看这样的套路。 在制作委员会体制下的日本动画制作体系，其实弊端也越来越凸显。因为这个制度使制作之前先考虑如何能让出资的各个来自不同领域的公司都开心变成理所当然的事情，在这种情况下，一个可以说创作纯文学作品的小说家写出这样的剧本，我觉得真的看得到功力，也看得到她对哆啦的热情于热爱。可以说是一篇满分命题作文。这样的作品让我对来年也充满期待。

一不小心写了这么长，真的谢谢你们花时间看到这里。 最后放张曾参与哆啦TV和多部电影制作的原画师金子志津枝画的应援图来结束吧。 对了，这次片尾也是水彩风插画，同样很精彩。彩蛋出来之前也特别好看！

看过好多哆啦A梦续集，这部电影其实也挺好看的，但没有其他几部好看，这是实话，我觉得没有其他几部好看，但哆啦A梦，我想拥有一个，有了哆啦A梦，啥都不用愁，可以看我以前的样子，也可以看未来的样子，可以查看我未来会怎么样，就感觉很好，大雄特别幸福，我有点羡慕了，大雄有哆啦A梦真好。这是实话。

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今年六一，中国院线共计上映了三部动画作品，分别为《潜艇总动员》《巧虎大飞船历险记》以及《哆啦A梦：大雄的月球探险记》。

我没在选择上有丝毫的犹豫就直接将前两部给忽略掉了，而这其中的理由不仅在于国产动画的名声一直以来都稍显羸弱，这还包括身边好友的鼎力推荐。

“快去看《哆啦A梦》，今年拍得实在太棒了”

“简直就是模范”

这系列毫不吝啬措辞的赞誉，在过去两天时间以不绝如缕的方式徘徊在我的耳边，从而也就让我按捺不下冲动直奔影院去观看这部年度日漫大电影咯。

事实果真如此！

今年推出的《哆啦A梦》大电影确实超出了所有人的期待，让人很难想象这部已经将近有50岁之高龄的老朽动漫竟然还能如此焕发新生，使得一众同期上映的动画剧作和真人电影黯然失色，乃至无地自容呢。

好吧，隔夜君也不多说废话了，立马给你们解说今年《哆啦A梦》剧场版的亮点所在---

《哆啦A梦：大雄的月球探险记》

今年的剧场版将舞台锚定在了宇宙空间之上。讲述了一个因月球背面出现疑似兔子的生命体，从而掀起了大雄和一众小伙伴的月球探险。

并意外牵涉进了另一遥远星域的阴谋对峙，直到剧情最后假借哆啦A梦的法宝以及众人的通力合作，终将危难平定并还宇宙于和平的历险故事。

粗略来看，这和往常的《哆啦A梦》剧场版并无任何不同。

毕竟“奇幻的历程”，“脑洞大开的法宝”，“邪不压正”，“爱与勇气”这在过去半个世纪以来都已然成为了这部国民级动画的标配了嘛，顶多也就是在表现形式上换换壳而已。

也就是说，对于已经对《哆啦A梦》不再陌生的小伙伴来说，这并不是部好的作品咯？那难道如今的豆瓣7.5分，其中绝大部分都来自于“情怀”二字，而非实打实的品质加持咯？

放心吧，如果真是如此，那就没有必要给你们推荐这部年度剧场版了。

在隔夜君看来，《哆啦A梦》的优秀就在于内含的“独特的教育意义”之上---

在往年的全年龄段作品之中，我们常常能够看到的都会是些以“家庭”，“友情”，“努力”，“梦想”亦或者就仅仅以“趣味冒险”作为卖点的动画。

比方说18年春节上映的《熊出没：变形记》，我们便看到了光头强和他父亲所上演的一则难舍难离的戏码。也比方说前段时间上映的《企鹅公路》，则纯粹以波澜不惊的节奏给我们带来了一场平淡无奇的企鹅探险故事。

不是说上述命题不好，但来来去去都是这些就未免会让人深觉厌烦，甚至按照经济学所阐释的“边际收益递减原理”来说，孩子们能够收获到的教育意义也会是微乎其微，薄乎其薄的。

然而幸运的是《哆啦A梦》不一样，今年的剧场版将目光聚焦在了“想象力”三字之上---

“请相信，想象力”，这既是上述海报的标语，但也同时是对每一位观影者的呐喊呼吁。

因为这在现实生活中，尤其在小孩子的教育事业里往往都会被有意或无意的忽略殆尽。

毕竟“想象力”这东西若放到眼前的利害得失来评判，往往能够得到的结果都只会是“奇葩”，“不合群”，“耽误效率”等等负面反馈的。

还记得小学上课时老师对圆形物体的形似性提问吗---比如墙上的圆形闹钟像什么？。

这绝非是道开放性的问题呢，在老师的认知上已经具备“像月亮”的标准答案，当然，你回答“像圆圆的大西瓜”也是勉强可以的，但如果你给出的是“像卷心菜”，那不好意思，或许就会遭到同班同学的哄堂大笑咯。

在过去的人生，我们或缺的是对“想象力”的包容和体谅，而其中的关键也就在于掌握话语权的“导师”的蒙塞之上。

具体到动画里，我们同样能看到相类似的情况---

大雄因为对“月球上存在兔子的想法”的坚持，从而使得他成为班级所有小伙伴耻笑的对象，即便是那位温柔贤淑的静香也同样如此，让大雄陷入到无地自容的境地。

然而庆幸的是，大雄还有哆啦A梦这位奶妈。他拿出了神奇的“异说俱乐部徽章”道具（功能有点儿像如果电话亭，能够将所想事物变成现实，但只有带着徽章的人能够看到），并携伴大雄在月亮背面建造了一个繁盛的兔子王国，好让胖虎小夫们刮目相看。

一初看来，这样的设定无疑是延续了《哆啦A梦》惯常有的套路，从而也就会让大雄显得有点儿窝囊废的味道。

但区别过去《哆啦A梦》动画单纯出于“帮助大雄以牙还牙”的报复性用意，今年的剧场版却让哆啦A梦站在“维护想象力”的普世性价值高度。

并安排他反复喃叨出“不能没有了想象力，一切的可能性都来源于想象力”的话语。

请务必记住“可能性”三个字，这在隔夜君看来绝对能够称得上是对“尊重想象力”理念的最强有力诠释。

比方说上述提到的“建造兔子王国”便是对可能性的确证之一。

当然，这在部分网友看来还是尚属羸弱吧，毕竟本质上来说这也只是哆啦A梦用法宝“作弊”出来的世界而已。

但别怕，今年的剧场版还远未止步于此。

就在剧情最后，当大雄们都身陷坏人的牢笼时，静香竟然带领了数千只月兔前来拯救。

而他们之所以能够跳跃时空到来此地的原因，就在于兔子们自发研制出了“反异说俱乐部徽章”，

让它们从原本的虚无想象，变成了客观实体，成为了现实世界不可或缺的一部分。

兔子们取得的这场逆袭无疑是极具震撼力的。这并非是一场简简单单的战争胜利，这简直能够媲美《三体》小说亦或者《星际穿越》里人类成功进入四维空间，并给地球带来决定性战局胜利的剧情设定呢。

另外，我们都知道想象力是存在善恶之分的，优异的想法无疑能够推动整个社会的进步，但相反也同样会给整个社会造成不可磨灭的伤害。

所以说，这需要一个“引导”。

同样具体到《哆啦A梦》当中，我们看到了“辉夜星”所出现的极具荒诞的一幕---

原本繁荣昌盛，幸福美满的星球，却因为1000年前的一场灾难而变成了人间炼狱，人们世世代代都只能维持在极为贫瘠的生活水平之上。

起初的时候我们都以为这只是一场“意外”，认为辉夜星的统治者在过去千逾年来都在为恢复昔日生机而殚精竭虑着。所以即便大雄等人遭到暴力对待，我们也是难以对辉夜星兵卫的行为表以太多憎恶的。

但事情到来真相大白后，我们却惊讶的发现辉夜星人们所承受的千年炼狱，兵卫们所实施的残暴行动，通通都不是为了“和平”而实行的---

他们只是受到了“为了暴力而诞生的AI机器人”的控制罢了！

很显然，制作组安排这位人工智能生命的出现，就在于与大雄创建的虚构兔子王国形成反差性对比。

两者均为想象力的可能性，而且两者都同时企及到了“翻身做主人”的地步（很喜欢这个设定，导演并没有因为敌人的邪恶就做出不公平的对待）。只不过前者导向了痛苦炼狱，后者则是幸福美满罢了。

而隔夜君也相信，作为一部面向全年龄段的动画，如此般的剧情走向也足够给孩子们带来明确的鼓励和引导了---

想象力不可或缺，但同时也不必担惊惧怕，能够一直揣怀大雄般的正义和勇敢那就可以了。

觉得怎样？一部至今已经接近迈过半个世纪之久的国民级动漫，竟然还能够在19年的夏天再度焕发出如此让人眼前一亮的光芒。

这会是《喜羊羊》《熊出没》之流，亦或者《企鹅公路》这些明明就带着软色情的吸睛目的，却非要说成这只是“性启蒙”教育的作品能够媲美得了的吗？

不过还是那句话，一部作品的优异依靠的还得属它的灵魂制作人，导演“八锹新之介”和编剧“辻村深月”---

此位日本导演在出道以来就一直忙身于系列《哆啦A梦》动画的制作当中（包括TV动画和多部的剧场版）。

比方说14年上映的《新大雄的大魔境》和16年的《新大雄的日本诞生》这两部评分也在7.5左右的好评剧场版便是出自八锹新之介之手。

甚至在16年同年，八锹新之介还创作了一部豆瓣评分达到8.6之高的《蜡笔小新外传2：玩具大战》呢。

而对于编剧“辻村深月”来说，这位出生于上世纪80年代的小姐姐，其实本职身份为知名的推理小说作家，曾凭借《时间停止的校舍》《使者》《没有钥匙的梦想》等等作品获得过包括直木奖，梅菲斯特奖在内多个奖项。

这系列成就相信也足够确证八锹新之介和辻村深月的能耐，也同时能够给最近上映的《大雄的月球探险记》的成功赋予上理所必然的可能性咯。

当然，上面给你们详细论述的“想象力”主题也仅仅是这部《哆啦A梦》剧场版的一大亮点而已。

事实上在剧情的各处都无不安插着足以叫人拍案叫绝的设定---

比方说大雄和哆啦A梦初到月球背面时所制造的两只兔子“亚当和夏娃”，它们就在主角赋予的“基础工具”和“基础认知能力”之后，仅用了短短几天时间就构建出一座蓬勃繁盛的自循环生态。

这究竟代表着什么？小时候有听说过“授人以鱼不如授人以渔”的道理吧？

然后再将这幕兔子的创造关联到辉夜星在被恐怖AI统治逾千年而得到解放之后，你们真的还需担心辉夜星居民在面对断壁残垣的家园时会无所适从，会仍旧贫瘠吗？

不，只有能有足够的自由，只要还有足够的生产力，那辉夜星也终将会在未来的一天企及到兔子王国的文明高度呢。

在上述这幕剧情你们又感受到了什么？

这不正正就是只有极为优秀的创作人才能够注意，才能够将其完美契合到作品里面的“以小见到”的前后呼应吗？

除此，除此，除此之外，埃斯帕尔人反复提及的“预言”也同样是在不经意的情况下被导演和编剧完美的铺垫呈现了。

不过这里就不过多剧透了，留待你们到电影院里好好品味吧。

总而言之，《哆啦A梦：大雄的月球探险记》绝非是一部随便敷衍就能够搞懂的作品。

它其中所裹藏的内涵将会不断的敲击你的每一条神经，好让你不得不去回溯每一个情节发展的始末用意。

所以在隔夜君看来，如果一部如此优秀的动画也都只能获得豆瓣7.5分的评价。

那真不好意思，可能过去十数年所看过的绝大部分日本动画，尤其是每个季度的新番，都必须要自我矮化到及格线以下咯。

真不信？不妨趁着档期还在，好好去用这部佳作，再度重拾暌违已久的童真吧。

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