幸福路上 动画电影版

这个电影其实讲了很普通的一个问题，每个人都在不同的阶段遇到过不同的问题，当然，这个问题也很普遍，就很普遍，人生到了一定程度上，会遇到思考人生的事情，这是人性的本能，很正常的事情，但我感动的是那种一次一次面对这种思考时一个人的孤独，很孤独，但又很自我，很享受那种自己一个人跨过一个个人生的阶段那种蜕变，很感动自己的成长，还有导演组也很棒，各方面都很不错，还有，非常喜欢女主，很有代入感，很喜欢。推荐一下。大家看看吧。

林淑琪自小是一个敏感的小孩，她很容易悲伤，也很容易快乐，她会做恐怖的噩梦，惊惧不安，又能在阿嬷的引导鼓励下变得勇敢，摆脱烦恼。

渐渐地，随着长大，她发现幸福看似很容易实现，却并非想象的那样。

她得到期盼已久的电子手表，却不是她渴望的红色；

她为劳工权益呼喊，她爸工伤住院厂子才赔了一万；

她面试记者，老板只问她政治色彩和对猫的态度；

她憧憬的美国，对她无端歧视；

她渴望的婚姻，丈夫和她各种理念不合...

她在追逐幸福的路上奔跑，迷茫、失落、惊慌，哭了痛了累了，回到家里歇息，才发现，原来幸福就在家中，不在路上...

电影的主人公是一个普通家庭的女孩，整部电影分为三个时间段，分别是童年、少年和成年后，这分别对应了人生中幸福、热血和烦恼三种情感。每当女孩碰到烦恼的时候都会回忆起童年的故事，包括姥姥会和她隔空对话，通过这种方式表达女主心里的矛盾和挣扎，同时在不断矛盾和挣扎中不断成长；当然电影也表达了父母对子女深深的关爱，同时通过爸爸买彩票妈妈买菜这些小细节来加深刻画了人物，更能体现出导演对生活的解读和细致入微的观察。

最后我想说：童年的幸福；少年的热血；成年的烦恼；归根结底还是我们的人设在不停的崩塌和重建！

什么是幸福？ 就是吃饱睡饱就很幸福，那个幸福啊

对，不然对不起这只鸡的牺牲！

可是从什么时候起，吃饱喝饱都不再让我们感到幸福了？ 小琪每次迷茫的时候都会想到阿嬷，一个白发苍苍，皮肤黝黑却精神奕奕的老人，总是说你就是想太多啦，能吃饱睡饱就很幸福啦。 但是为什么小琪还是觉得自己不幸福，走在寸土寸金的美国，在异国他乡终于过上了父母心中期待的“幸福”生活，成为了乡里乡亲眼中金光闪闪的美国人。

我们是不是将幸福定义的太高啦！才总是成为不了自己想成为的那种大人。

我和小琪一样迷茫，幸福究竟是什么？阿姆会说，每天吃饱喝饱就很幸福啦，是啊，他们那一代的人，也许经历过战争、离别，也许体验过饥饿、寒冷，总之就是有一段每天都在考虑生存的生活深深的刻在了记忆里，于是在他们的眼中，幸福当然就是吃的饱喝的饱；爸妈会说，只要你过得好我们就很幸福啦，对啦，爸妈那一代的人也许因为家庭条件，也许因为教育环境的限制，没有办法找到一份体面的工作，面对工业化浸染的工厂制，他们更多的是成为一颗社会的螺丝钉，一颗有用而无用的运作零件，整日奔走在生存与生活之间，于是他们自然而然的将自己的价值附在了儿女身上，为生活与工作安排一个意义，为日复一日的“碌碌无为”定下一个伟大的目标。

那么我们呢？我们是没办法只靠吃饱喝饱就获得幸福的，不是不认同，而是做不到，在我们之中越来越多的人甚至舍掉吃饱喝饱也要追求和满足自己所谓的“幸福”，也没办法像爸妈那样，生一个孩子然后将自己的期待放在他身上，那么对于我们而言，幸福究竟是什么？ 电影的最后，小琪找到了自己的幸福，和爸爸妈妈生活在一起，生活被赋予一个新的目标，一家人快快乐乐期待和抚养着一个新的生命。

啊，爸妈永远都是最好的，可我还是想给爸妈靠。

可是在我看来，小琪最后不过是在逃避而已，她始终不明白自己想要什么？不喜欢数学物理化学，不喜欢做着枯燥无味的工作，不喜欢变得和父母一样。明白自己不喜欢什么真的很容易，放弃也真的很容易。

要看自己想要什么喽，对任何东西太过迷恋，最终都会成为它的工具。

所以有人说这部电影格局不大，它仅仅描述了一个小女孩的前半生跟着妈妈来到幸福路，拼搏努力送她去读书补习。唯一特别的是她出生在伟人逝世的那天，伴随着学生运动，她第一次生出反叛之心，不想要听从父母的安排学医，而是学文，然后顺顺利利的找不到工作。 好不容易找到一个工作后，四处奔波，莫名其妙支撑起这个家庭，但是她也是幸运，意外搭上表哥的好运，去往美国工作，然后结婚，过上了自己梦寐以求的生活，不过最后还是绕回到了原点。 除了这些，这部电影本来就是导演献给自己家人以及生长的土地，所以关于幸福这个问题并没有给出一个答案，但是关于这个问题有人给出过答案，心理学家马斯洛曾经提出的关于人类的需要层次理论。

阿姆是生存，爸爸妈妈是“自我实现”（这个自我实现其实是在他们的儿女身上），而小琪和我们一样，她之所以不快乐，是因为找不到自我价值，找不到自己在这个社会上的定位。

找到自己是一件很难的事情，但是最值得做

整部影片最让我感到快乐的事，爸爸妈妈带着小琪搬到幸福路，一家人为之打拼，憧憬着幸福的生活，朝气蓬勃努力生活的样子。

恶妻孽女，哈哈哈

后来小琪长大，父母也不再感觉自己被需要，她在异国他乡被排挤，工作也不过是成为美国的一颗金光闪闪的螺丝钉。

直到最后她决定回家，好像才终于过上了“幸福”的生活，虽然很仓促，也很勉强，但最后还是给出了一个模棱两可的答案，似乎被需要也是一种幸福。

好吧，我也什么都不会

很难又很容易想到，幸福并不是成就自己，而是通过自己的存在成就他人，需要与被需要比我们想象中的力量还要大。

虽然开头有点像樱桃小丸子的温情，但这不是一部给孩子看的动画片，完全是一个70后中年女子的沧桑回忆录。我不知道别人看了什么感觉，我看到了通篇的彷徨和迷茫。 小女孩的成长史，就是整个TW的政局变化史，当地四十年间所有重大社会事件都囊括在中。对于当权者的话语，小女孩由深信不疑到摇摆不定，当中尝试用心用智慧去感受，到了后面却发现蓝绿阵营里都充满了谎言。 阿美族的阿嫲说：不一样就是力量。于是小女生一直在寻求这种力量，去让自己强大。力量也分破坏力和建设力，过于强调不一样，不存异求同，带来的就是灾难。走马灯式的权力更迭，谁上任就把前任往死里踩，朝令夕改，这条幸福路上并不幸福。 为了展现自己这一代人的不一样，她愤世嫉俗，她不愿意顺从父母的意愿从医，她觉得这才是自己的人生。她一度无比向往花旗国，那是年少以来的梦想，在那里才有自由的空气。事实上游子如信鸽，放飞了终归还要落叶归根。海外生活貌似风光，内心依旧孤寂无比。归来时孑然一身，连怀孕的事都不敢告知丈夫。兜兜转转，她终不能跳出这个方圆，这种噩梦一样的失落感贯穿了全片。 回想起来，阿嫲更常挂嘴边的是另一句口头禅，“有饭吃就好。”幸福是什么，是哲学问题，老百姓更关心的是能不能吃饱睡好。ZZ家们的宣传口号一个比一个好听，留下的都是虚妄与半途而废，肚子能饱得起来吗？面对摇摆的政局，这方面动画片是没有给出答案和主张的，只能用一句“你相信什么，你的人生就是什么”去搪塞，用一点家庭的温暖去掩盖了这份焦虑。 赖以庇佑的父母已老去，蓝绿皆不可深信，老外丈夫随时将离，能相信谁呢？

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就在上星期，第55届金马奖颁奖典礼终于在台北落下帷幕了。

作为一名影视作品喜好者，隔夜君很高兴看到那一位在暑期档席卷了数十亿票房冠军的《我不是药神》的主演“徐峥”夺得了金马影帝一奖。

同时也相当庆幸的看到那一位依靠网剧出道 ，并一直以喜剧为身份标签的“屌丝男士---大鹏”，凭借他的《吉祥》，成功揽获到了最佳剧情短片奖。

不过作为一名动漫自媒体创作者，隔夜君在这期内容中就不过多给你们评说上述两部作品了，在下面的内容里将会着重对本届金马奖“最佳动画长片奖”的获得作品进行解读，

区别于上一年获得此番殊荣的《大世界》---一部通过一袋100万的款项故而将数人命运都牵涉进来的人欲腹黑作品。

今年的这部获奖作品却是走向了另一极端，用温情的画面和片中人物的点滴成长，循循善诱的给我们重现了台湾宝岛在过去将近半个世纪以来的变化历程，不可不谓是对台湾民众的丰厚馈赠。

究竟这部作品的魅力几何？不妨看看隔夜君于下方的解读吧---

《幸福路上》

《幸福路上》这部动画讲述了一位名叫“林淑琪”的女主，囿于婚姻关系陷入僵局以及嫲嫲去世故而一人独自回到台湾省的“幸福路”故里。

在这趟回家的旅程当中，林淑琪看到了家乡迥异于往日的巨大变化，也适逢上了许许多多旧时日的好朋友，并在这个过程中逐一逐一的回想起了旧时日的记忆。

再加上父母的体谅和支持，最终林淑琪也成功在生活的氤氲中走出来了这样一个故事。

你们知道为什么这部动画的名字要叫做《幸福路上》吗？

在刚刚窥见到这一片名时，隔夜君更多想到的也就是这部动画试图给我们诠释“如何觅寻到满载幸福的人生道路”的方法捷径。

然而待到隔夜君将整部动画都看完之后，我却惊奇的发现最初的那一假象实在是错的离谱透彻呢。

事实上《幸福路上》这部动画就是在试图去捋清哲学范畴的三大意义难题“我是谁”“我从哪里来”“我将要往哪里去”。而通过林淑琪的成长历程，我们也得到了一个甚为精巧且充满哲理的回答：幸福是没有永远的，但只要不放弃对幸福的追逐，那就依旧能够呆留在幸福路上。

具体到动画内里---

小时候林淑琪的学业成绩并不怎样，甚至还时常遭到势利眼老师的批评和罚站（没有去老师家补课的孩子都会受到的不公平对待），但她却依旧能够在交心好友的携伴下拥有了一个幸福美好的童年时光。

再到了中学时期，林淑琪在家长的期盼下选修了理科课程，不过林淑琪的成绩可真是糟糕透顶了，从而也使得老妈拼了老命的打工去为她赚取补课的费用，直到最后幸亏嫲嫲的鼓励，成功的入考到了名牌大学里头。

而到了大学的时光，林淑琪算是彻底的摆脱了父母的束缚（不仅放弃了父母愿望的医学，而且还积极的投身到大学生社会活动当中）从而获得了自由而快活的四年时光。

然而，待到毕业之际却又囿于没有知识的积累和一技之长而陷进了碌碌无为，对人生未来的迷惘当中。

但颓态也仅仅是持续了一段时间罢了，就在某一机缘巧合下，林淑琪得到了表哥的帮忙，从而到来了美国进行进修和工作，并在这片国度结识到了自己的另一半。

后续的事情在上方的内容概述中也有说到了，两人的婚姻囿于对后代子女的养育观念出现了严重分歧，故而陷入了僵局。

庆幸的是，遍历了这一起起落落反反复复的人生历程后，女主也终于醍醐开窍，明白到了“人生无常是常态，祈求一劳永逸的幸福只是贪念作祟的道理“，安详地与父母一同生活了下来。

对于这样的剧情主旨，隔夜君是不吝爱惜之意的。原因就在于它并非定位为一种特效良药，试图让人一经吞吃就能够马上得到痊愈的效用。

毕竟我们都清楚知道，所有立竿见影之妙招，事实上也仅仅属于“促就精神片刻亢奋”的刺激之法罢了，与同近几年来备受质疑和嘲讽的“成功学”是没有任何差别的。

相反，在《幸福路上》这部动画里，导演先是借由女主的成长历程给我们揭露了“人生无常”这么一个现实，继而又通过剧中众人无论身陷何等的囹圄也都能够再度绽放笑容光彩的故事，起到了驱导人们奋力前进的作用。

这种观念的传达是完备，不仅塑造了女主一人来表达，携伴在女主身边的其余人物角色也一样历经了这样一个跌宕过程---

比如女主的金发闺蜜，她不仅自小就失去了父亲，长大后还曾两度遭受到坏男人的抛弃，独留下自己一人去抚养两个孩子。

而对于女主的老爸老妈，他们经历了爱情的甜蜜，也遭受到了自家父母的抗拒从而不得不做出搬家私奔的举措，但到了生活下来后，两人却又时常因为观念上的分歧大吵大闹。

老爸甚至还囿于一次工伤从而做出退休修养的决定并且流连于彩票博彩当中，让家人的财政收入不得保障。而老妈则在女儿飞去美国之后就捡起了垃圾，密布堆积在家里的空间里。

初咋一看，这都是一些悲凉和让人气愤的事情，然而在他们始终留有且洋溢的幸福氛围里头，上述的这些事情又似乎变得温馨而幽默，深刻而真实。

如果你们也曾看过隔夜君于前段时间解读的《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！》这两部经由汤浅政明创作的动画，那也应当会萌生出“内涵相似”的感觉---

在汤导的这两部动画中，我们得到的昭示是“不要被人生的舒适区给束缚住了，在有限且一去不复返的时间推进中，沉迷闲逸终会把人带入到万劫不复的境地”。

可以看到，同样点名了现实的残酷处况“时间无情流逝”，也同时倡导我们要孜孜不倦的打破舒适区的束缚，如同《幸福路上》所呼吁的“不间断不放弃对幸福追逐”的道理一般，都是相伴一生的而非一劳永逸的指导思想。

所以我们可以看到在最近奥斯卡评审委员会公布的“第91届最佳动画长片大奖”的入选名单中，汤浅政明就凭借上述的两部动画一举摘拿到了两枚入场门票，

而《幸福路上》这部刚刚拿到金马大奖的台湾动画片，也同样得以与上一届摘获此等殊荣的《大世界》一同入选奥斯卡的初赛咯，

这无疑就是对这部动画质量价值的绝对认可呢。

另外，在文章的开头隔夜君也和你们提及过了，这是一部馈赠给全台湾民众的作品，展现了台湾在过去将近半个世纪以来的兴衰变化。

是的，区别于已经足够精彩的“从女主个人成长历程所昭示出来的生活哲理”，这部动画还在其中插入了相当丰厚海量的台湾变迁史---

比方说女主诞生的那天就正好是“蒋公”逝世的那一天，相伴着在外面街道上哀鸣迎送的群众们，医院产房的门口可谓是一派欢愉场面呢。

随后女主到来小学接受国语教育时所弄出来的啼笑皆非事情，以及玩伴徐圣恩装神弄鬼去让民众拜求到六合c的开奖数字，这些事情应当都是台湾民众记忆犹新的呢。

之后，在女主和其表哥的一次相处中我们也得知到了表哥因为窥探了不该看的书籍从而遭受到了逮捕和拷打，致使己身弭患上了色盲症（反应了当时社会环境的强约束）。

再到后来，在女主进入大学之后，也就是蒋经国去世不久，台湾就似乎进入了空前的为追求言论自由而大行其道的局面，各处街景都能够看到学生游行示威的情况。

再再后来就是1999年发生“921大地震”了， 虽然女主所在的台北所受到的灾损并不严重，但遗憾的是其中位于新庄市的“博士的家”却有3栋大楼倒塌，45人死亡，而看过这部动画的朋友应当都知道，女主儿时的玩伴徐圣恩，恰恰就居住在这栋楼房里面。

之后来到千禧年，我们也能够零星的从场景背景中看到各任台湾领导人的前后登台，以及后续的一些舆论事情。

动画最后一幕便是女主老爸老妈在电视面前为myj的落台争吵的场面...

另外，相伴着时间的流逝，女主所在的幸福路也从过去的破败腐臭的河道，变成了后来干净整洁的水流河道，再到最后栋栋摩天大厦拔起而起的状况。

即便隔夜君也仅仅拥有零星的台湾记忆，但也依旧能为这种沧海桑田的变迁触动感慨，那又更何况是那些在这片宝岛地域上生活了数十年之久的居民呢？

对了，在文章的最后有一点事情不得不提。

或许某些大陆民众在服用这部动画的时候会因为某些画面和词句而感到不舒服，但隔夜君希望你们能够理解体谅一下，毕竟客观陈述历史事件是少不了会掺杂进这些画面的，也恳请你们一定要看到赞扬歌颂的另一面---也正因为这些要素存在，所以这部动画能否在大陆上映也是一件为之的事情呢。

不过不管怎样也好，希望你们能够喜欢上《幸福路上》这部国产动画吧。

“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头...

而现在，乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”

对于经历过九年义务教育的中国学生而言，《乡愁》是一首熟悉到不能再熟悉的现代诗。

诗中，余光中先生情深意切地描绘了游子对至亲的思念，对妻子的思念，对家乡的思念，对海峡那头“祖国”的思念。

很长一段时间，我都认为这是台湾文化界的主流情感，毕竟流淌千年的中华文化怎能被几十年的政治隔阂所轻易地打败。

“归来吧，归来哟，远在异乡的游子”

直到，第五十五届中国台湾金马奖颁奖典礼，最佳纪录片得主的获奖感言彻底改变了我的看法。

游子归家是一件幸福的事情，可并不是所有的游子都愿意使用手中的船票。金马奖上的“幺蛾子”大概就是想要挣脱这文化的羁绊、流荡海外的那类人。

可挣脱文化羁绊，亲近“自由国”，游子真的会幸福吗？

答案显然是否定的，用斩获本届金马奖最佳动画长片奖的电影《幸福路上》就足以反驳。

“家，唯独在你身边”

影片《幸福路上》以台湾原住民后代林淑淇的故事为主线，间接展示了几十年来台湾社会的巨大变化，讲述了台湾原住民的“家国”情感。

1974年4月5日，“大人物”（蒋公）逝世的大日子里，小市民林淑淇出生了。尽管伟人的去世让全台蒙上了悲伤的气息，但却丝毫不影响台湾经济的高速发展，不妨碍林家的喜悦气氛。

童年时，林淑淇看着拔地起的万丈高楼，闻着工厂排出的滚滚浓烟，听着汽车的喇叭股噪声，跟着狂奔的台湾一起踏上了高速发展的幸福路。

每天都会产生新的事物，也会有旧的事物被淘汰。父亲的闽南语成了课堂禁语，阿嫲成了原始“番仔”，就连美味的槟榔也被可乐、冰激凌代替。

林淑淇开始质疑父母的权威，思考个体的来源，开始向往表哥中那繁华、忙碌的自由国。

“我可以改变世界，改变自己”

求学之时，林淑淇经历了台湾社会的变革，亲身参与了台湾青年对政治压迫的反抗，在斗争中实现自己的价值。

大学毕业，她应聘成为了“台犬虫”媒体编辑，群众对分裂的不满发泄到了媒体之上，小琪也未能幸免。

一场斗争过后，又迎来了一场斗争。

躁动、不安的现实让梦境中繁华的“自由国”更为繁华、更加摩登，更符合林淑淇心目中的理想国。

终于，小淇决定离开幸福路，前往美国。

“我知道yoyoyo不是我的语言”

故事行进至此，导演宋欣颖没有选择继续介绍林淑淇的在“自由国”的美好生活，反而结束倒叙，让林淑淇重新回到幸福路。

台湾还是那个台湾，幸福路依旧安详、寂静，一切如同开始，却又如此不同。苍老的父母、重逢的好友、记忆的阿嫲，太多的羁绊牵挂着她，让她无法离开。

原来幸福与阿嫲说的一样，一点都不复杂，有吃有喝，有人牵挂便是最大的幸福。

空虚的幸福才需要外界的施舍，真正的幸福源于奋斗换来的衣食自足，源于家人、朋友的情感交换，源于自于文化、情感羁绊所带来归属感。

林淑淇的乡愁与余光中先生的乡愁已经大不相同，但对家人的牵挂，对家乡的思念，对中华土地的热爱却从未改变，选择背后蕴含的价值判断也从没改变。

对于游子而言，幸福是什么？幸福就是手中返程的车票，就是阖家团聚的笑颜，就是那跨越海峡的思乡之愁。

相聚幸福或许难以即刻获得，但我们追求幸福的脚步却不会停止。

两岸一家亲，真好。

最后，送上蔡依林为影片演唱的主题曲《幸福路上》。

码字民工：小配角

免费编辑：威震天

中国，一点都不能少。

剧情：63分。演员颜值和演技：64分。画面：60分。服装道具：50分。音乐和音效：60分。综合评价：6.2分。剧情方面：从小就是乖乖女，习惯服从家长，虽然得到了看似不错的留洋生活，但文化的不同注定与美国老公走不到一起。从抗议游行到女主的一些政治和权益主张，从陈水扁到连战再到马英九。作品主动将政治带入作品，且未加入明显的“台独”主张，可以感受到作品的善意。情来，感人，接地气，但并不是很吸引人，剧情水准中等偏上一些。演员方面：人物外在形象很一般，面部表情还算细腻，动作比较自然，配音水准还是可以的。画面上：画面效果制作上很一般，只相当于上世纪90年代左右的水准。对于景物的呈现也很一般。服装道具：就是一些常服，没什么可以说的。音乐与音效：音效比较逼真，ED还行。所以综上所述，本剧推荐指数：三星半，可以一看。