花木兰

迪士尼是诈骗犯。 花木兰看完了，他们的舞美是怎么错过中国那么多好看的中国服饰妆容找到最土最俗最影楼的那一款，各种荧光色和刷漆脸真的槽点太多不知道从哪里开始。 迪士尼没有钱了吗除了外景竟然上横店加上无数的奇葩特效，好多感觉梦回美人心计天盛长歌神都龙王仙剑奇侠传。 删除了动画里的龙然后加上一个国产仙侠剧水平的玫红色工具人凤凰，你们的导演和编剧也疯了吗，哦不巩俐才是真正的工具人不知所谓她每一次出场就是为了让剧情来一个生硬的转折，每次以为会大战一场巩俐就会变身飞走，她不应该是鹰，应该是蒙面鸽王。 李连杰作为一个皇帝可能是照着门神和打猎的乾隆做的造型，真憨厚真喜庆，就是乍一看有点像2006年的狄仁杰，男主也是工具人，不知道干什么用的，甄子丹也是工具人，剧情好无聊，现在什么人都可以上迪士尼搞编剧还是中国人的钱真好骗？动画片那么搞笑为什么这个片子会拍的又不搞笑又不感人又不励志？ 对了女主角刘亦菲，全程表情非常简约，我甚至有错觉这不是花木兰这是盲女的大冒险，除了熟练应用各种深呼吸喘气声刘亦菲的表演可以用一如既往来形容，毫无进步毫无惊喜，好几眼都看成了刘诗诗，是英语台词太难背了以至于忘记做表情了吗天仙？2020年了ab的演技都在进步了求求你了大女主。 对了那把贯穿全片的剑和祖传玉佩上面的简体楷书真的绝了，微软记得收一下版权费。 全篇的风景是蛮好只是会让任何一个学过地理的中国人的浑身抓狂，福建土楼外是漫山遍野的青青草地，雪山刚刚雪崩完就是丹霞地貌。 别去看了，迪士尼是诈骗犯，看困了886

补充一下，我很喜欢我举例的几个电视剧，只是说场景有点像

影评只是个人意见，不要跟我杠我不听，粉丝也离我远一点，你可以去刷好评不要打扰我给差评，反正我就是觉得难看

其实没多烂，就看你以什么眼光审视这个片子了。

假如我们从完全完全的第三方角度看来《花木兰》，这就是个一般片，很单纯的超级英雄电影。

没错，在真人版里，我们的木兰有特异功能，所以她替父从军，不但隐瞒了自己的性别，还隐瞒了自己的超能力，扮作普通士兵，这是与原版动画在人设上最大的区别，取消了人物成长和历练，让木兰一出场就是满级绝地武士，导致最初还不得不抑制自己的绝地原力。

要问为什么这样改，大概是时代进步（ZZZQ）吧，只有天选之女才够正。

但是，因为这是描述中国的故事，所以导致我们无法从中抽离，不能完全做到第三方角度，那就怪不得我们喷这道非常正宗的“左宗棠鸡”了。

你要说老外高高在上不屑于深入调查东方，我不太苟同的，外国人再高傲，他们也明白不会跟钱作对，《花木兰》海外最大的票仓在哪里，他们心里跟明镜儿似的。

老外拍中国文化的时候，总会莫名其妙的创造出一个“空想”的中国。虽然我们能看出他们已经非常努力了，非常想讨好东方的观众（的市场），但浑身透着一股别扭，就算是深入了解过中国文化的一流学者也无法克服这种局限。没办法，因为思维方式的问题从根儿上就不一样，对比一下东方的国画和西方油画之间差异的明白了。

用河森堡的那句调侃来举例：“爱新觉罗·弘历陛下正是用这种方式向他的子民们展现了他的慷慨与仁慈。”这句话虽然没错，但从语境到感觉，都不是那么回事，真正的中国人不会这么说话，也不这么思考问题。但外国人就理解不了，所以才会出现左宗棠鸡这种东西。（对比来说，我们拍外国历史也会遇到这种问题）

回到这部电影，《花木兰》没有各位想象的那么不堪，但实在是“后劲儿”太大了。跟《信条》用复杂的时间线绕晕观众一样，映后回味无穷，但区别是，《花木兰》这种后劲儿是负面的，越琢磨越难受的存在。所以豆瓣目前4.7分，怨不得别人。

这不是吹毛求疵。因为文化这种东西，马虎不得。

与动画片的区别

有人说了，《花木兰》改编自同名动画电影，但为什么那部动画片口碑就不错啊，豆瓣评分7.8分，中国观众为什么能接受那部动画，却无法接受根据其改编的真人电影？

问得好。这里只是简单说下二者区别，就是昔日动画与今日电影的定位问题。

1998年的动画电影是完全的好莱坞电影，虽然聘请了中国一大批文学家、历史学家、艺术家作为顾问，而且动作设计也参考中国武术，也有不少存在争议的地方，小时候记得历史老师上课还特意说过这个片子，我大致记得几点争议之处：

比如木兰与李翔的情感线索，让木兰跟上司谈恋爱就有很多人觉得离谱，还有就是木须龙的形象问题，以及大反派单于从北方战场秒入皇宫刺杀皇帝的桥段，这些原创剧情被一些史学家和文化学者认为完全不合逻辑。

最大的争议在一处，最早在试映的时候，木兰临行前偷偷亲了熟睡中父亲脸颊，但中方人员看了之后表示不可理喻，然后这个镜头最终被删了。

但是，动画《花木兰》最终口碑不错，虽然在国内票房一般，但观众对此大部分偏于正面评价，为什么？

很简单，动画版首先加大娱乐效果，刻意虚化时代特色，要知道动画直接搞出了“隋朝大战匈奴”的故事背景。其次在奇幻属性和童话风格上大做文章，从各种祖先神灵，到木须龙、小蟋蟀等奇幻生物，再加上迪士尼式歌舞桥段。

动画《花木兰》给人的第一印象，这就是一个奇幻色彩很重的童话故事，就是假的。

基于此，虽然动画《花木兰》有很多不符合我们观念的东西，但你跟童话故事较真的人毕竟是少数，就跟没人指责《阿拉丁》不符合当代文化色彩一样（原著里的背景是就是波斯式的“东方”），因为本身就是天方夜谭嘛！

此外，人家原创剧情编排也够合理，人设有趣，在雪崩时木兰策马扬鞭营救李翔的场面，简直是迪士尼公主最高光的时刻。

所以动画《花木兰》的定位，就是一部童话公主片，主要市场还是西方，而对于东方中国观众来说，虽然怪味，但娱乐性还在，且骨子里面我们会将其当做一部迪士尼动画片来看，不会过于较真。这是主观原因，客观原因我们稍后再说。

动画《花木兰》虽然当年内地票房一般，但得益于盗版影碟市场的繁荣，这部电影在观众群体里流传范围还是很高的，我们对该片好感还是居多。

所以，当真人版《花木兰》消息传出的时候，多数中国观众是很高兴哦，互联网是有记忆的，不信可以翻看当年新闻底下的评论。

而且真人版还是一部合拍片，有着中方团队的参与制作，就是出品过《卧虎藏龙》《捉妖记》，并且把《英雄》等华语片成功推广到西方的安乐影业，江志强老板与西方迪士尼合作中国故事，再合适不过了。中美合作的《花木兰》，想想都让人激动。

但谁也没想到，是这个样子，定位出了问题。

首先，真人版《花木兰》对原动画最大的改动就是历史背景，刻意让背景写实化，把动画版反派的匈奴，变成了历史上的柔然，一看就是北魏的故事。而且，片中李连杰饰演的皇帝与大反派之间的恩怨（杀父之仇），也暗示了北魏鲜卑与柔然手足相残的特色，这倒是很考究。

其次，与写实化对应的，就是趣味元素的剔除，删了木须龙等有趣的角色，删除了歌舞，却增加了另一个原创角色——女巫。

把上述东西组合在一起，就四个字：不伦不类。

从开场的福建土楼，到嫔妃到处走的皇宫，再到阴森的宫殿，说就不说使用黑魔法的女巫了，这是中国的故事？？？

文字说服力不强，我们上图，对比一下当年动画版，和今日真人版的区别：

首先就是场景，木兰的家，从园林式的景墙到圆形的土楼，各位考虑一下这个地理跨度。

然后就是皇帝的形象，谁能告我北魏皇帝盔甲胸前为什么挂着十字架？？

老版动画《花木兰》，虽然有争议，但之所以被大部分观众所接受，除了动画虚构色彩的主观原因之外，动画版在服化道以及场景设定上，是很顺眼的。

看看当年美国出品的好莱坞动画版幕后是怎么做的：

“迪斯尼公司为了使影片具有鲜明的东方风情，特别派出一组创作人员赴中国大陆进行实地考察和研究。他们的足迹遍布北京、大同、西安、洛阳、敦煌等文化名城，参观各地博物馆、美术馆，还曾亲临嘉峪关感受长城的壮美，收集了大量的资料。此外，几百名迪斯尼动画师不惜耗费时间，学习中国传统艺术所讲究的凝练传神的艺术风格和平衡和谐的艺术哲学，琢磨模仿中国国画的画风和手法。”

如今，真人版这可是合拍片哦？！就合作成这样？？？

骨子里的骑士片

简单而言，当年动画版很成功，至少让西方观众喜欢，东方观众虽不适应但也能接受。本片所要做的很简单，直接照搬就行，但真人版偏不，非得给你魔改成这样

您知道为何吗？

真人版《花木兰》骨子里面就是一个西方古装骑士电影。您把中国背景换成维京人、换成凯尔特人、换成其他欧洲骑士，那这部电影就成立了。

比如巩俐饰演的角色，其实是最值得被吐槽的人设。

暂且不说黑魔法、女巫等西式名词设定（理解为会法术就行了，这点无所谓），就单说这个角色的特征，在我国文化体系下就不成立的。很简单，我国历史文献和民俗典故里，但凡有点特殊本领或者有宗教底蕴的，那是很吃香的，都是大咖。

我国不是没有女巫，中国古代有大量从事占卜的巫女、沟通天地的萨满（Shamans）和灵媒，她们或能以舞降神、与神沟通，或能驱邪、医病、祈雨、祝祷风调雨顺，这种人的地位都很尊贵的。 更不要说文献记载里各种会“法术”的老道或术士，尤其是在南北朝时期，由于战乱的原因，祈福、炼丹、修仙什么都有，在士大夫阶层也有相当的市场，符咒方术堪称中国历史上最为鼎盛的时期。

比如我们看《水浒传》里的公孙胜，《妖猫传》里的黄鹤大师，都是一等一的人物，《西游记》各种妖怪假扮大仙当国师的，就连《三国演义》里会九宫八卦阵的诸葛亮都是“近妖”般的人设。

所以巩俐这个角色按理说是超级大boss才对，未看片之前我以为她最后是要篡夺王位的邪恶法师，跟《阿拉丁》里的贾方一样。没想到片中的竟然委身于反派身边，成了其鹰犬，最后还在女主角的影响下找回自我，就因为她是个女巫？？？？

拜托，女巫鄙视链这种只有欧洲才有啊，在东方文化下，从中国的天师，到日本的阴阳师，先不论正邪，但最起码也是“台柱”级别的存在，结果您给来一个这样的定位？能想象一位会法术的角色生活在底层吗？哪怕是个妖怪，也会兴风作浪啊！斩妖除魔，方显英雄本色，结果。。。

2亿美金的结果

再退一步，呈现出来的质感也让人挠头。

动画版花木兰里对武术很有研究，还专门请了武术指导，李翔唱歌那段一看就是传统武术套路的风格，甚至有点黄飞鸿的影子。

今日真人版，除了甄子丹外，其余场面无论是训练还是作战，打斗效果实则一般，这让看惯了武侠片的中国观众，很不习惯。

别说中国观众不习惯，老外也不爽，用IMDB上老外观众的评价吧“lame fighting styles”。

动作场面的槽点我就不说了。我们看下动画版是什么场面，再看看今日什么效果。

这片据说耗资2亿？就这？

真人版《花木兰》 让我想起了那部《长城》 ，不考虑源头单从模式上来看，二者有很多共同之处。都是描述中国古代的故事，却是西方主要操盘的项目，虽然演员大多数是黄皮肤，但编剧则是清一色的老外，如今这俩片子在豆瓣的评分都跌破了5分。

《长城》的概念来自于传奇影业的老板，2011年就开始筹备了，是公司在中国成立“传奇东方”后的第一个项目，最早定的导演是《血钻》《最后的武士》的导演爱德华·兹威克，该项目已经到了剧本阶段。但后来合作终止，导演换成了张艺谋，但爱德华·兹威克和他的团队打造的剧本留了下来，并且他还担任了制片人之一。

张艺谋接手后，以中影为首的中方团队加入，但在幕后最大牌的中方人员也就是喇培康挂名的监制，与《花木兰》里安乐影业的江志强担任执行制片性质差不多，话语权不算高，整体还是外国出品，外国人掌控，连张艺谋也没啥话语权。所以就是中西文化水土不服的原因，我们看得都特别别扭。

不过两部电影的区别，如今《花木兰》分数已经跌得比《长城》还低了，原因很简单，《花木兰》耗资两亿美元，《长城》耗资1.5亿美元，比《花木兰》成本还小，但《长城》拍出来各位看看是什么效果。

您再看看《花木兰》什么效果。攻城场面就一小队人马，柔然阵营满打满算也就一个投石车。。。

不夸张的说，日本战国时期的战斗规模都比这个大。

终究而言，导演在这个项目里虽然话语权不高，但还是有分量的，最起码能够掌控风格，《长城》在内地票房11.73亿人民币，我们等着看下《花木兰》在内地最终票房是多少。

最后，不得不说的就是剧情和人设。

真人版《花木兰》有个很奇怪的改动，就是把动画版乃至《木兰辞》都非常重要的“乔装出征”戏份给删了。

《木兰辞》里有“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”。动画版里，变成了木兰雨夜，向祖先祷告后，割断长发，穿上战甲，策马扬鞭飞驰而去。可以说，原版出征前的准备戏份是非常提气的。

但真人版完全没有展示，她就那么悄无声息的走了，没有带走一片云？？？这个有意境的戏份，为什么删除？

而且真人版把动画中的李翔一分为二，变成了甄子丹和安柚鑫两个人，导致错位感很强。

原版李翔就是木兰的上司，发现对方真实身份后，面对花木兰的救命之恩和“友情”，产生了极大的矛盾内心，但真人版里，花木兰和甄子丹这层关系就很弱了，木兰暴露身份后，甄子丹刚刚将其驱逐，转眼就让米兰领队了？而安柚鑫在一旁全程华丽酱油，然而最后大战甄子丹反而就消失不见了，也是邪祟。。。

还有巩俐这个角色出场孔武有力，到了最后就变成了一个帮助主角指路的NPC，啥功能也没有。

看看动画版结尾木兰在大庭广众下如何力挽狂澜，拯救皇帝，百姓高呼万岁，既振奋人心又zz正确，照搬过来有什么难的？现在连故事都讲不通，还指望啥呢。

就靠着ZZZQ？看看西方媒体一个劲的吹捧，再看看大众评分。

对与错

话又说回来，真人版《花木兰》要真的朝着真人版《阿拉丁》《美女与野兽》等风格发展，就是强化奇幻和童话色彩，没准上述问题或多或少都会淡化。还是那句话，很少有观众会跟童话故事太较真。

比如成龙与李连杰那部《功夫之王》，虽然口碑也不咋地，对中国文化也是拿来主义的运用，大家吐槽归吐槽，但却是抱着哈哈一乐的心态来看的：“卧槽，他们把玉皇大帝拍成宙斯了”、“哈哈，孙悟空和八仙一块打二郎神”。。。充其量就是恶搞式的娱乐。

但如今真人版《花木兰》从各方面的定位来看，骨子里面就要拍成古装大片的，片中从历史背景，到角色南北朝时期的额黄妆、兵器盔甲等方面能看出也是做了文章的，他们就想着完全史诗化，但有时候不得章法。（下图其实挺考究）

比如，花木兰去军营报名那段，这个大门就能看出问题。

大门口摆俩神像，仔细看造型，这二位是佛教四大天王的造型，不是门神，而是按照佛教镇殿护卫传统来的。只不过佛教天王是唐朝时期才传入中国的。

再看门匾——“折冲府”。这是我国唐代府兵制基层组织军府的名称，好吧，果真是唐朝的军营大门。。。

这种感觉就很别扭。《花木兰》这部电影里你可以挑出各种各样不符合我们传统的地方，但反而在这种“无关痛痒”的地方搞的很有仪式感，虽然朝代错了吧，但一看就是剧组人员做了研究的。

说白了，就是西式思维拍中式文化，而且拒绝走童话风，非要搞严肃史诗范儿，自然会把一些问题放大。

但既然你严肃起来了，也就别怪我们严肃对待了。

彩蛋，凤翼天翔

《花木兰》里关于凤凰的说辞，再次犯了西方文化主观的错误，因为把中国的凤凰与“凤凰涅槃”里的凤凰，搞混了。但这个错误其实挺“无辜”的，因为别说老外，就连我们也会搞混。

我国民间传说中的凤凰，就是百鸟之王，是吉祥和谐的象征。而“凤凰涅槃”是西方的凤凰，就是不死鸟phoenix，浴火重生。只不过当年西学东渐的时候，这种神鸟也被学者翻译成了凤凰，或者是我们的凤凰被引入西方之后，也用了phoenix这个英文名，反正二者的名字叫着叫着就一样了。

在我国古代灵物崇拜里“百鸟朝凤”里的凤凰，从来没有在火里永生的意思，这就跟把希腊神话里守护宝藏的龙，与中国神话中的龙混为一谈一样。

但话又说了回来，这种区别估计我们自己都很少知道，因为这本应是常识性的东西，却没人教，也很少有传承。。。相反，我们在各种流行文化中，却见了太多烈火中复活的“凤凰”，《圣斗士星矢》里的凤凰座一辉，到《哈利波特》里的凤凰，再到如今《花木兰》里的凤凰，这些都是西方的不死鸟，反而我们五彩斑斓的凤凰形象，其代表了什么含义，却很少有人记得。

想起了当年俺在《哥斯拉2》观影做嘉宾的时候，一位观众说，片中大反派王者基多拉的三头龙形象，是在影射中国。我当时非常无语，中国龙和西方龙，难道也分不清了吗？基多拉是日本产的，霓虹国再腹黑，也不会把东方灵物，变成反派，人家“东方龍”跟“西方竜”，在文字上就不一样。

说起来，真的挺无奈的。

说一千道一万，文化这种东西，马虎不得。

电影文酷

dreamcrowfilm

新兵训练提水桶那个画面刚出来的时候我就在想：完了，这不是把动画里爬杆取箭的那一段改成提水桶了吧。。。最后发现真是这样的时候，正在吃晚饭的我真的要喷饭了。谁说女子不如男子，意思就是说最后还是要比谁力气大谁武力值高吗？特别喜欢动画里木兰爬杆的那一段，手上戴着特别重的秤砣，最后只有木兰能爬上顶端，不是因为她力气比其他人大，而是因为她聪明机智肯动脑，知道如何四两拨千斤。这是动画里第一个小高潮了，真人版电影里改成拎水桶真的很无语。

动画里面最喜欢的另外两个展现木兰智力的情节是制造雪崩和皇城PK1v1。真人版电影里虽然保留了雪崩，可是为什么就演绎就那么蠢呢？木兰先是带了几个头盔来了个绕后制造了后面有埋伏的感觉。可是隔着那么近为什么反派要用投石器？所以合着最后那雪崩还是反派自己智商低作出来的？？？最后皇城PK印象最深的是在屋顶上木兰用见媒婆时的扇子夺下了单于的剑、和木须配合让单于炸成烟花。真人版里施工现场1v1硬刚感觉直接将全篇的利益和戏剧性程度拉低了。最后那木头上的打斗真的不知是什么鬼。。。单于智商真的太低了吧，为什么要跟着木兰一起跳到木头上，为什么不直接割断绳子让木兰掉下去？

最难过的还是真人版电影里没有木须这个角色了，只有一个飞起来像风筝一样的凤凰是花家的守护神。可以理解迪士尼想拍得贴近现实，比如说没有传统的唱歌跳舞了，可是如果是这样的话巩皇演的那个女巫又是咋回事儿？最后飞身下去救木兰那一段应该配上万皇的“女人是可以帮助女人的。”

总结来说这部电影全篇就是在喊假大空的口号，完全无法让人共鸣。台词写得太垃圾，就像是谷歌翻译的中国话。Honor, loyal, true, disgrace…这些词都快让我有心理阴影了。。。先开始还在思考这是不是因为英文很难表达这些中文意思，比如“义不容辞的责任”、“为家族争光”、“光宗耀祖”，于是我又看了98年动画的英文版，发现其实英文版动画里也多次提到honor这词。好吧，那我只能怪剧本太差、剧情奇奇怪怪、台词太过于简单、演员台词功力也太差了。。。

贯穿整篇的“忠、勇、真”也完全让人体会不到。“真”这个字和“忠”、“勇”在一起就让人感觉奇奇怪怪的。美国人是真的很喜欢喊“true to yourself”的口号。但是并不是在战场上脱下盔甲散开头发才是true to yourself，也并不是冒着杀头抄家的危险在军营里自爆是女人就是true to yourself。相比而言动画里的处理真的很好。木兰是因为负伤接受治疗才被发现是女人。动画里雪地里的那场戏是继亭子里唱“自己”后的又一个关于“自己”的高潮。从“我是为了救爹爹，我并非想欺君罔上，我也是迫不得已” 到“也许我并不是为了救爹爹，也许我这么做只是想证明自己有本事。这样往后再照镜子，就会看见一个巾帼英雄，可我错了，我还是我自己。”我觉得这才是更有深度、更真实的true to yourself吧。

一部关于中华故事的电影， 剧本审美上却完全没有那种中式的留白，剧情推进一定要直来直去。动画里，木兰在见媒婆之前在路边帮一个小女孩夺回了被男孩子抢走的娃娃。接着在被烧毁的筒箫关，木兰也捡起了雪地上的娃娃，并放在了李翔父亲的头盔下。不需要台词，反而好像道尽了千言万语。还有动画版里，单于挟持了皇上并威胁皇上向他低头，皇上只是淡淡地说了句：“任凭野风呼号，泰山永远不会低头。”这也是很经典的场面。可是真人版却只让人看了一个十分自信且好战的皇上。再默默吐槽一句，李连杰演的好像秦始皇啊。。。让人一秒魂穿木乃伊3的片场。

真人版电影不仅在皇帝这个角色的刻画上不太成功，在其他角色上的刻画也有点失败。动画版里花木兰的三个好兄弟性格迥异，但最后都和木兰建立起了深厚的感情。可是在真人版电影里完全没有这种感觉，而且男女主之间好像也不来电？甄子丹演的将军也是被刻画得很单薄，不知道是剧本的锅还是演员的锅，把花木兰逐出军营的那一段竟让我一时分不清他是正派还是反派。

在全篇结尾皇上赐的剑上也刻上了“忠勇真”以及第四个字“孝”。其实对于我个人而言，比起忠于国家保卫国家，替父从征才是花木兰这个故事里更感人的内核。而在”孝“以及父女感情的刻画上，动画版明显比电影版做得更好。

动画版里我最喜欢的就是关于木兰和爹爹的情节了。在媒婆家面试失败后，花木兰很伤心地坐在自家院子里，花木兰的父亲坐在她身边，望着满园的木兰花（感谢豆瓣小伙伴科普）对木兰说：“你瞧，今年的花开得多好啊。可是你看，这一朵还没开。不过我肯定，它开了以后，将会是万花丛中最美的一朵。”反观真人版电影，木兰媒婆面试失败后，出门看见的就是爹爹无奈的表情和转身就走的背影。第二处是动画版里，在家里人发现木兰半夜出走从军后，木兰的父亲是十分着急地淋着雨追出门，因为腿脚不便还摔倒在了地上。真人版电影里的处理好像也就是花父花母讨论了几句，说什么财产要被没收要被杀头啥的，完全看不出啥特别大的情绪波动。我真的比木兰还难过，真想求求花家的列祖列宗给木兰换一对父母吧。第三处，也是我最喜欢的动画版里的场景，最后木兰打败单于立下战功，她带着皇上的赏赐回家。也是在院子里，木兰跪在父亲面前说：“爹爹，我给你带来单于的宝剑，还有皇上的佩玉，这全是赐给花家光宗耀祖的。”花木兰的父亲把宝剑和佩玉丢到一边，抱住了木兰说：“花家最大的荣耀就是有你这么个女儿，爹爹真想你啊。”“我也想你，爹爹。”（每次看到结尾的这一段都很会掉眼泪。太好哭了。）电影版里，连“孝”这个字都还要强行通过皇上赐剑、刻在剑上才能体现出来，真的太没有说服力。

本来就没期待真人版会超越动画版，上映前看到魔改剧情后也是有点担心，但最后还是为这个IP心甘情愿充值三十刀在家看完了这部真人版。唉，真的是比以前和男票去电影院vip厅看一场电影还要贵。不仅贵，还难看。

真人版《花木兰》的口碑呈现明显的中西方差异。西方影评人多数予以正面评价，该片在烂番茄的新鲜度为75%（平均分6.85/10），Metacritic评分为67，虽然不算出彩，但在迪士尼近年的真人改编电影中排名靠前。至于代表西方观众口碑的IMDb和爆米花指数，由于掺杂了太多与电影无关的政治因素，暂时无法作为参考。而在中国，无论豆瓣（4.9）、猫眼（7.6）、淘票票（7.6）观众评分还有微博大V推荐度（50%），当然也包括该片目前的票房形势，都无一例外地表明它的口碑已经扑街。 一部电影在不同文化之间存在口碑差异实属正常，但差异大到出现争议的也并不多见。我的一贯主张是，一部电影的主体反映的是什么文化，则该文化中的影评人和观众的整体意见更值得参考。比如，对于李安的《双子杀手》、全亚裔美国人阵容的《摘金奇缘》的评价，我就跟美国人站一头；对于张艺谋的《十面埋伏》还有本片的评价，我就跟中国人站一头。 怀着对西方影评人到底觉得它好在哪里的好奇，我认真浏览了Metacritic上的十多篇影评，大致的总结是：第一，认为较之于以往迪士尼的真人改编电影对动画片的忠实复刻，本片对动画片进行了大胆改编，值得赞美；第二，认为本片的风光优美，可以做屏保，认为武打动作精彩，战争场面壮观，史诗气质十足，而不再是动画片那样的小儿科；第三，认为新增的女巫角色（巩俐）加分，造型也不错，两位女主的互动提升了故事内涵。我倒是也读到一篇跟我的看法颇为相近的差评，来自《好莱坞报道者》的Inkoo Kang，这是一位韩裔美国影评人，由此可见，对于本片切实存在的种种问题，西方影评人还是可以抓住的，但前提可能是要先去掉东方主义的滤镜和对中国文化多一点了解。

在我看来，真人版《花木兰》存在三方面的问题。

第一，是剧情上的荒腔走板，把原本动画版合情合理的一个故事结构改得漏洞百出。在主线剧情上，动画版的木兰本是一名性格活泼的弱女子，是从军之后通过严格训练才逐渐变得强大，这个过程构成了人物成长的弧度。真人版却改成她是从小天赋异禀拥有“气”的奇女子，宛如蕴含原力的天行者。于是她不需要成长，天选之子迟早要发光，她只需要克服自己的心魔，向同袍承认自己的性别身份，为此一天到晚纠结于求“真”，整个一工具人。

新增的女巫角色也是个反复向观众宣讲价值观的工具人，同样拥有“气”的她跟花木兰其实是一体两面。明明身怀神奇的“黑魔法”，却被精神控制而听命于可汗，明明具备强大的超能力，最后却被一箭射死，这样的剧情实在离谱。而无论从造型上还是人设上，女巫都是典型的西方文化下的产物，放在一个中国故事里非常违和，可谓败笔中的败笔。

副线剧情同样问题山大。在动画版中，故事背景设定为国与国的战争，外族入侵，造成生灵涂炭（雪崩大战之前有个场景特写了村庄尽毁），皇帝是为了保护自己的子民而战，花木兰们则是在保家卫国，最后的决斗也发生在皇城百姓的围观之中，于是保家卫国、保护百姓与保护皇帝的目标是三位一体的。到了真人版，国与国的战争仿佛降格为两个君主之间的私人恩怨（杀父之仇），最后整个皇城更是空无一人，只剩下几个主角决斗，这样视觉上与剧情上皆空洞的戏码连家国情怀都谈不上，花木兰们的英勇不过是为了保护一个皇帝，而与天下苍生无关。

第二，是价值观的腐朽不堪，迪士尼显然是为了迎合中国观众而大量植入忠、勇、真、孝、气这些中国传统价值观或概念。不客气地说，迪士尼就是为了赚钱而不耻于向第三世界传播腐朽价值观，典型后殖民主义的骚操作。当年动画版主要面向的是美国观众，并未贩卖过上述价值观，全是真人版主动加进来的。你贩卖也就罢了，可一向讲究润物细无声地输送价值观的迪士尼（乃至好莱坞）啥时候学得跟中国某些主旋律电影一样，靠在讲故事过程中直白地反复宣传这些价值观来做戏了？那几个大词无数次地出现在台词中，就差直接拿个大喇叭冲观众喊了；又生怕中国观众被台词教育得不够，还要通过在道具上刻出汉字、在结尾字幕里写成大字来加强学习，这几个斗大汉字显然不是给美国观众看的啊。这样的谄媚令我不适。

我尤其反感的“孝”，动画版几乎感受不到，在真人版中竟然升格为了主题。动画版除了见媒人之前那首Honor to Us All中提到“obediant”（这首歌只是对古时“好妻子”价值观的客观描述，不反映主创立场），台词从未出现过“孝”或与之相近的中英文表述，剧情对父女感情着墨也不多。当木兰被发现是女儿身赶出军队后，她给木须龙说道：“也许我并不是为了爹爹，也许这么做只是想证明我自己有本事。这样往后再照镜子，就会看见一个巾帼英雄。”这一句台词，就把《木兰辞》替父从军的核心动机“孝”转换成了个体的自我实现。反观真人版，除了大量增加父女感情戏份，全程台词多次提及“devotion to family”，还通过故事开头父亲的玉佩刻“孝”和故事结尾皇帝的宝剑刻“孝”来首尾呼应地灌输，从现代中国人的角度看，这是隐喻父权加皇权两座忠孝大山压着木兰不得翻身啊！

同样地，如之前已经分析过的，原本在动画版中并非剧情重点的“保皇”，被真人版去掉剧情枝蔓之后加以凸显。动画版里设定的宏观意义上的“保家卫国”，到真人版里只剩下“保皇”这样一个狭隘符号。真人版一心“保皇”也就罢了，竟然还宣扬“忠君”。《木兰辞》的结局众所周知，木兰解甲归田，动画版也遵循了这个结局，到了真人版里她居然接受了皇帝的任命，去给皇帝当侍卫（又是字面意义的“保皇”）！不仅如此，动画版里皇帝有当着全城百姓的面向木兰鞠躬答谢救命之恩，接着木兰还跟皇帝来了一次拥抱，这些处理都在有意消解所谓的君臣关系。到了真人版，皇帝从始至终都高高在上，君君臣臣的界线分明。这种关系上的区别，从两版皇帝的造型也可看出，前者和蔼可亲，后者威严阴郁。

无论是从西方影评还是媒体报道中，都无人提及和讨论本片的“忠孝”价值观，也不关心“保皇”的设定。没有经历过几千年君主专制的美国人大概完全意识不到“保皇”这样的设定何其腐朽，当年张艺谋的《英雄》，在国内被诟病最多的就是它宣扬的保皇主义，但到了美国都是好评，反正这样的价值观又没有压迫过他们。在这一点上，需要成长进步的是美国人，不然，就赶紧让川普登个基吧！

第三，是审美上的东方主义。这一点跟价值观问题类似，美国主创和美国观众在英语文化和语境里不觉得本片的价值观有什么问题，但我作为一个了解中国传统文化荼毒的中国人，对此是敏感的。同样地，片中那些美国人喜欢的奇观美景和华美服饰，中国人未必受用。

所谓东方主义，最早是西方艺术史在19世纪出现的一种风格，一群法国学院派艺术家到中东和西亚旅行之后，通过绘画反映当地的风土人情，实际上是刻板印象的大杂烩，主顾自然是喜欢猎奇的法国贵族，无论是这种创作还是观赏，都带着浓浓的殖民主义味道（下图是其代表画家Jean-Léon Gérôme的一幅作品）。如果说本片中西域小城五颜六色的布景多少还符合点实际，到了福建土楼还把当时中国百姓穿的粗布衣服搞出大红大绿，这就完全是强加的东方主义审美了，是穿给西方观众看的。

本片置景方面最大的一处槽点甚至不是东方主义，而是比它更早的“中国风”。在西方艺术史18世纪的洛可可时期，正值启蒙运动，那时西方知识分子不满于欧洲政治现状，对遥远东方的中华帝国充满了美好的臆想，由此诞生了艺术上的“中国风”，以各种道听途说的中国风土人情入画，创作了许多不中不西的画作。本片中一群后宫嫔妃在金銮殿前大摇大摆散步的场景，像极了洛可可时期的中国风画作，径直把凡尔赛宫花园里的景象移植到了中国庙堂。何以18世纪欧洲人的臆造，还会出现在21世纪美国人的电影中？难道艺术指导的家里还没通网吗？需要何等的无知或轻慢，才会造就这样的贻笑大方？

除了服饰，风景也不遑多让。本片在中国大江南北取景，杂糅到一块儿带给中国观众的是地理上的错位感，不仅如此，本片集邮式地展现了地球上各种各样的地貌景观（包括在新西兰取景），这种猎奇思路反而造成了审美疲劳，其实中国人对于意境美的追求并不需要过多实景的渲染。张艺谋在《十面埋伏》里已经犯过同样的错误，但老外就是吃写实主义这一套。

本来我对真人版这三方面的批评，完全不涉及对演员的评价，连巩俐都成了被导演和编剧操纵的工具人，还谈啥演技啊。没曾想，有些刘亦菲的粉丝，或是认为我说这部电影不好就等同于说刘亦菲不行，或是觉得自己爱豆主演的电影就容不得说不好，他们纷纷告诉我，本片是改编自动画版，它如果有问题也该算到动画片头上。我这才特地找来动画片看了，看完发现动画片剧情没硬伤，价值观没灌汤，审美也没偏方向，我感觉还颇爽。反过来愈发坐实真人版的荒唐，如此走样变形迂腐过时的“中国文化”，真要是走向了世界，非但不会带来骄傲，反倒可能徒增误解。

总结陈词，动画版《花木兰》是一次成功的文化挪用。从片头采用了文人画的写意笔法，就折射出它研习和尊重中国文化的诚意。无论是人物造型，还是场景设定，都充分借鉴了中国传统艺术，而没有任何猎奇心态。除去形式上大量运用中国元素，动画版的精神内核仍然是个西方故事，豆瓣上的高赞短评浪漫化地表达了这一点：“想象一个经历了文艺复兴和启蒙运动的古典中华，就是这部电影给我们的梦。”它把中式的表与西式的里来了个有机嫁接，可谓“西体中用”，让中国观众与西方观众都能欣然接受。

真人版《花木兰》则是一次失败的文化杂交。它想让西方观众接受的同时还特别想迎合中国观众，不仅引入天南地北的中国视觉奇观，还塞进腐朽没落的中国传统价值观，结果，偏向传统价值观的中国观众会不满于它的不伦不类不地道，偏向现代价值观的中国观众会不满于它宣扬忠孝。从动画版到真人版的改编，该保留的没保留，不该改的却瞎改，这样的畸形怪物，应该扔进张艺谋的《长城》里，被中西联军活活打死才好呢。

作者：pASslosS

昨天我们第一时间在Disney+付费观看了这部被无限延期的《花木兰》，先不说是否符合个人预期，目前豆瓣已经开分，5.9分，实惨。

《花木兰》真有这么烂吗？

打个比方吧，哪怕是换了全新配件的车开在坑坑洼洼的迪士尼破路上都得卡底盘。

简单来说，这版《花木兰》没啥毛病，硬说有毛病的话，也都是熟悉的迪士尼老味道。

花木兰学礼仪，一只小虫搞得一屋子人仰马翻，单就木兰空手接茶碗这一设计真的绝了，简直天桥卖艺，可能好莱坞眼里的中国功夫总有点儿杂技成分，不用就不到位。

随后离家+学艺+干掉大boss+自我超越，就像在看真人版《功夫熊猫》，真的不新鲜。

据说《花木兰》光预算就有2亿美元，也是有史以来由女性导演执导的最昂贵的电影。

这个钱吧，与其说它花得到位，不如说花得“明显”，比如奢华的布景和高饱和度的画面，分分钟要把我眼睛炸毁了。

再看皇帝的百褶衣领，服气，真的壕。

《花木兰》每个镜头都很用力，偶尔构图也十分讲究，但缺乏创新是毋庸置疑的，我甚至从中看到一丢丢宝莱坞成分，浮夸的慢动作和打斗里的炫技，都让《花木兰》无比远离《卧虎藏龙》对中国功夫的诠释。

虽然全片不断提到“Chi（气）”这个类似于《星球大战》里的“原力”的东西，但真的尴尬，完全小孩子过家家的程度。

《花木兰》场面华丽，却不够恢弘，尤其是几场战役，都是在狭小的空间里草草收场，打戏也缺乏亮眼之处。 其实好莱坞把这些个零零碎碎当作“中国印象”进行喷涂一直是常态，以至于《花木兰》总让我梦回两条典藏MV——

蕾哈娜的《Princess of China》嗑《十面埋伏》；

菲董的《Gust Of Wind》嗑《英雄》。

如果非要寻根问底，我觉得和老谋子脱不开干系……

当然，讨厌《花木兰》声音千千万，比如“不中国”，再比如，拍得浅。

先就“不中国”这个观点说一说。

这版《花木兰》是在1998年迪士尼动画版基础上改编的真人版，而看过动画的观众其实能发现，这两版在大框架上没什么改变。

真不是雷，这明明是惊人的还原度

虽然木兰是我们的木兰，但这部影片并非只为吸引中国观众而存在，它必须兼容美国观众对中国元素的记忆图腾，有些电影不只是为你一个人拍的，我以为这是常识。

而“拍得浅”，确实，《花木兰》简单到可以“弃脑观影”了。

但一个前提是，迪士尼要翻拍的《花木兰》肯定是“家庭友好型”的，虽说是真人版，也算是半部动画片，它注定不会复杂，就像你讨厌的大多数商业片一样。

所以，干脆把它当成以中国元素为主题的 Met gala 来看吧，这样《花木兰》或许会显得正常许多。

其实1998年动画版与2020真人版的区别是最值得一说的部分，因为由此可以看出这次究竟调整了哪些细节，又在试图表达哪些新内容。

首先呢，花木兰的动物伙伴小蟋蟀消失了（本片中一位士兵名为Cricket/小蟋蟀，应该是迪士尼特意留的小彩蛋），可能这个小东西确实没啥存在的必要。

再者，原动画里那个由艾迪·墨菲配音的叽叽喳喳的木须龙，被一只凤凰取代。

其实凤凰于木兰来说是更合适的，尤其加上“凤凰涅槃”这个说法。

但是在本片里“凤凰”用得并不是很好，尽管逻辑上“凤凰”就像哈利·波特的“Expecto patronum（呼神护卫）”，是精神外化并自我拯救的一个象征，但《花木兰》里的凤凰还是用得糟烂极了，它总是准时又符号化地出现，承担一切人物心理转折。

OK，凤凰来了，花木兰活过来了，凤凰来了，花木兰找到自我了……

我看凤凰才是主角，而刘亦菲则不需要饰演花木兰，后面永远跟着一只凤凰飞就好了。

与其这样，真就是木须龙更出彩，毕竟是搞笑担当。

相较于动画，真人版还有一些变动，一是把那只通风报信的“鹰”加工成了巩俐饰演的女巫角色，于是真人版《花木兰》就有了两个吉祥物，凤凰和鹰，其实鹰更酷炫，动不动可以变成铺天盖地的鸦群。

花木兰和女巫之间的cp感也是有的，差不多就是《沉睡魔咒》里安吉丽娜·朱莉和范宁的感觉，表面正邪对立水火不容，代表的却是两种抉择而非对比。

女巫就是木兰的另一面，或者可以说是没能成为花木兰的花木兰。

而且仔细看后，我发现花木兰真正的老师就是女巫啊，真是手把手被教“怎么找自己”，虽然女巫失败了，但徒弟成功了，一个小女子成为战士又成为leader，之后师傅可以为了徒弟死一死了。

巩皇这歪嘴一笑，内心OST“赢了”

虽然不免狗血，但女巫的存在并不鸡肋，她和花木兰代表了两种女性处境，女巫的力量让她在男性主导的世界里被排斥被边缘化，最终成为女巫。

但在遇见花木兰之后，她看到了一个希望，那就是一个“被接受的女性领导者”是有存在的可能性的，而且木兰保持了绝对的“真我”，无需背上男性领导者的气质和空壳。

这种“自我认知的坦诚”设计得很好，与其说凤凰涅槃，不如说是女巫的死让木兰重生。

另一个“分身”出来的角色就是木兰的战友HongHui，一个用最正确的方式欣赏并保护木兰的男性。

在原动画里，是不存在这个角色的，木兰打仗是和将军一起打，打完还和将军有些暧昧。

原动画里的将军真的矛盾，曾在木兰坦诚女儿身之后排挤她，等木兰拯救了国家又爱上她，还是因为皇上的一句话“这么好的姑娘可不是每天都有”……

迪士尼是缺人吗，就这一个男的？还是只有花木兰这一个女的？

所以真人版在这里也做得不错，将军仍是将军，由甄子丹扮演，但是新人物HongHui是与木兰平级的战友，更加平等，在剧情上也更合理。

HongHui这样的男性，现实世界中太少了，他承认木兰的能力，接受木兰的帮助，并在关键时刻以辅助的身份帮助木兰，喜欢木兰但不强求，虽为武夫，但一双眼里柔情似水。

而且他不是为了和木兰谈恋爱而存在的，两个人只是轻轻表明了一个有可能的开端，战争结束，竟然是初恋般的感觉，着实舒适。

另外，本片对“忠、勇、真、孝”的诠释也让人如沐春风。

如果是中国编剧写这四个字，基本不会去解释，角色去做就好了嘛！

但是迪士尼的《花木兰》非解释不可，不仅要解释，还踩住了我的泪腺。

木兰离家时拿走了父亲的剑，剑上的“忠、勇、真”（loyal，brave and true）是作为一个信条陪伴着她。

最初这三个字可能是关于家庭的、国家的、军人的，但到了最后其实都变成了木兰自己的，一个角色与这三个字融合的过程，真人版《花木兰》也算做到足够细致。

最后，花木兰弄丢了父亲的剑，得到了一把属于自己的剑，其实也是传承，但不是固守的那种。

包括在诠释“孝”这个词的时候，英文是“devotion to family”，相较于我们惯常说的“孝”，这里强调了其中的那份荣誉感，不只是指由下及上的遵从，而是无差别的对家庭的热爱和奉献。

至少真人版《花木兰》做到让“忠孝”从爱出发，是从心里迸发出来的力量，木兰没有背着几个重重的壳子去玩命，她内化了这四个字，以最为轻盈的姿态，也是我们经常忽视的姿态。

再者就是花木兰的身份认同，至少我小时候看的花木兰种种，木兰男儿身时是兄弟情，女儿身时爱情就来了，本质上是编剧偷懒。

或者说那时的编剧只会描写刻板的“男性”和刻板的“女性”，而且注重性别扮演上的猎奇，把“男性特质”看作一件披在木兰身上的衣服，只要脱下戎装，木兰只能是女儿身。

当然，年幼无知的我们当然觉得，女的就是女的啊，穿上军装你是男人，脱下军装你还能是别的？

但看看这一版《花木兰》吧，木兰的角色一直是内外合一的真实存在，披上戎装的是本来的她，脱下之后仍是她，木兰的“中性”气质被诠释得非常到位，也最为真实。

所以你如果想从这里面找一些反差，比如刘亦菲穿上个神仙姐姐套装出现在结尾，突然变得好有女人味，那这版《花木兰》也就没意义了。

此外还有两个角色也很有意思，作为如此“女性主义”的一版花木兰，“花父”和“将军”理应代表父权制的压迫，但是创作团队并没有这么做。

甄子丹饰演的将军正如木兰的父亲一样，他们不制定父权制的规则，只是遵循这些规则，而且只要醒悟过来，会不信任父权制度。

男性领导者不再信任父权制度，这样太难了，但是《花木兰》就这么演给你了。不是女巫和木兰要联手毁灭地球，却是两个手握权力的“长辈+男性”把大门为女性推开了。

这就像我们现在的情况，不仅是女性要去争取什么，还有男性愿意为此改变什么。

也就是迪士尼拍吧，这种剧情放到国内叫“幻想”。

片中还有一些类似的小细节，比如开篇木兰的追鸡大战，从高空坠下毫发无损，花父本来是充满骄傲地看着女儿，结果在邻里的议论纷纷中变成了犹豫和顾虑。

再看看花木兰的原生家庭，花母才是贯彻父权制的“合格女性”，而花父一直在有意纵容并给予花木兰挖掘天性的空间。

花木兰她妈妈天天：“你得成为一个女人啊！”

花木兰她爸却说：“你能成为一个战士！”

再比如当木兰告诉父亲她弄丢了那把剑，花父满脸通红，头部甚至有微微的颤抖，就那个局势，怎么着也一巴掌上去了，对于一个残疾退伍老爹来说，那把剑就是命根子了吧，但是这版《花木兰》没有，花父说“孩子，剑没有你重要”。

真的，这是幻想片。

而且这版花木兰的身份认同精准卡在了各种女性议题的点上，这些都是原版动画不存在的部分。

比如花父在木兰女儿身的时候告诉她要“藏”，当木兰的将军发现“男儿身的木兰”一身武艺后告诉她“不要藏”。

但在第一场战斗结束之后，暴露了性别又“没有藏”的木兰成了将军口中的耻辱。

总而言之，男女有别，男的有能耐不施展是错，女的有能耐施展是错，这版木兰终于体会到了现代女性的痛楚。

但是花木兰的故事有一个超越性别的“点”，那就是战士不分性别，在逃亡中，在激烈的战斗中，没有性别之说。

那么最后，说一下刘亦菲。

骂刘亦菲的比夸她的多，但刘亦菲拉胯了么？

我觉得没有，因为根本没有最适合“花木兰”的演员，只有电影的诠释是否符合你对花木兰的想象。

想起糟烂的国产版《花木兰》，里面赵薇形神疲惫、臃肿涣散、全程情伤。

临了老父亲说：“有女儿真好，从小就孝顺、懂事、听话，现在又成了一个漂亮的将军……”

再对比刘亦菲这版，木兰其实多了一份神游的气质，始终被身处的环境有限影响。

于我而言这是一种更为自由的诠释，如果说刘亦菲扑克脸，请回想《刺客聂隐娘》，我觉得这两个角色在气质上有相似之处，她们的目光被束缚，但望向云海之外。

其实这版《花木兰》归根结底是要解决关于“自我”的问题，环境带来的挑战与自我追寻的节拍是吻合的，一切都是为木兰而存在。

而迪士尼这次扑街，说明大家还是有些苛刻的。与其说要“还原”真实的木兰，不如问一问我们这个时代需要怎样的花木兰，所以我是觉得这部片子是过了及格线的，如果它比2009年《花木兰》的6.2分还要低，真的无法理解。时代在倒退？可能吧。

《花木兰》可能是大家今年最期待的电影之一，然而希望越大，失望就越大，目前豆瓣评分仅4.9分。

也许豆瓣评分说明不了什么，那我们再来看看IMDb，也只有5.4分。

《花木兰》在烂番茄和MTC的口碑很诡异，这两个网站的媒体口碑分别是好评率75%，评分67；

然而观众口碑却是好评率51%，评分2.8。

之所以会出现媒体和观众的口碑截然不同的现象，要不就是观众觉得这是烂片，而媒体觉得这是佳作，要不就是媒体被收买了。

《花木兰》发布定档海报的时候，网友纷纷说看起来像90年代的国产剧。

结果正片还真就是90年代的国产剧的质感。

对于看着武侠片、动作片长大的中国人来说，《花木兰》的动作戏真的太一般了。

随便列举几部90年代的武侠片、动作片，哪个不吊打《花木兰》？

就是甄子丹、李连杰以前演的那些电影也能把《花木兰》按在地上摩擦。

外媒还说这是一部史诗巨制，你是不是对史诗有什么误解？

《血战钢锯岭》为什么拍得那么血腥，就是为了让观众知道战争是一件很可怕的事。

《花木兰》中，一群柔然人杀进皇宫，柔然人全军覆没，北魏人一个都没死。

你这样拍会不会给人一种“战争也不是很残酷”的感觉？

一看是迪士尼拍的，顿时就不觉得奇怪了。

还有花木兰和凤凰同框的镜头，就像是网络大电影。

刘亦菲的确很美，但正是因为她很美，所以她不适合演花木兰，因为你一眼就能看出来她是女人，所以为什么别人看不出来？

女主角女扮男装，明显是女人，其它人却看不出来，20年前的电影才这么拍。现在是2020年了，应该有更创新的拍法。

当然，动作戏、场面、特效等等都是次要的，电影的主要问题还是剧本和内核有太多槽点了。

《花木兰》的设定是，有少数人天生就有“气”。

如果男性有“气”，他可能会成为一名强大的战士。

但如果女性有“气”，她就会视为女巫。

比如仙娘就是因为被发现有“气”而被驱逐出境，投靠了柔然可汗。

可汗说，柔然是一个不会诋毁有“气”的女性的地方，是一个能接纳她们的地方。

电影中很明显北魏人是正派，而仙娘和柔然人是反派。

但看电影的时候你总会感觉仙娘才是正派，而北魏是反派。

（注意，我说的是仙娘像是正派，没有说柔然人像正派）

因为北魏是一个歧视女性的国家，仙娘正是这种歧视女性的国家的受害者。

《花木兰》的确很像《星战》，因为北魏就像是邪恶的银河帝国，仙娘则是以打倒黑暗势力为己任的反抗军。

所以电影的剧情难道不应该是仙娘推翻了皇帝，建立了一个不再歧视女性，而是接纳有“气”的女性的国度吗？

但是恰恰相反，电影中北魏自始至终都是正派，仙娘和柔然人自始至终都是反派，最终正派战胜了反派。

北魏人歧视女性，但这样一个歧视女性的国家最后居然还没有被推翻。

这感觉就像卢克、莱娅、韩·索罗打到最后被银河帝国团灭了。

当花木兰杀了可汗，救了皇帝后，皇帝要封她做将领。

花木兰却拒绝了，理由是她趁夜离家，背弃了家人的信任，她做出了让家族蒙羞的决定，她必须回家向家人赔罪。

回到家后，她见到父亲就哭着叫父亲原谅她。

父亲说，该道歉的是我。

然后他们就和好了。

这个片段表面上很感人，但你仔细想一想，花木兰代父从军是一件孝顺的事，她有什么罪？

父母没有因为对她催婚而向她道歉，她却需要因为展示了自己的“气”而道歉，这也太魔幻了吧。

虽然花木兰拒绝了皇帝，最后皇帝还是要封她做将领，她对此表现得很高兴。

既然她本来就想做将领，那她之前为什么要拒绝呢？

所以花木兰正确的做法是不拒绝皇帝，而是遵循自己的内心接受皇帝的册封，做她想做的事。

她做将领的期间可以回家，但是她没有必要对父母道歉，因为她什么都没做错。

之所以花木兰觉得自己有罪，是因为她自己也觉得女性有“气”是一种罪，既然她发现自己有“气”，她就应该把它隐藏起来，不应该用“气”来带兵打仗，更不应该去做一个将领。

所以要父母同意她做将领，她才能做。

花木兰是一个普普通通的女性，却被视为女巫，她受到了歧视，她是受害者，她为什么要赞成别人的看法，为什么要觉得自己有罪？

这感觉就像丈夫出轨了，妻子觉得是自己的错，是自己对丈夫不够好；

就像女性被强奸了，她觉得是自己的错，是自己穿太少了。

明明不是你的错，你为什么要把责任揽在自己头上呢？

花木兰是一个独立、自主的女性，她不应该觉得女性有“气”是一种罪，她应该觉得这是她的天赋。

她也不应该觉得女性不能带兵打仗，她应该觉得男性能做的事，女性也能做。

其实《花木兰》的剧情有点像《冰雪奇缘》。

《冰雪奇缘》中的艾莎就是天生拥有魔法，她因为用魔法误伤了妹妹安娜而感到自责，所以一直隐藏自己的魔法。

有一天她无意间施展了魔法，人们纷纷说这是“妖术”，将她视为怪物。

为什么《冰雪奇缘》口碑那么好，而《花木兰》口碑那么差？

因为《花木兰》中人人都觉得有“气”的女性是女巫，连花木兰本人也这么觉得，还觉得自己愧对于家人。

而《冰雪奇缘》是反过来的。

艾莎想通了，她觉得她应该正视自己的特点，把它当做一种力量，而不是累赘。因为只有你肯接受自己，别人才肯接受你。

于是，她脱下手套，脱掉披风，尽情地释放她的魔法。

艾莎才是真正“站”起来了，而花木兰一直都是“跪”着的。

所以虽然《花木兰》和《冰雪奇缘》很像，但是花木兰不像艾莎，仙娘才像艾莎。

花木兰说她和仙娘不是同一类人，她说得很对，因为仙娘才不会觉得自己有“气”是一种罪，更不会觉得女性带兵打仗是一种罪，仙娘觉得女性可以做任何想做的事，而不用在乎别人的眼光。

有时候真的觉得花木兰是不是上过女德班，不然为什么她随时随地都觉得自己有罪？

连观众都觉得她没罪，她还觉得自己有罪。

上一次看到这种剧情还是《娘道》，女主角瑛娘因为生了几个孩子都是女孩，始终没有为丈夫生男孩，所以觉得自己罪孽深重。

花木兰因为展示自己的“气”、带兵打仗觉得自己有罪，和瑛娘因为生不出孩子而觉得自己有罪并没有本质的区别。

忽略奇幻、动作、战争等元素，《花木兰》就是第二个《娘道》。

当可汗要杀花木兰的时候，仙娘以生命为代价救了花木兰一命，因为她觉得花木兰是一个清醒的女性，是一个思想很先进的女性。

但事实证明仙娘白死了，花木兰辜负了她的期望，她根本不是仙娘想象的那种女性。

虽然最终花木兰成为了将领，但是问题的根源还是没有得到解决。

我本以为电影最后所有人会不再觉得有“气”的女性是女巫，而是觉得女性有“气”和男性有“气”没什么不同。

但是电影压根就没提这件事，电影最后只有花木兰一个人不再受到歧视。

花木兰一个人不再受到歧视，并不代表所有有“气”的女性都不会受到歧视。

花木兰一个人的地位提高了，并不代表所有女性的地位都提高了。

从此北魏人民是不再歧视有“气”的女性，还是继续歧视她们，电影没有交代，似乎这个问题根本不重要。

只要电影最后花木兰取得成功了就行了，其它女性过得好不好不重要。

只要花木兰一个人的问题解决了，其它女性的问题也就解决了。

只要花木兰一个人不被歧视了，其它女性也就不被歧视了。

所以这从头到尾讲的都是花木兰一个人的事，而不是所有女性共同的事。

除了有“气”就会被视为女巫之外，电影中女性还存在很多歧视，比如女性的职责就是结婚，只有结婚才能给家庭带来荣耀，比如女性必须文静，必须优雅，必须三从四德（这一点花木兰倒是学得很好，随时随地都觉得自己有罪）。

拍电影的基本框架就是人们发现一些问题，然后会想办法解决问题。

当然大部分电影最后这些问题都被人们解决了，也有少部分电影是人们虽然没有解决这些问题，但至少他们努力过了。

本以为《花木兰》是一部探讨女性问题的电影，是一部能引人深思的电影。

但是《花木兰》最后女性被歧视的问题没有被解决，也没有人去解决，直到最后依然存在。

有“气”的女性仍然会被视为女巫，女性的职责仍然是结婚，仍然只有结婚才能给家庭带来荣耀，女性仍然须文静，必须优雅，必须三从四德。

给人的感觉是这些问题好像不重要，一笔带过就行了，没必要深入探讨。

你提出了这些问题，但是没有深入探讨，那你把它们拍出来的意义是什么呢？

花木兰回家的时候，她的妹妹正在上礼仪课。

毫不夸张地说，这一幕让我感觉在看恐怖片。

因为整部电影除了花木兰之外，其它女性的生活没有发生任何变化。

她们的生活仍然是上礼仪课，然后结婚生子，等子女长大了就给他们灌输“女人只有结婚才能给家庭带来荣耀”的思想，因为她自己就是这么过来的。

还是那句话，花木兰一个人的地位提高了，不代表所有女性的地位都得到了提高。

当花木兰被仙娘吊打的时候，仙娘说，她只有诚实，只有承认自己是女人，她的“气”才会发挥最大的力量。

这给人的感觉不是在看电影，而是在上课，在教育你要诚实。

《木兰辞》中，花木兰自始至终都没有暴露自己的真实身份，所以她就不诚实了？所以她就不值得我们学习了？

不仅如此，电影最后皇帝还送给花木兰一把剑，上面除了忠勇真之外还刻了一个“孝”字。

这同样是给人感觉在上课，教育你要孝顺。

我真的受不了看电影的时候导演强行给你上课，强行给你灌输核心价值观。

再说说备受争议的演员说英文的问题。

中国的故事被美国人拍成电影，演员都是中国人，说的却是英文，这让我感觉很魔幻。

所有人说的是英文，写的字却是中文，这就更魔幻了。

当然，美国人看这部电影的时候会很方便，不用看字幕。

你站在美国人的角度能理解为什么演员都说英文，但你站在中国人的角度就理解不了了。

《花木兰》上映前，迪士尼还宣布这部电影有国语版，由刘亦菲、巩俐、李连杰配音。

很多人都拍手叫好。

我就纳闷了，这部电影本来就该让所有演员都说中文，为什么要让他们说英文，最后再搞个配音版呢？

假如中国的电影公司把美国的故事拍成电影，演员都是美国人，说的却是中文，估计会喷死吧。

以前的抗日剧就喜欢这样，剧里的日本人全都会说中文。

所以现在拍抗日剧正规的拍法都是日本人就说日文，然后在旁边配个翻译。

现在不仅是抗日剧，几乎所有国产电影、电视剧里面只要出现了外国人，他肯定说的是他的国家的语言，除非他的设定就是会说中文。

既然我们拍电影都允许外国人说自己的语言，美国人拍电影为什么一定要让中国人说英文呢？

美国不仅仅是拍《花木兰》是讲英文，他们拍任何一个国家的故事全都是讲英文，包括拍外星人的故事都是讲英文。

所以不得不表扬一下《阿凡达》，纳美人终于不是说英文了，而是有他们自己的语言。

为此《阿凡达》剧组还专门创造了一门语言。

除此之外《指环王》《超人：钢铁之躯》《星际迷航》也为电影中的种族创造了语言。

如果你是拍外星人的故事，让你去创造一门语言太麻烦了，但是你拍地球人的故事的时候能不能用当地的语言？

这一点《西部世界》就做得很好，美国人说英文，中国人说中文，日本人说日文，印第安人说印第安语，德国人说德语。

《花木兰》出第一支预告的时候，看起来还不错。

当我感觉《花木兰》可能是一部佳作的时候，我感到很丢脸。

因为我们自己的故事被美国人拍了，而且拍得还比我们好。

如今得知《花木兰》拍得很一般，甚至有点烂。

《花木兰》没拍好可能不见得是一件坏事，因为这反而让我们不那么丢脸了。

但这件事也给我们敲响了一记警钟。

80年代的时候，日本拍了一部《西游记》，这部《西游记》完全是在侮辱名著。

于是杨洁站了出来，发誓要拍一部我们自己的《西游记》。

最终她拍出了中国有史以来最好的《西游记》，30多年过去了也没有被超越，捍卫了《西游记》的声誉。

然而并不是所有外国人拍的中国文化的电影都拍得不好。

如果问你有哪些优秀的反映中国历史的电影，那么《末代皇帝》一定是其中之一。

然而这部电影却是一个意大利导演拍的。

《末代皇帝》就比日版《西游记》、美版《花木兰》好多了，它不但不是烂片，反而还拿了9个奥斯卡。

反观国内拍的发生在清朝、民国时期、抗日战争时期的电影、电视剧，大部分都是清宫剧和抗日神剧，佳作少之又少，能超越《末代皇帝》的更是寥寥无几。

我们自己的故事拍不好，却被外国人拍了，而且拍得比我们好，还拿奖拿到手软，这是多么丢脸的事。

我们应该庆幸《末代皇帝》这样的电影还不是很多，否则的话，以后我们想了解自己国家的历史只能去看外国电影了。

2015年，游族影业宣布拍《三体》，最终电影拍完了，但是没做后期，被无限期搁置了。

没有拍出来不见得是坏事，因为就算他们把后期做了，上映了，多半也是烂片。

最近有很多个版本的《三体》在拍摄当中，或者正在筹备。

十月文化要拍影版《三体》，光线影业也要拍影版《三体》，腾讯要拍剧版《三体》，B站要拍《三体》动画……

前几天耐飞也宣布要拍《三体》，虽然是由《权游》的编剧2DB制作，但万一拍得比我们自己拍得好呢？

美国拍《花木兰》和《三体》不是个例，以后他们还会继续拍中国的故事。

想象一下，假如二十年后，美国把《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》、《封神演义》、《山海经》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《搜神记》、《史记》……全都拍了出来。

并且把我们现在还拍不了的《微纪元》、《地球大炮》、《赡养人类》、《乡村教师》、《球状闪电》、《超新星纪元》……全部拍了出来，而且拍得很好，那是一件多么让人感到自卑的事。

为什么我们没有能力拍我们自己的故事？

为什么我们拍了我们自己的故事，但是却没有能力把它们拍好？