剧照
更新时间：2024-05-13 04:36
详细剧情
幻想与现实界限模糊的未来世界，科技已经发展到远远超越时代的地步。电玩界女王爱丽拉·盖勒（詹妮弗·杰森·李 Jennifer Jason Leigh饰）不仅美丽性感，更是一位设计尖端游戏的设计师。她所设计的虚拟实境系统“X接触”可以直接干扰玩家的神经系统。在试玩大会上，各方玩家齐聚一堂，体验爱丽拉的最新杰作。然而一群狂热者企图刺杀爱丽拉，危急时刻，爱丽拉被守卫泰德·皮库（裘德·洛 Jude Law饰）救走。为了躲避追杀，两人双双进入“X接触”的异次元世界，然而一切正在变得越来越虚幻。
这部隐含大量社会议题的科幻惊悚影片《感官游戏》，由国际影坛最富争议性、最成功的导演之一大卫·柯南伯格执导。本片入围1999年第49届柏林国际电影节金熊奖，导演大卫·柯南伯格荣获该年度柏林国际电影节银熊奖-杰出艺术成就，并荣获2000年第26届美国电影电视土星奖-最佳科幻电...
长篇影评
1 ) 人本为神经刺激下的躯体
全程wtf。
游戏做到模糊现实真的过分了，但是看男女主最后也是被游戏影响，为他们感到可悲，再引申到人类的可悲。游戏设计师本意并非如此，但是人为了追求刺激，在资本主义下，任何事都有可能发展到极限。如今以恶心的食肉画面来暗喻后现代的资本主义下的消费主义是普遍的表达手法，但做到这么恶心的也是厉害。
电影高超在以eXistenZ的发布会开头，到结尾才揭示，让观众也沉浸其中，正好突出了主题：我们的现实有多少被影响的成分。
对我来说，这部电影最有意思的是，把人变成了NPC，转头转头，说了台词瞬间对你说话，太好玩了，高度还原游戏。也让我想到了知乎上有个智障而可爱的问题：如何判断自己是不是NPC？//www.zhihu.com/question/52724248
其实还真的挺现实的，我们靠着因果做判断，我们只能根据自己有限的认知做出提问、做出判断，而且偏见导致了我们只听自己想听的，做自己认为正确的事。笛卡尔说我思故我在，这部片子直白地解释这句话：我蠢故我在。
这部片子和其他让人反思生存真实性的电影不同。后者大多从人工智能和人类的智力对抗来反思人的大脑究竟和机器有多像。这部片子更有现实意义，可以用来当作戒网瘾所的教育片，和头号玩家很像，说明游戏若是模拟现实，是比现实更让人着迷的，其原因正是人类是对刺激上瘾的生物。这两部片子让我做选择的话，我选这部，因为一，观影过程获得极大的精神刺激；二，拯救世界什么的，还是杀人比较爽；三，油腻腻的小情侣应该被帅气的冷酷杀手情侣爆头。
这两部电影告诉做游戏的人：不要为了钱什么都做得出来；告诉玩游戏的人：你不干活就玩游戏吞噬脑子好了。
2 ) 哆啦a梦的超时空插座
原本的标题是：《Dark City》（移魂都市） vs 《The Matrix》（黑客帝国） & 《eXistenZ》（感官游戏）
Dark City又译:移魂都市/黑暗城市，你只要看过这部电影，就会觉得The Matrix（黑客帝国）是抄袭它的创意，该片要比黑帝拍摄的时间早一些。
看了Dark City才去看的黑客帝国，结果是失望，花拳绣腿，太商业。
《eXistenZ》（感官游戏）是戴维-克罗南伯格 (David Cronenberg)99年的作品，他的电影带有一些荒诞和黑色基调，总喜欢在现实与虚幻间游走，阐释一些社会、心理、人文的关联。。《感官游戏》具有着强烈的心理暗示，也就是说，其实，他有他的逻辑，荒诞并不是无厘头。野蛮的互相杀戮在的高科技游戏的前提下被定义为正常化，而心灵体验的结束，进入的却又是另一个虚拟世界，到底哪里是现实的？
三部电影有许多共通的理念或者设计，看着看着，就会发现很多结构和片段都似曾相识的，到底算不算抄袭，那就看观者自己的视角了，科幻的题材本来就有一定共通性。如《移魂都市》和《黑客帝国》关于现实生活的虚幻性的探讨；《黑客帝国》和《感官游戏》中植入人体的“插座”的设计如出一辙。
当然最爱《Dark City》，结构严密的正宗科幻片，喜欢里面的光影和氛围，似曾经历的一个梦，既紧张又美好。如果你是一个科幻迷，强烈推荐。
http://hx2.blogbus.com/logs/6107580.html H2©07.6.21
Dark City又译:移魂都市/黑暗城市，你只要看过这部电影，就会觉得The Matrix（黑客帝国）是抄袭它的创意，该片要比黑帝拍摄的时间早一些。
看了Dark City才去看的黑客帝国，结果是失望，花拳绣腿，太商业。
《eXistenZ》（感官游戏）是戴维-克罗南伯格 (David Cronenberg)99年的作品，他的电影带有一些荒诞和黑色基调，总喜欢在现实与虚幻间游走，阐释一些社会、心理、人文的关联。。《感官游戏》具有着强烈的心理暗示，也就是说，其实，他有他的逻辑，荒诞并不是无厘头。野蛮的互相杀戮在的高科技游戏的前提下被定义为正常化，而心灵体验的结束，进入的却又是另一个虚拟世界，到底哪里是现实的？
三部电影有许多共通的理念或者设计，看着看着，就会发现很多结构和片段都似曾相识的，到底算不算抄袭，那就看观者自己的视角了，科幻的题材本来就有一定共通性。如《移魂都市》和《黑客帝国》关于现实生活的虚幻性的探讨；《黑客帝国》和《感官游戏》中植入人体的“插座”的设计如出一辙。
当然最爱《Dark City》，结构严密的正宗科幻片，喜欢里面的光影和氛围，似曾经历的一个梦，既紧张又美好。如果你是一个科幻迷，强烈推荐。
http://hx2.blogbus.com/logs/6107580.html H2©07.6.21
3 ) 情节性强
好久没有看到情节性这么强的电影了。导演一如往常的重口味和恶趣味。暴力和血腥组成了整部电影的基调。
如此调调的电影的魅力就在于启示，不论是灰色也好，白色也好，游戏里设定的东西是否就是现实，现实也是否就是某种游戏的设定。或许有一定的反科学，虚拟的过多真心会对人类产生某种暴力倾向。the reality 和反对 reality的战争是否会在未来持续呢？敬请期待中。
如此调调的电影的魅力就在于启示，不论是灰色也好，白色也好，游戏里设定的东西是否就是现实，现实也是否就是某种游戏的设定。或许有一定的反科学，虚拟的过多真心会对人类产生某种暴力倾向。the reality 和反对 reality的战争是否会在未来持续呢？敬请期待中。
4 ) 随看随说：《eXistenZ》
http://prepare.blogbus.com/logs/27357891.html
我喜欢神神道道的科幻片，最早着迷的是《黑客帝国》：质疑自己到底是一段电脑程序，还是真实的存在？恍惚了好长时间。我迷恋这种恍惚感，庄生梦蝶。后来发现，《黑客帝国》放在这类时空交错、现实与梦境纠结的片子中，并算不上高明，只能说是最绚丽的一部。
之所以爱看电影，归根结底，是一种出于对生命完整性的渴求。那么，灵魂出窍的体验无疑是最爽的一种。惊悚、悬疑、科幻、哲学、心理，我喜欢的电影就是这种调调。最好是，它不要那么干净，如同吸毒，白粉，那是后现代气质的，只有大麻、鸦片才够得上经典，历久弥新。最好，还要有点血，或者很多血。还有暴力，刺激。
《eXistenZ》正是这样的影片，来自柯南伯格，1999年的作品。但放在柯南伯格所有的影片中，它更像是《变蝇人》的延续，从主题到风格，与《撞车》有一点点的相像，纠缠在金属、肉体、意识之间的神秘体验，气氛是一如既往的诡异、迷离、只是少了一点点性感。和他后来《暴力史》、《东方的承诺》中的男性、政治主题相比，相差很远。
从片名就可以看出，这是一部拷问“存在”，这一哲学命题的影片，只不过它借用的表达形式是电脑游戏：你的生活究竟是不是只是一段游戏场景？你自己究竟是不是只是一个游戏人物？尤其是出现了 Second Life 这样的游戏之后，现实与虚拟世界之间的界限进一步模糊，柯南伯格的这种拷问变得更具意义，令人心生寒气。
但其实，这部片子的很多想法并不新鲜。从脊柱插进管子连入主机的想法，在押井守的《攻壳机动队》里已经见识过了。从结构上说，《eXistenZ》像极了《十三阶梯》，套层结构，就像剥洋葱，不知道剥到里面的哪一层，才能走出虚拟世界，看见真的现实。好在他在结尾的地方留了一手：我们还在游戏里吗？以疑问结尾，没有答案的答案。在结构上，《eXistenZ》和《十三阶梯》的差别，就像是《K-PAX》之于《这个男人来自地球》。从风格上来说，他继承了《银翼杀手》的衰颓，以及特里·吉列姆的那种脏科幻的调调，与《十二猴子》有几分相似。尤其是延续了柯南伯格本人《变蝇人》里的那种，好像粘连着生物体体液的糜烂、腐臭的气息，转基因的生物，变态，解剖，血肉。这种很有几分恶心的化妆处理对于柯南伯格来说，似乎驾轻就熟。
电影深不深刻与好不好看，完全是两个概念。好在，《eXistenZ》给我带来了强烈的观影快感。看得出来，这部片子是很有企图心的，但柯南伯格夹杂了他太多的想法，反倒有些过犹不及了。这部片子的男主角是漫画感很强的裘德·洛，在2年之后，他出演了斯皮尔伯格的《A.I.》。其实基奴·里维斯出演 Neo 也不是第一次触电，在4年前，他出演过一部很小众的科幻片《Johnny Mnemonic》，也是类似的主题，虚幻空间的子民。
http://prepare.blogbus.com/logs/27357891.html
我喜欢神神道道的科幻片，最早着迷的是《黑客帝国》：质疑自己到底是一段电脑程序，还是真实的存在？恍惚了好长时间。我迷恋这种恍惚感，庄生梦蝶。后来发现，《黑客帝国》放在这类时空交错、现实与梦境纠结的片子中，并算不上高明，只能说是最绚丽的一部。
之所以爱看电影，归根结底，是一种出于对生命完整性的渴求。那么，灵魂出窍的体验无疑是最爽的一种。惊悚、悬疑、科幻、哲学、心理，我喜欢的电影就是这种调调。最好是，它不要那么干净，如同吸毒，白粉，那是后现代气质的，只有大麻、鸦片才够得上经典，历久弥新。最好，还要有点血，或者很多血。还有暴力，刺激。
《eXistenZ》正是这样的影片，来自柯南伯格，1999年的作品。但放在柯南伯格所有的影片中，它更像是《变蝇人》的延续，从主题到风格，与《撞车》有一点点的相像，纠缠在金属、肉体、意识之间的神秘体验，气氛是一如既往的诡异、迷离、只是少了一点点性感。和他后来《暴力史》、《东方的承诺》中的男性、政治主题相比，相差很远。
从片名就可以看出，这是一部拷问“存在”，这一哲学命题的影片，只不过它借用的表达形式是电脑游戏：你的生活究竟是不是只是一段游戏场景？你自己究竟是不是只是一个游戏人物？尤其是出现了 Second Life 这样的游戏之后，现实与虚拟世界之间的界限进一步模糊，柯南伯格的这种拷问变得更具意义，令人心生寒气。
但其实，这部片子的很多想法并不新鲜。从脊柱插进管子连入主机的想法，在押井守的《攻壳机动队》里已经见识过了。从结构上说，《eXistenZ》像极了《十三阶梯》，套层结构，就像剥洋葱，不知道剥到里面的哪一层，才能走出虚拟世界，看见真的现实。好在他在结尾的地方留了一手：我们还在游戏里吗？以疑问结尾，没有答案的答案。在结构上，《eXistenZ》和《十三阶梯》的差别，就像是《K-PAX》之于《这个男人来自地球》。从风格上来说，他继承了《银翼杀手》的衰颓，以及特里·吉列姆的那种脏科幻的调调，与《十二猴子》有几分相似。尤其是延续了柯南伯格本人《变蝇人》里的那种，好像粘连着生物体体液的糜烂、腐臭的气息，转基因的生物，变态，解剖，血肉。这种很有几分恶心的化妆处理对于柯南伯格来说，似乎驾轻就熟。
电影深不深刻与好不好看，完全是两个概念。好在，《eXistenZ》给我带来了强烈的观影快感。看得出来，这部片子是很有企图心的，但柯南伯格夹杂了他太多的想法，反倒有些过犹不及了。这部片子的男主角是漫画感很强的裘德·洛，在2年之后，他出演了斯皮尔伯格的《A.I.》。其实基奴·里维斯出演 Neo 也不是第一次触电，在4年前，他出演过一部很小众的科幻片《Johnny Mnemonic》，也是类似的主题，虚幻空间的子民。
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5 ) 饥饿游戏的cult版
其实整个游戏没有意义，没有暂停，甚至没有世界观和D&D规则，每个人只是做出选择然后杀戮，直到最后一个玩家获胜……
当然玩家间还有主公、忠臣、反贼和内奸之分……
可是无论场景如何变化系统都会把连入的玩家凑在一起，并给与杀戮的机会……
没有人觉得不妥……
甚至大家退出时还有人懊悔死的太快没有得到更多的体验……
最激进的游戏设计者被玩了这个游戏的玩家所杀，这一点太有说教之嫌……
开放式结局大爱
当然玩家间还有主公、忠臣、反贼和内奸之分……
可是无论场景如何变化系统都会把连入的玩家凑在一起，并给与杀戮的机会……
没有人觉得不妥……
甚至大家退出时还有人懊悔死的太快没有得到更多的体验……
最激进的游戏设计者被玩了这个游戏的玩家所杀，这一点太有说教之嫌……
开放式结局大爱
6 ) 发人深省的游戏
学习交互设计的都知道，游戏的魅力在于其互动性与沉浸感。而作为一个设计师多么希望游戏能够带来完美的真实体验。看此电影前我也一直对游戏有这样的愿景，但我们忽略了一些重要的东西，对此我甚至从来都没有去思考过。游戏之所以是游戏，因为它有一定的规则性，而其规则往往是建立在真实社会之上的。
以游戏CS为例，真实的有生与死，生命只有一次。而游戏有再来一次的机会。这样的规则是在游戏属性下制定的。所以即便是一个认知不多的小朋友都知道游戏是游戏，真实生活是真实生活，他们绝对不会轻易的放弃生命选择重生。看来电影之后，我的第一感触是恐惧，这样的游戏会让人失去认知，分辨不出真实与虚幻，甚至自己是生与死都难以区分。规则会限制人的自由，这里的规则可以是法规，伦理道德等等。但没有了规则人类真的很可怕。
电影中男主角在中国餐厅随意的将服务生杀死，周围吃饭的人看到后却好似什么都没发生一样，习以为常。是什么让他们变得这么疯狂呢？答案可能是体验的缺失，而缺失的体验是什么呢？是生命的终止——死亡。假如人类不知道什么是死亡，那么就没有什么可以去在意的了，也没有什么恐惧了。所以影片结尾那个中国服务生面对枪口，不知所措的笑了起来。
以游戏CS为例，真实的有生与死，生命只有一次。而游戏有再来一次的机会。这样的规则是在游戏属性下制定的。所以即便是一个认知不多的小朋友都知道游戏是游戏，真实生活是真实生活，他们绝对不会轻易的放弃生命选择重生。看来电影之后，我的第一感触是恐惧，这样的游戏会让人失去认知，分辨不出真实与虚幻，甚至自己是生与死都难以区分。规则会限制人的自由，这里的规则可以是法规，伦理道德等等。但没有了规则人类真的很可怕。
电影中男主角在中国餐厅随意的将服务生杀死，周围吃饭的人看到后却好似什么都没发生一样，习以为常。是什么让他们变得这么疯狂呢？答案可能是体验的缺失，而缺失的体验是什么呢？是生命的终止——死亡。假如人类不知道什么是死亡，那么就没有什么可以去在意的了，也没有什么恐惧了。所以影片结尾那个中国服务生面对枪口，不知所措的笑了起来。
7 ) 太重口味了！！！我的玻璃心碎了一地
这片子里的那种一层一层的构想跟《盗梦空间》一样，但比盗梦早了十年，最后结尾的开放式“究竟是否在游戏中”也跟盗梦的“是否在梦境里”有异曲同工之妙。但相对而言，我看盗梦的感触良多，看这个没太大感觉，因为我向来不玩网游，玩个游戏稍微上了点瘾，赶紧就给卸掉，或者强迫自己不去玩，戒上两礼拜，也就没兴趣了。
片子有四层，第一层是现实（是否是现实还存在讨论余地），第二层是女主玩游戏开发者的角色，男主作为保护女主的角色，第三层是各种恶心东西加工厂啥的，第四层的游戏空间受到病毒感染，女主没能进入。片子前面一半，除了恶心之外，就是让人觉得云里雾里，夹杂着对游戏的说明什么的，另外，女主在第二层（观众一开始认为是现实的游戏空间）里总是一副欲求不满的要死要活的表情，进入第三层游戏空间的时候却精神饱满……话说要不是之前玩过几个小型RPG游戏，我表示我得完全看不懂这片子了……到后面差不多能看出来有两个对立方了，一边是支持游戏的，另一方认为游戏扰乱了人类的生活，让人分不清现实与虚拟。
裘花在整个片子的97%里都是一种弱弱的样子，虽然每次也都保护了女主，但还是都是弱弱的神态。98%抛出自己身份，其实我不是来保护你这个支持游戏方的，我也是反对游戏的。然后女主说我早就识破你了。于是裘花被杀了，各大游戏角色都回到现实（讨论余地），裘花表现出一副阳光少年形象，而且还开着玩笑神马的很萌。最后99.5%的反转结局，女主和裘花亮出自己是反对游戏的身份，将游戏开发者枪杀了，并持枪对着另外一个玩家，玩家一脸惊异但却又很呆地笑着问，“are we still in the game?” 裘花在这个反转中，那种前面给人一直感觉弱弱的形象一下子变成很强势状态，而女主从开始的强势而又有点吸了毒一样的状态化为从属裘花的状态。
片子最后到底还在游戏中与否，在我这种不玩游戏的人看来没什么感觉，我能分得清游戏与现实的不同，所以不会有什么刺激性。《盗梦空间》就不一样了，我做梦，所以会有带入感，加之莱昂纳多和他老婆感情纠结的情节和镜头手法（我后来觉得这个有参考《禁闭岛》），也更让人分不清现实和梦境。片子由于是先从第二层空间开始的，叙述方式上不一样，为片子故事的铺叙添色不少（毕竟这片子很早）。不过片子在叙述里已经给了一些细节暗示我们前面一直认为是现实的空间其实是游戏空间——首先，那把用来杀女主的枪出现在第三层空间里；其次，安装pot器之前裘花看不到那个双头怪物，安装之后，裘花才跟女主一样能看到，但他们却还没有进入所谓的游戏空间；再次，第三层空间里的pot器与第二层空间中的不一样，说明现实中的pot器可能并不是我们所看到的那样。
至于最后看到的那个“现实”究竟是不是现实，有以下几个疑点。第一，在主角刚刚进入第三层时，植入了小型pot器，但他们却没有发生什么变化，也没有切换场景。第二，最后的结局反转第一次，感觉到了relief，但反转再反转未免太惊悚了一点，而且交流会之后，裘花精神面貌相差太大，现实中的人物真的能有这么好的演技吗？remember, the character in the game are bound to say and to do what the character means to do, and there is no use of fighting it。
最后是吐槽：我去，你们的游戏接入器也太恶心了点吧，从看到第一眼就觉得很恶心，到后面真是各种挑战我接受恶心的能力好嘛！接入的按钮做成nipple状是闹哪样啊，还有那个植入后背脊柱处的pot口，弄得跟菊花一样是肿么回事啊，每次用那像肠子一样的管子连接pot口之前，还要先用润滑剂或者口水先湿润一下，插入之后转动一下连接好之后，还来个面部表情特写，还都一副，额，那什么了一样， 重口味恶心不够，还那么无节操……
裘花在这片子里眼睛真漂亮啊，真漂亮
片子有四层，第一层是现实（是否是现实还存在讨论余地），第二层是女主玩游戏开发者的角色，男主作为保护女主的角色，第三层是各种恶心东西加工厂啥的，第四层的游戏空间受到病毒感染，女主没能进入。片子前面一半，除了恶心之外，就是让人觉得云里雾里，夹杂着对游戏的说明什么的，另外，女主在第二层（观众一开始认为是现实的游戏空间）里总是一副欲求不满的要死要活的表情，进入第三层游戏空间的时候却精神饱满……话说要不是之前玩过几个小型RPG游戏，我表示我得完全看不懂这片子了……到后面差不多能看出来有两个对立方了，一边是支持游戏的，另一方认为游戏扰乱了人类的生活，让人分不清现实与虚拟。
裘花在整个片子的97%里都是一种弱弱的样子，虽然每次也都保护了女主，但还是都是弱弱的神态。98%抛出自己身份，其实我不是来保护你这个支持游戏方的，我也是反对游戏的。然后女主说我早就识破你了。于是裘花被杀了，各大游戏角色都回到现实（讨论余地），裘花表现出一副阳光少年形象，而且还开着玩笑神马的很萌。最后99.5%的反转结局，女主和裘花亮出自己是反对游戏的身份，将游戏开发者枪杀了，并持枪对着另外一个玩家，玩家一脸惊异但却又很呆地笑着问，“are we still in the game?” 裘花在这个反转中，那种前面给人一直感觉弱弱的形象一下子变成很强势状态，而女主从开始的强势而又有点吸了毒一样的状态化为从属裘花的状态。
片子最后到底还在游戏中与否，在我这种不玩游戏的人看来没什么感觉，我能分得清游戏与现实的不同，所以不会有什么刺激性。《盗梦空间》就不一样了，我做梦，所以会有带入感，加之莱昂纳多和他老婆感情纠结的情节和镜头手法（我后来觉得这个有参考《禁闭岛》），也更让人分不清现实和梦境。片子由于是先从第二层空间开始的，叙述方式上不一样，为片子故事的铺叙添色不少（毕竟这片子很早）。不过片子在叙述里已经给了一些细节暗示我们前面一直认为是现实的空间其实是游戏空间——首先，那把用来杀女主的枪出现在第三层空间里；其次，安装pot器之前裘花看不到那个双头怪物，安装之后，裘花才跟女主一样能看到，但他们却还没有进入所谓的游戏空间；再次，第三层空间里的pot器与第二层空间中的不一样，说明现实中的pot器可能并不是我们所看到的那样。
至于最后看到的那个“现实”究竟是不是现实，有以下几个疑点。第一，在主角刚刚进入第三层时，植入了小型pot器，但他们却没有发生什么变化，也没有切换场景。第二，最后的结局反转第一次，感觉到了relief，但反转再反转未免太惊悚了一点，而且交流会之后，裘花精神面貌相差太大，现实中的人物真的能有这么好的演技吗？remember, the character in the game are bound to say and to do what the character means to do, and there is no use of fighting it。
最后是吐槽：我去，你们的游戏接入器也太恶心了点吧，从看到第一眼就觉得很恶心，到后面真是各种挑战我接受恶心的能力好嘛！接入的按钮做成nipple状是闹哪样啊，还有那个植入后背脊柱处的pot口，弄得跟菊花一样是肿么回事啊，每次用那像肠子一样的管子连接pot口之前，还要先用润滑剂或者口水先湿润一下，插入之后转动一下连接好之后，还来个面部表情特写，还都一副，额，那什么了一样， 重口味恶心不够，还那么无节操……
裘花在这片子里眼睛真漂亮啊，真漂亮
《eXistenZ》是赛博朋克的反面，即便无论如何，我们都将自我改造并迷恋这个遗留下来的痕迹，也必然在游玩过程中遭遇身体的反叛。但《感》与其说是身体的机械化，不如说是机械的生物化，换言之，还原为血肉的机器，当不再以导线而是以DNA物质作为载体之时，游戏就开始变得无比真实。连接是情色的，身体上的洞是虚拟/真实无区分化的入口，就在这个狭小而黑暗的不确定性之中，异物进入身体，病毒从中输出，就当离开游戏世界之时，“现实”获得了一种媒介感，这一点正是“游戏”所带来的怀疑主义。最后一幕，我们回到了赛博朋克，在教堂中，人们如同查经小组般围绕在一起，布满机器化而非血肉化的控制器。这种突兀感真的是一部粗糙的社会批判影片吗？游戏结束了吗？
酷！
画面动作太烂，思想再深刻又怎么样？！
多么有趣的科幻喜剧cult片，而它的理论基础又扎实有创意：自反性的视觉神经影像，因为影像既（虚构地）来自神经信号的逆生成，又反作用于我们的视觉神经。于是双头怪物似乎成了观众-电影-角色三者关系的变态隐喻。赞美视觉唾弃肉体，这不又是“long live the new flesh”。
这是柯南伯格对如今的VR+AR技术的超前预言和极端展现，游戏server取自于动物肝脏又与脐带连接人体犹如科技之于人类就是母子关系，通过技术获得阴谋和杀戮，势必也会被真实和虚幻蒙蔽，成为暴力的继承人。
世纪末Rubber Reality浪潮中的异色之作。1.套层的神经电子游戏恍若梦中梦、影中影、戏中戏，直到再也无法分辨出幻真虚实。2.人被电子游戏预设的剧情逻辑所操控，失却自由意志，成为类似NPC与系统的人质一般的存在。颇具反讽意味的是，游戏中的主导队伍恰恰扮演着“游戏设计师刺杀者”的角色。3.柯南伯格对身体变形、寄生与异化的绝妙展现：有生命的胎盘游戏控制器（解剖结构恰似多种动物器官的拼贴）、脐带电缆、腰椎插口（亦为性隐喻，同质于[录影带谋杀案]的腹部阴户）、硅胶肉手机、以齿为弹的拼装骨手枪、双头小蜥蜴、畸形两栖动物制成的特餐etc. 4.怪异的表演风格彰显出了NPC的傀儡感，着实有趣。5.一个游戏设计师+十二个游戏角色/试玩者的组合契如耶稣与十二门徒，赛博朋克世界中人类对神的僭越在此呼之欲出。6.一句话的精妙收尾。（9.0/10）
盗梦众多前身之一，cult味道浓，结局更吊。
话筒多次入画穿帮，不断在提示观众，这是一个虚拟世界/一部不真实的电影。讽刺的是，结果回到现实世界，似乎却让人感觉到真实。胎盘脐带样的玩意，菊花命门插口，各种血淋淋的解剖内脏，放在一个油腻腻的中餐馆，确实令人有奇怪的联想。导演对人体变异和肉身改造有着几十年如一日的特殊癖好。
“镜中镜”的结构真是导演编剧们最好的玩乐场。假作真时真亦假，沉迷过电玩的人懂的。但是所谓“电玩对人类的伤害”这个动机并没有解释清楚。菊花状的插座，脐带状的连线，胎盘状的驱动……恶趣味似乎有点over了（还是年末不想看重口的关系？）
德语版没怎么看懂，但好像还不错。Cronenberg大概是最恶趣味的导演。
大卫科南伯格告诉你如何拍出恶心恐怖悬疑色情又有那么点深度的B级片。那个插头实在是太像菊花了，每次插插头都跟GJ似的，还润滑。你以为结尾搞出来的花头完爆盗梦空间之流我就可以原谅你么。主角到最后5分钟才终于换了一套衣服啊，你钱都砸到恶心的道具上去了啊，柯南伯格你这个变态！
（7.5/10）柯南伯格的“骨肉”风格加上虚拟现实游戏的科幻视角，硅胶游戏盘、脐带连接、游戏中套层空间，着实有些像《盗梦空间》里的梦境设置。柯南伯格超前的预见性，思考着现实世界与虚拟游戏边界的消失，虚拟世界挑战的是意识和潜意识，并且一直延续到真实世界，当虚拟世界一层又一层的套在现实当中，世界混沌一片。
不知道应该说是这是一个游戏还是电影。可能像笛卡尔说的 "i think so i am"。@布鲁斯喊大脸。
盗梦空间偷师的这片吧，现实与幻境的来回叠加，柯南伯格批评了以电子游戏为代表的拟态科技对真实的颠覆，当然片中大量柯南伯格喜欢的活体解剖式的生物展现，以此来突显影片的反乌托邦主题，和同时期的《撞车》殊途同归，人类在规避现实，寻求感官刺激的同时，却在迷失本性，陷入暴力的泥沼
这个是游戏版本的盗梦空间啊~
【4】表面上非常90年代科幻，强类型化与游戏性叙事，但柯南伯格最关注的仍是我们的原始欲望：游戏过程中的食色性也。而被设计为血肉组织的科技产品则裹挟着一股原始之力，用反转解构反转，创造出更为迷离的漩涡，以此阐述反乌托邦和科技带来的异化。总感觉八九十年代的柯南伯格一直在拍同一部电影的多种变奏？
我勒个去，《盗梦空间》的又一蓝本啊，太酷了吧，什么是真什么是假啊，看完完全不知道了！而且还混入了柯南伯格一贯的恶趣味，心肝宝贝儿们频频出镜。除了一脸凶相的女主角不大喜欢之外，真是很赞啊
鲁迅先生说人不会去画鼻涕和大便，迅哥定没料到几十年后横空出世一个柯南伯格，还是一坨坨有思想会思索懂思辨的大涕鼻便
原来多层梦境嵌套上个世纪柯南伯格就玩过了，包括时间差。情侣档分得清真实虚幻，其他人却似乎真的麻木了，所谓沉迷游戏害死人，literally。脐带、菊花似的物件，教堂、中餐馆的场景，牙齿之类的意象，象征、嘲讽了很多事。导演一贯的重口味，黏湿、肮脏，带着末世感。那时的Jude Law嫩出水。8.5/10.
首先1999年能拍出这样的骗子实在是难得！cult味很浓。裘德洛的电眼和下巴实在令人疯狂，女主角太丑。这片子也造就了后来的盗梦空间吧。不过节奏忒慢，游戏感太弱了，感觉更像模拟场景。