命运之夜——天之杯Ⅱ：迷失之蝶

从一开始这个故事就充满悲情，现在终于走向高潮。细细想来，这出悲剧之中似乎人人都有诉不尽的心酸，高高在上的远坂凛被魔术师的命运束缚；对切嗣和士郎爱恨交加的伊利亚；为了理想舍弃一切的英灵卫宫；连被人唾弃的二爷也不例外，一个没有魔术才能的人在圣杯战争中注定是跳梁小丑，我不讨厌甚二，因为他的出场充满了小人物的心酸。记得当年死神里有一句“我没有兴趣，而你却没有才能。”放在士郎和甚二身上似乎毫不违和。

看过fate前传的人都知道，圣杯实现不了任何人的理想，只是将人的恶无限放大而已。HF的圣杯同样是如此，只不过把这些恶集中在了间桐樱一人的身上。对远坂凛的嫉妒与怨恨，对卫宫士郎的爱与无助，以及对命运的逆来顺受，这不就是活生生的人吗？不带任何美化与粉饰的人。间桐樱的塑造没有任何模板化的痕迹，与那些拥有强大力量改变自己命运的人不同，樱只是在命运的胁迫下守护着那小小的愿望而已，她的愿望让我这个三次元观众也感到很温暖。樱的黑化与崩溃并不突兀，这仅仅是少女的反抗而已。第三章也将是故事的结尾。与大多数受众不同，我意外的喜欢樱之梦的结局，一个留有遗憾的尾声似乎才能被人永远称颂。

这个故事里永远有现实与理想两条线贯穿其中，卫宫的理想以及SABER的理想，美的如同夕阳的幻景一般。这种美如同天上的云，可望不可及，UBW的故事跌宕起伏，但它无法留在我的心里，我亦无法为之共情，因为我只是一介凡人。HF的故事充满悲情与阴暗，不经意间却刺穿了我的内心。相信我，当你用心去感受，你也许不会再嘲笑甚二，也许也不会对樱的黑化感到惋惜，故事的价值观在这里超越了对错，所有的一切都只是一种选择而已。

（个人观点，不喜勿喷）

节奏快慢不当，重点体现在，咦我已经知道你们很恩爱了，士郎你能跑快点吗，这一段我觉得可以快一点了。哇红a摸头，下个镜头没了，喂导演这一段可以长一点嘛，根本没有感觉。金闪闪怎么没了，就几个镜头啊，怎么就是个过场啊，什么都没交代啊。有些剧情真的有种云里雾里之感。这也间接导致感情戏很突兀，红a死了完全没感觉，因为没给你时间品味，士郎和樱也没感觉，因为你们跑了这么久都给了我一种不合理的错觉，我满脑子都是你怎么还跑不过去，根本没思考感情戏。其次人物立场变换太快，导致你会想这还是不是同一个人？凛和士郎擦肩而过，有点分道扬镳之感，结果他们看呆毛王和海爷打了一场就和好了，为什么？？？这两个人打和你们的矛盾有关系吗，怎么就和好了，然后红a就送了一条手臂。ridder一开始没和红a认真打，然后变成不想打，最后直接开大差点团灭友军，几分钟变了几波操作，而且缺少语言铺垫，真觉得有点突兀了。樱独自赴会，我去阻止爷爷！嗯，有点感动，结果到达目的地开始收拾东西，然后被二爷按在床上。这。。。连二爷都没有反抗的觉悟，你要怎么打大boss。同样二爷刚进来一脸善意的扔了一个药水，放心那个不会害你的，我天真以为他要洗白了，然后额。。。。。你们到底想干嘛，人物行为真的琢磨不透。

最后我给三星半，为什么？凛真的很好看，打斗一如既往高水准，剧情虽然槽点多但故事本身硬核，只要你肯把那些奇怪的人物操作忽略掉，其实你看下去还是能体会到动漫的乐趣。

顺带一提 ”我不是处女”这台词真是不能再神，补魔的剧情刚开始全场都开始尬笑

。。。。。作为粉丝向作品已经合格了，8.1的高分，说明月厨们已经心满意足，也确实没必要苛求什么，但总觉得fate还能做的更精彩一些，不是吗？

#依然是在cinema听完女神的歌才肯离场 （不管有没有彩蛋都要听） 由于在看之前就已经刷了几次黑saber和b叔的激战场面，而且已经知道预期结果只是抱着看导演怎么叙述的心态去看电影，全程两小时总会有些走神以至于可能落下了一些关键节点。总之觉得两小时如一瞬，看完之后还是有点乱（毕竟没有玩过原作）。 相比第一部，节奏真的快了很多，有好也有不尽人意吧。（一般总要说说不好，毕竟观众期待很高嘛）精彩的战斗场面减少了，取而代之更多内心戏的刻画以及氛围的渲染，记得须藤友德说要表现出这些珍贵的美好的时刻对于樱是多么的重要。的确，有一些场景还是蛮打动人的，不过樱从教会出逃士郎找她那一段总觉得缺少一点什么，特别是糟糕的台词总是让人想入非非（虽然原作是工口漫），但是“i''m not a virgin.”这种拒爱方式真的吓到我了，虽然被慎二玷污的樱真的不洁，细想来好像樱确实会很在乎这一点（为自己的卑劣、肮脏和不洁而感到耻辱和羞愧），不过可能翻译或者别的什么原因让这里有点尬，之后也有一些台词也是这样（甚至有那种媚俗的嫌疑）。另外，因为是樱线，所以很多的视角是从樱出发，士郎、凛、伊莉雅、慎二的言行很多都有在樱的心理活动上有所影响，算是比较立体的人了吧。 说到人物刻画，须藤友德说主角是士郎和樱，所以远坂姐妹之间慎二和樱兄妹之间的爱恨情仇虽然只交代眉目不过也算是分寸控制得当。士郎的“背叛还是不背叛”这句台词出现多次，hf线中，士郎不再是作为世俗英雄存在的所谓的“正义的伙伴”（只有除去所有的恶才可以拯救一切），他“要成为樱一个人的伙伴”（高举士樱大旗），期待他下一部怎么改写樱的宿命。 比较出彩的情节设计是樱梦游出来吞噬灵魂那一段吧（在b站上看游戏真的有点震颤人心），导演把它变成极具象征意义的城堡玩耍，把吃人以吃糖果来体现，不过闪闪的戏份少了很多真的，也是一直等一部的彩蛋等了很久才出现。还有补魔hhhhh虽然看着很悲情。 最后提一下配乐，《i beg you》真的很给力，想起aimer的另一首《insane dream》，这趋于癫狂的电音的悲鸣，诉说着就要崩坏，已经在劫难逃，Sakura已经神志不清，人格分裂。不过，梶浦由记你给我出来，配乐为什么都是和声还有很温馨的场景也有那种很大气的和声，我已经辨别出很多首原声了，拜托请不要这么敷衍好吧ヽ( ￣д￣;)ノ ending，士樱大旗不倒！祝幸福！

说实话，我不喜欢樱的一些设定，这样的樱仿佛从一开始就注定了不会有一个好的ending，从一开始的虐待却“奇异”的接受（要知道，樱对慎二的态度用‘暧昧’形容并不为过——第二章樱有对士郎评价过慎二，也许是处境原因）到有目的的接触士郎再到爱上他。这样将士郎放在了一个尴尬的境地，极度的矛盾甚至让他放弃了自己的价值观（第二条线中，士郎和红A的决定性对话拯救了红A也强大了士郎，贯穿第二条线），但这也意味着士郎放弃了自己 ，你要明白，成为孤儿的士郎，那可能是他活着的信念，要不然他又如何打败的红A，士郎的守护，用樱之梦来结局不好么？刚好契合成为英灵的红A，难道失去了信仰的士郎还会选择活下去吗？樱真的是士郎必须守护的吗？综三条线，士郎到底对谁的感情是最喜欢的？saber？远坂凛？樱？我觉得都没有真正爱他或值得他去爱的，士郎才是最孤独的 ，哪怕卫宫切嗣给了他希望，”正义的伙伴”绝不仅仅只是说说那么简单——坚信正义的士郎需要伙伴，不是吗？是吗？

聚焦于爱情的Heaven's Feel

熟悉Fate系列游戏的读者们应该知道，Fate游戏本身包含了三条剧情线： Stay Night（简称FSN）、 Unlimited Blades Works（简称UBW，无限剑制）与Heaven's Feel（简称HF，天之杯），并分别对应了三位女主：Saber、远坂凛与间桐樱。但在这三者中，HF是唯一一条在爱情上做足功夫的剧情线。

笔者曾在从命运长夜到天之杯：浅谈卫宫士郎由人生导师向真正主角的华丽蜕变一文中总结过：三条剧情线有着各自的实质主角与各自的成长主题。这里的实质主角是指真正在故事前后有了巨大成长与变化的人物。FSN线的主角是Saber，她的成长在于学会放下，由原先无比自我苛求的道德完人转变为了学会接受命运的普通女人，是一种自我悦纳型的成长，接受了“我也可以有做不到的事”；UBW中的主角是红A（Archer），他的成长是某种意义上“重拾初心”接受了曾经自己的选择（当年择业不慎选了天坑专业），从悔恨中解脱，是一种类似克服中年危机的逆社会化的成长。在前两条线中，卫宫士郎本身并没有决定性的改变，相反，他承担了促进Saber与红A两位实质主角进行成长的“导师”功能。直到在HF中，卫宫士郎终于开始了成长与蜕变：由于与间桐樱的爱情，他由原先“渴望成为正义的伙伴”转变为了“成为守护樱一个人的伙伴”。

看到这里大家或许可以发现：三条剧情线中，只有HF中主角的关键成长与爱情紧密相关。第一部中Saber和士郎的情侣关系并没有起到促使其转变的关键作用，Saber的变化在于受到了他人的关爱、了解了俗世生活的美好以及更重要的事实——圣杯不可用；而在UBW中，主要矛盾为红A与士郎的对垒，凛的感情线对于主线任务相比之下也可有可无。换言之，在FSN与UBW中，即使主角与女主的关系变为亲密战友，也不会影响情节进展，直到HF中，爱情变为了影响主角动机的关键因素，而其进展的背后，则是横跨三条剧情线中，卫宫士郎英雄情结的成长与蜕变。

爱情与代价

心理测量学中会将变量分为潜变量与显变量，前者是我们假定存在但难以直接测量的因素，如人的智力，后者则是可以被测量的成分，如智力测验结果，即智商。就像用智商反映智力一样，潜变量需要通过显变量来测量，即使不一定准确。

在文艺创作中也会遇到同样的问题——爱情也属于难以直接测量的成分。为此我们常常采用另一个可以直接观测的指标——为爱情付出的代价。为了证明“某人很爱我”这个命题，常用的代价包括金钱——我老公帮我买了包、时间与精力——我老婆每天帮我捶背、道德与节操——是否愿意为重病妻子偷药的伦理难题、乃至损害他人的利益——霸道皇太子因为心爱的女人生病斩了一百个御医。而与损害他人的利益相对，另一个极端是牺牲自己的生命——如罗密欧与朱丽叶、希茨克利夫与凯瑟琳，他们之所以爱得感天动地，是因为都死了，毕竟靠直接描写再怎么爱得死去活来，读者也感觉不到啊！

HF对爱情的描绘基本也是基于代价，为了拯救樱，卫宫士郎不断地付出与放弃。他放弃了作为正义使者的梦想与全城人民的安全，最后放弃了自己的生命，最终完成了拯救樱这一愿望。同样，与士郎不断投入形成对称的，是樱也在矛盾与挣扎中一步步肯定对士郎的感情，但在命运（编剧）的恶意操纵下，她的行为不断产生更具毁灭性的结果，与士郎的拯救行动相对应，构成了贯穿全片的主线。通过每次士郎为了樱的放弃，与樱为士郎的痛苦挣扎，得以在叙述故事的同事，展现两人感情的深化。

爱情本质

尽管“代价等于爱情”这一套路在HF中应用得十分成功，但并不意味着这种套路是完美的。相反，笔者认为过度强调代价而忽视对爱情本身的关注，对人物形象的深度十分有害。

例如以通俗作品神雕侠侣为例，我们都知道杨过可以为小龙女去死，小龙女也可以为杨过去死，两人为了对方竞相抛弃生存的机会，非常感人，代价不可谓不大。但是，从爱情本身的纬度讲，无法回答以下问题：杨过和小龙女为什么相爱，他们的关系能持久么？他们有共同的价值观么，有共同的兴趣爱好么？杨过古道热肠，爱和人打交道，喜欢反抗体制权威，小龙女避世倾向严重，讨厌与外人交往，对祖师奶奶深信不疑，否认权威更可能是因为从小没接受过相关教育。忽略偶然的因缘因素，这两人彼此间是否契合，就有些令人怀疑了。

那卫宫士郎的爱情刻画是否也面临着相似的问题？首先，既然他可以和Saber与远坂凛相爱，是否代表他和樱之间的爱情并没有特殊性呢？其次，男性择偶与女性不同：女性由于在繁衍种付出成本更大的原因，在择偶时更挑剔更谨慎，男性则表现得更“来者不拒”，是不是相比两人的契合，樱本身的主动对这段关系的贡献更大？最后，士郎与樱之间存在独有的灵魂沟通，即更本质的爱情贡献因素么？

关于以上问题，不同的读者或许有各自的答案。但笔者个人认为，樱对于士郎是存在特殊性的，她是相对于其他两位女主，与士郎更契合的一位。原因则在于士郎独有的“英雄情结”。

英雄情结

回顾下前两条剧情线，我们或许会发现主角与女主除情感关系外，还拥有其他的角色分工，即冒险中的队友关系。而只有在HF中，士郎真正扮演了英雄与保护者的角色。

FSN中，士郎与Saber的队友关系更接近骑士与君主。除情侣外，士郎是Saber的优秀助手与侍卫：当女王Saber遇险时，士郎身为骑士奋不顾身保护，虽然可能帮不上什么忙；女王作战时处于下风，士郎投影出兵装协助作战，充当了支援后勤的角色；结局时女王打大Boss金闪闪，士郎就去料理小Boss言峰神父。士郎一直没能从骑士升级为保护者，在于Saber本身更强。

而UBW中，士郎与远坂凛则像学生与导师的关系。远坂凛在精神上毫无弱点，比Saber更接近完人，也是士郎的有力支持者。士郎没有技能，远坂帮忙开发；没有魔力，远坂远程供魔；作战时远坂制定计划，士郎只需要完成自己的任务就行，就连远坂遇险时拯救她的英雄也不是士郎，而是未来的自己——红A：这点似乎有些讽刺，无论是现在还是不知名的未来，士郎最终同样会被远坂的人格魅力“驯服”，受其驱策。

但HF中的间桐樱完全无法与前两位接近完人的女主相比。从幼年时期，她就生活在巨大精神与肉体折磨中，成为圣杯后的身心创伤更让她在崩溃的边缘徘徊。谎言、内疚、情欲、软弱、嫉妒与复仇之心，间桐樱拥有着前两位女主不具备的黑暗特质，但为什么这个角色可以俘获卫宫士郎呢？

因为间桐樱是一个不幸的人，是一个需要帮助的人。她身陷痛苦，希望得到救赎，而正义的英雄不能对此视而不见。在FSN的铺垫中，士郎“拯救”Saber的动机在于不能忍受对方的痛苦，在UBW中，红A为了让身边的人永远幸福而成为了正义的杀手。为此，就像樱渴望关怀与保护一样，卫宫士郎似乎天生就被弱者所吸引，他对樱的爱情其实与正义的伙伴人设并不冲突，相反，这与他的英雄情结一脉相承。

什么是正义的伙伴？跟据前两条线中卫宫士郎的行为与红A的独白，他眼中的英雄情结，或正义，并不是保护所有的人，或是其父卫宫切嗣那样保护多数的一方，而是保护自己周围的人、自己所爱的人、需要帮助的人。在这种朴素价值观的驱使下，他站到了樱的一边，也只有樱让他成为了真正的保护者与英雄，满足了他对英雄的向望与渴望，这是当骑士王的下属与远坂凛的学徒所给不了的自我实现感。严格地说，他的理想也并未变质，由空泛的正义伙伴转变为具体拯救一个需要帮助的女孩、一个自己所爱的人，某种意义上符合了先修身齐家，才能治国平天下的朴素伦理，是成长成熟的表现。与之相对，普通高中生心怀天下、每天看新闻联播、为非洲中东人民的苦难日日流泪才是异常的。如果说FSN中，士郎的英雄情结开始苏醒，UBW中这一观念首次受到红A过来人经验的冲击，那HF就是其英雄观念经历痛苦蜕变与重生的历程。

这一转变纵横全三处剧情线十分完满可信，但在HF单线中却显得略显单薄。除了失去了一些其他剧情线的铺垫外，也受制于主角的设定：不同于红A，卫宫士郎毕竟只是高中小朋友，为了不当所谓的正义伙伴没有真正牺牲过什么。正义伙伴这个概念也太过抽象中二，听起来实在不如放弃打篮球、放弃升学读书之类的实在。

但Fate系列为什么能获取今日的成功？个人认为，很大程度上是因为它很好满足了青少年人群的需求。青少年的特点是渴求作为成人而被承认，但他们真正想要的不是真正繁琐、平庸而无情的成人世界，而是看起来深刻而成人化的东西，即所谓的中二与宅向：打败成人、异性的青睐与凌驾于现实评价体系外的价值（魔法与超能力）。但尽管存在一些局限，Fate依然是同时代作品中的翘楚；HF作为三条剧情线的终章，极大的丰满了卫宫士郎的艺术形象，而爱情线与士郎、樱二人的塑造一脉相承，成为了本条线的最大亮点之一。

首先感谢B站引进！其次，本片作为电影而言，纯粉丝向，甚至必须是完整体验过FSN游戏原作的硬核粉丝。不推荐给非硬核粉，不适合路人观影，谢绝未成年人。最后，一句话评价就是，完美还原游戏原作神韵，须藤导演不亏是樱吹本色（笑。PS：在B站看不要开弹幕。

Spoiler below！！！！！

我认为好的地方：

第一，没体验过游戏第二条线UBW，很难理解本作HF线的剧情冲突。HF线的核心在于，士郎万般挣扎后为了爱情放弃了自己人生中一直以来的理想和信念。前面对理想的憧憬越强烈，后面放弃的时候就越痛苦，挣扎的过程即是在自我和爱情之间的抉择。本作没有对”理想“这一部分作过多描写，我个人建议回去看UBW的TV版的森林城堡Emiya决斗。但是，（在搭配UBW观影体验之后），仅就还原原作中士郎的挣扎而言，完美。不过这一条对于没有兴趣或时间看UBW的观众来说，算作缺点。

第二，Aimer的ED太好听了，尤其是结尾卡在樱绝望之下被黑圣杯吞噬，黑化之花嘴角邪魅一笑，搭配ED听得我全身起鸡皮疙瘩。

我认为不好的地方：

第一，人物刻画还差一些。表达人物心理，原作游戏可以使用文字直接描述，电影则必须通过场景。这部片的问题在于，人物刻画过于依赖对话，但影片中对话承载的信息又对标了游戏中的对话。这样做的问题在于，如我前文所说，游戏中可以使用心理直叙，影片不行。游戏可以写成，士郎说了一句话+同时他心里在想什么+希望传达什么。影片的场景可以使用的手段不同，多了动作、镜头，却少了直接心理描写，毕竟不是所有片子都有JOJO里的Speedwagon解说。

以一个比较有争议的片段来说，樱说”我不是处了！“，我所见影院和B站弹幕很多人的反应是”？？？？“，不明白樱为什么要提这个处女情结的话题。把这句台词放到整个场景中，实际上是士郎在挽留樱，樱在找各种理由——表面上拒绝，实际上希望士郎能亲口接受自己的不足。樱知道自己身上最坏的部分——杀人的恶念，绝对不能告诉以正义的伙伴为梦想的士郎（至少当时不行）。那么哪些理由可以说呢？非处是可以说的。一则，处女情结本来就相对主观；二则，樱本身也是性侵受害者。性侵给樱的心理作用是，自己是肮脏的，配不上干净、美好的士郎（跳高都能泡到四个妹子啊可恶！）。“我坏，我脏，我配不上你，但我希望你依然能接受我，挽留我“，这是樱说这句话的完整意思。影片中没能把这层意思传达给观众，说明人物刻画还是差一点火候。

第二，动作戏的配乐单调且突兀。全部都是和声，有的时候还起得比较突兀——开打了立刻起和声，打到一般要转对话，音乐立刻停，镜头转回去打斗，和声又立刻接上。这个问题可以算是两个方面的缺陷，单调是梶浦由纪老师一直以来的编曲习惯如此（FZ，SAO,到这部FSN/HF。当季番鬼灭之刃也是梶浦作曲，但因为theme的限制，淡化了和声的单调）；突兀的问题来自于，或者说我眼中应当负主要责任的，是音响监督。sound track完成之后，如何使用是音响的职责。搞得如此突兀是音响监督没发挥好。

第三，动作戏本身。飞碟社的CGI水平有目共睹，我个人的印象是，飞碟社对自身的技术过于依赖，所谓长于技术，败于技术。只想到”我们的技术能做到怎样的炫酷“，没想到情节和场景到底需要什么样的动作戏。fate作为玄幻，可以用”魔力放出“这个理由来解释物理性不合理的动作，但该有的连贯性还是要有的。我要再吹一边《异邦人：无皇刃谭》的动作戏，绝对是日本动画人体动作戏的标杆。

最后，在B站看的话，不要开弹幕。弹幕素质会摧毁观影体验。